我首先播放愛瑪士四重奏在Deauville音樂節中演奏楊納捷克《第二號弦樂四重奏》中的第四樂章（B Records LBM 001）。在樂曲一開始節奏活潑、旋律明確的主題中，我可以感受到PS-0EV+在呈現各提琴樂器下弓的力道特別直接、強勁，音樂訊號彷彿沒經過什麼阻礙或損失，就直接轉換成動能，讓人直接感受到音樂中的豐沛能量。此外，我也發現 PS-0EV+雖然只用上一個全音域單體以及超高音單體，但是所呈現的頻段相當完整，而且音色光譜也相當豐富：位於左邊的兩把小提琴，在中低音域時，呈現運弓時帶來的豐富摩擦細節以及木質特有的溫暖音色，然而到了高把位演奏中，聲音轉為滑細，又散發著如同綾羅綢緞的鮮豔色澤，而且頻段銜接順暢，並沒有突兀的轉折；一點鐘方向的中提琴，同樣也呈現出豐富的運弓細節，以及溫暖的音色；至於右方的大提琴拉奏，形體寬厚，質地柔軟，又不失密度。 還有，PS-0EV+對於細節的刻畫相當鮮明，像是樂曲中間有兩段快速來回用功營造的歇斯底里聲響，透過PS-0EV+呈現，彷彿讓我看到演奏者因為激烈演奏，而讓琴弓上的幾根鬚毛斷裂，讓音樂有著極為強烈的即視感。
接下來，播放德國豎琴家Evelyn Hauber在《Inspire》（Fine Music FM216-2）中演奏的〈Lavendel〉。或許是這對喇叭少了繁複的分音器，減少了相位失真，透過此對喇叭播放這首歌曲，我感受到極為寬廣的音樂空間以及精準的定位感。就算試聽時， 兩支PS-0EV+之間的距離超過3米，但是我可以感受到樂曲一開始的木質打擊樂器音效不斷在喇叭後方的區域來回打轉，除了移動時聲音連續毫無間斷，我甚至可以感受到該聲響的前後移動，而樂曲中不時出現的沙鈴聲還有鈸聲，分別落於左、右喇叭外的區域，營造出極為舒坦的音樂空間。一般對於全音域喇叭的印象，就是表現金屬質感的樂器時，音色不夠清亮、有光澤，可是或許PS-0EV+有超高音的加持，表現樂曲中風鈴的聲音，讓人彷彿看件銀在燈光照耀下散發的迷人光澤，而豎琴夢幻的尾韻，還有鋼琴晶瑩剔透的音粒，都能完整呈現，讓人感受到完整的泛音結構，沒有暗沉、悶澀的感覺。
生動自然，情緒呼之欲出
接著，我播放Norah Jones與「The Little Willes」樂團在《For The Good Times》（EMI 50999 7 30155 29）。我發現PS-0EV+對於人聲的呈現手法，有如炭筆素描一般，自然，樸實，沒有過多裝飾的色彩與水分，卻又能呈現鮮明的立體感與溫暖的音色。在〈Diesel, smoke, Dangerous Curve〉中，The Little Willies主唱的聲音高亢洪量，Norah Jone的歌聲呈現略帶沙啞的質感，充滿磁性。在聆聽中，我可以感受到兩位歌手的歌聲強弱變化鮮明，動態寬廣，而唇齒中的吐氣音與歌聲平衡的融合在一塊，不會讓人覺得刺耳。而樂曲一開始的電吉他彈奏聲，猶如一條柔軟的曲線，不時出現在試聽空間中各個位置，充滿挑逗的情愫。
作為強大的音樂管理軟件，相信不少發燒友均對集音樂庫管理、音樂播放及智能遙控於一身的軟件 roon 極感興趣，這次由 Metrum Acoustics 所推出的 AMBRE，能作為 roon 的 end point ，可即插即用，與廠方的入門級 DAC AMETHYST 有幾分相似，機身設有 LAN 輸入，透過網絡連接上 Roon music server。
我在兩年前寫過一篇AE301書架喇叭的評論，我最深的印象就是喇叭很輕易就消失了。這回試聽AE109，喇叭又是施了魔法般就消失了。若是沒功夫搞喇叭擺位，AE109不需要用家操這個心。AE109的音色明亮，聲底活潑，低頻下潛有限但是帶有不錯的解析，尾段收的乾淨並不拖慢，聽起鼓聲甚是扎實有力。例如聽Eric Clapton與B. B. King合唱的「Riding with the King」，兩人的位置分明，吉他音色的差異以及定位清晰可辨，聲音有著不錯的厚度，表現兩人沙啞嗓音時，一面很具像地勾勒出輪廓和形體，一面又展現出兩位藍調天王的「藍味」。背後的鼓一出來，那更過癮，鼓聲扎扎實實，乾乾淨淨。有的喇叭聽起來鼓聲可能更大顆，更飽滿，AE109的鼓聲是精實的，卻依然有衝擊力
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