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丹麥 ANSUZ「X」系列電源線：全面攻佔你的聽覺


ANSUZ Acoustics是來自丹麥的品牌，產品為High-End等級的發燒線材與配件，設計師叫Michael Børresen，大家認識ANSUZ之前應該要先認識這個天才，因為除了ANSUZ之外，他還同時是Raidho Acoustics與Scansonic HD兩個喇叭品牌以及Aavik Acoustics系統器材的主事者，堪稱是全能型設計師。


從Michael Børresen的4個品牌來看，他幾乎已經建立了一整套自有產品的音響系統，僅差訊源還沒進入版圖當中，Aavik Acoustics的擴大機包含了USB DAC功能，僅需一部電腦就可以展示全套Michael Børresen產品。



Raidho Acoustics與Scansonic HD產品雖然都是喇叭，但定位不同，Raidho鎖定的是高階客層，產品在設計、作工乃至於體積都朝發燒水準努力，而Scansonic則是鎖定中階與大眾市場，10萬台幣內的預算便可有許多選擇，更能全面地拓展至用家當中。

而這次的主角ANSUZ Acoustics則是以線材與配件為重點，不說不知道，Michael Børresen曾任職於Nordost這個線材名牌之中，有許多產品都出自他的設計，包含Odin這款線王。因此在某些做法中可能會與Nordost有一些相似的地方，但ANSUZ Acoustics是完全由Michael Børresen做主，因此成品會更符合他個人的想法。



這次我們拿到手的ANSUZ產品很多，將先由發表不久的X系列電源線開始分享，X系列是入門等級的線材，也是一個完整的系列，包含了電源線、訊號線、喇叭線甚至還有同系列的主動式電源排插，價位平易近人，並完全是在丹麥當地設計與生產。



線材剛拿到手我就被外型征服，銀色線身閃閃發光軟硬適中，可依用家需求調整線身的角度，使用上相當方便，整體的完成度與質感非常的好，插頭端子採用純黑配色，上頭的品牌名稱與「X」字樣還有點酷，光是外觀就具有十足的賣相。



雖然採用銀色線身可能會讓人懷疑是否是銀導體，事實上是單芯純銅鍍銀(silver-plated copper solid-cores)，採用多條單芯導體獨立屏蔽隔離後以交叉絞繞的方式連接兩端，並利用鐵氟龍做機械穩定隔離設計。



在電源端子頭上標明了Made in Denmark，X系列除了平衡端子頭以外應該都是ANSUZ自行設計的端子頭。



這次試聽時間相當長，幾乎用上了所有X系列的線材，包含了電源線、RCA訊號線與香蕉端喇叭線。



線材整體性一致，而且X系列的線材本身的配色與設計感就相當好，線身角度能夠調整並有些微的硬度能固定方向。



公插端子與電源插座密合度上十分好，不會鬆動也不難拔取。



聲音實體感優異，空間延伸充足
ANSUZ的X系列電源線在中低頻的穩定度上相當扎實，人聲的實體感很好，聲音定位和形體相當明確。尤其是在空間感和泛音的延伸特別充足，聆聽陳潔儀<重譯 陳潔儀.重奏>中的第1首”今生今世”，人聲情感線條豐富，完全地打動了聆聽者，在鋼琴演奏上更為全面、廣泛，琴聲的重量感、起伏的泛音自然。而且聲音背景非常乾淨，歌曲便猶如在一塊白布上揮灑，搭配的Esoteric訊源和綜合擴大機本來已經兼具了細節和暖聲，與ANSUZ X系列電源線搭配後更增添了細緻綿膩的音質。



聲音透明度佳，音樂節奏流暢
接著播放Eric Clapton<unplugged>，第1首”signe”中僅有音樂演奏，重點尤其放在吉他的彈撥上，更顯出了琴弦的透明度與音樂流暢的節奏，
彈撥時顯得明亮通透。第3首”hey hey”同樣是較為簡單的編曲，增加了Eric沉穩的歌聲與調皮的吉他彈撥和腳輕踏舞台的聲響，演奏速度十分流暢，忠實反映出了吉他箱中與腳踩舞台的輕微回聲，細節清楚自然。第7首”layla”表現出了輕鬆自然的演出與逼真的觀眾吶喊，ANSUZ X系列電源線讓整體的聲音顯得寬鬆，聽起來毫無壓力，能很愉悅地享受音樂。



難得的寬鬆自然聲底
再播放一張<audio compass 2017>，第1首”What a Difference a Day Makes”是我聽過無數次的歌曲，而這次我聽到了非常輕鬆而清晰的歌聲，尤其是聲音寬鬆自然的程度是很少遇到的，音像的輪廓和定位依然是很清晰，但是整體聽起來卻毫不緊繃，就如同呼吸空氣一樣的自然。在第4首的”Hit The Road Jack”中，一開場的薩克斯風有深邃的音場定位和破繭而出的穿透力，但依然維持整體寬鬆的特性，鋼琴演奏的乾淨與亮度相當自然。聽第12首”Chabrier: Espana”，整個樂團音場拉得很寬闊，深度層次俱佳，每個樂器不但位置明確，前後的距離感也很清晰，有點像是以合適的距離現場觀賞著樂團表演。



維妙維肖的演奏畫面重現
何占豪與陳鋼原作曲，由Gil Shaham擔任小提琴獨奏的小提琴協奏曲《梁祝》是一首家喻戶曉，以女主角祝英台為主軸線拉出與男主角梁山伯從相識相愛、抗婚、投墳化成蝶的愛情故事。一開始長笛所帶出的音樂，模擬鳥鳴，樂團的加入，拉出了一片中國景色氛圍，呈示部描述男女主角相識過程，以小提琴的柔性音色代表祝英台；大提琴低音的沉穩代表梁山伯，可以很清楚聽到兩種樂器的對應，像是主角間相談甚歡的對答，最後很有臨場感的聽見獨奏者的演出。

在輕快的節奏上，弓與絃的摩擦聲不僅可清楚聽見，腦海中也可以想像得到畫面；發展部演奏出抗婚到投墳的橋段，整段畫面透過音樂的方式表現可說是令人震撼，小提琴整首的技法是以滑奏為主，這樣的技法是最適合哭調的表現，也算是模擬二胡的最佳人選，此段加入傳統的中國樂器－散板，與樂團的齊奏帶出整段樂曲的高潮性；再現部一樣是長笛與豎琴帶出畫面，在小提琴每段樂句進來時，演奏者的呼吸預備聲可以清楚聽見，此段旋律所表現的是男女主角的重逢，了解故事內容的人都知道最後男女主角都化成蝴蝶，整段雖然是小提琴拉主軸，但是在這段中，長笛與豎琴的表現可以說是完美的被襯托出來，像是以三樣樂器來代表蝴蝶。

無論反覆幾遍，使用ANSUZ線材聆聽小提琴協奏曲《梁祝》，從呈式部-發展部-再現部，可以清楚聽見器樂模擬主角的表現，可說是維妙維肖，聲音上面不會有雜音，使聆聽者可以很舒適的享受。此協奏曲比較偏向敘事性，採用交響樂與民間戲曲音樂的表現手法，以這組線材的播放後，高潮迭起的故事劇情畫面更容易想像。



ANSUZ X 系列電源線材焦點
● 純銅鍍銀導體
● 聲音全面，寬鬆透明延伸佳
● 純丹麥血統與製作
● 外型質感一流
● 售價合理，高貴不貴

ANSUZ Acoustics：https://ansuz-acoustics.com/

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網絡功能加持， Lyngdorf 推出全新數碼放大器 TDAI-3400

由音響界傳奇人物 Peter Lyngdorf 所創辦的丹麥品牌 Lyngdorf Audio，以生產數碼放大器及房間處理器聞名，當中 RoomPerfect™ Room Correction 技術更享譽國際，繼去年發表了具 RoomPerfect™ Room Correction  功能的 AV 環繞聲處理器 MP-50 SURROUND SOUND PROCESSOR，這次他們回歸二聲道，宣布即將推出全新數碼放大器 TDAI-3400，價格約 USD$6,499.00 美元左右。

TDAI-3400 可說是早前推出的 TDAI-2170 強化版本，同樣採用了由 Lyngdorf 開發的全數碼放大技術，而這次輸出功率更強，8ohm 時輸出為 200W RMS，而 4ohm 時輸出更達 400W RMS。至於數碼訊號方面，最高對應 PCM 384kHz / 32bit，及 DSD128、DXD。

除數碼放大有所提升，TDAI-3400 當然亦設有 Lyngdorf 另一家傳寶刀 RoomPerfect™ Room Correction 功能，用戶只需透過專用的麥克風作設定後，透過 RoomPerfect™ 處理，便能獲得最佳的房間的頻率響應。另一方面，TDAI-3400 亦設有內置電分功能，不論 Bi-Amp 或增設外置有源超低音均可。

TDAI-3400 另一個重點設計，便是首次引入了完整的多媒體網絡播放功能，對應 DLNA / UPnP，同時亦支援 Spotify Connect、 Airplay、vTuner 等串流播放，並預定支援 Roon 等服務。機身除有線 LAN 輸入，亦支援 Wi-Fi ( 802.11 n/ac )，另亦設有藍牙無線接收功能等。

輸入方面依舊十分豐富，設有七組數碼輸入，包括一組 USB Audio、一組 AES / EBU、兩組同軸以及三組光纖，而模擬方面則設有 2 組，另外透過增加模擬模組，更能額外添加高品質的四組模擬輸入（包括一組平衡輸入）。輸出方面，模擬組出平衡及不平衡各一組，數碼輸出則只有一組同軸。

除一般數碼及模擬輸入外，同戶亦可添加具三入一出的 HDMI 模組，此模組支援 HDMI 2.0a 及 HDCP 2.2，意味適用於 4K 器材之中，而聲音規格最高對應 PCM ≤192kHz / 24bit。其他規格方面，尺寸 45 x 10.5 x 36 cm ( W x H x D )，重量為 8.2 kg 。

TDAI-2170 在海外獲獎無數，可說是大受市場歡迎，這次廠方因應時代需要，首次引入網絡播放功能，加上更強大的放大功率以及豐富的輸出入，相信 TDAI-3400 能延續前作的人氣，並成為本年度最受注目的器材之一。

資料來源：http://lyngdorf.com/tdai-3400/

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Piega Coax 511: 來自蘇黎世湖畔的聲音 ( my-hiend )



瑞士喇叭設計製造品牌Piega成立於1986年，設計與生產總部位於蘇黎世湖畔的Horgen，30多年來有近百款喇叭作品問世。這次介紹的是新一代Coax系列喇叭當中的Coax 511，中高音鋁帶同軸單體的三音路落地喇叭，全鋁金屬箱體，維持一貫設計原則。


30年來的經驗傳承
這次是我們近年來第一次正式評測Piega的產品，因此就其背景多所介紹。Piega於1986年由Leo Greiner和Kurt Scheuch兩位先生成立，Leo負責公司財務與營運，Kurt則負責產品的設計創新事務，目前第二代成員也相繼加入了Piega的大家庭，一同在蘇黎世湖畔為音樂重生努力。


兼具美觀的High-End水準
在合理條件下設計出美觀的高品質喇叭是Piega的原則，此一原則符合了High-End喇叭所需條件。30年來持續改善產品聲音依據的是創新性、更高品質的材料應用與無懼嘗試的勇氣。Piega在創新之餘也維持產品的耐用性，無論用家的產品是新或舊，Piega都能保證用家能享受音樂所帶來的樂趣。


最重要的鋁帶單體技術
Piega最重要的關鍵技術有兩個，第一是鋁帶(絲帶)單體技術-Ribbon Technology，Piega的鋁帶技術並不僅限高音，也應用在中音上，稱為線性絲帶驅動(LDR, Linear Drive Ribbon)，振膜為鋁質，並以同軸的排列方式呈現，打造相同的聲音源與時基。

例如這次介紹的Coax系列便是使用同軸中高音鋁帶單體。鋁帶單體不容易製作，Piega都是由嫻熟的技術人員以純手工耗時打造，尤其是在鋁質振膜與音圈和磁鐵結合的製程上，Piega錄製了一段相當詳細的製程影片，由鋁帶單體部門(Ribbon Department)的Mario Ballabio示範製作，由影片當中可以看出一位富有經驗的技術人員對於產品最終的成果有多麼重要。(影片應為德語發音，英文字幕)。

下為約7分鐘剪輯版，Piega官網另有14分鐘詳細版本，可點選連結觀看(http://www.piega.ch/en/about-piega/technology)。


全金屬緊湊喇叭箱體
Piega另一個技術為鋁金屬的喇叭箱體，並以不佔空間的瘦高型態呈現，透過擠壓並切削單塊全鋁金屬形成，並以張力改善模組(TIM, Tension Improve Modules)技術設計，讓喇叭箱體處於受控制的張力下，能夠防止箱體中的震動導致的細節損失，讓聲音更為穩定，而無法避免的微小震動則由創新的彈性阻尼膜消除。

照片中為Coax系列所使用的全鋁金屬箱體，使用7500噸的壓力擠壓並切削單塊鋁金屬製成，是喇叭箱體能避免震動影響聲音的原因。



向上延伸能力強
回到這次所介紹的Coax 511落地喇叭，高度為115公分，寬度僅有22公分，深度則為25公分，重量為32公斤。受惠於鋁帶高音單體，頻率響應向上可延伸至50kHz，4個低音單體也讓最低頻率可達32Hz，以此體積的喇叭而言是非常優異的數據。Coax 511可承受功率建議為20-250瓦，阻抗4歐姆，效率值為90dB。



拿下網罩後可以看到平面的中高音同軸單體與4個低音單體。



Coax 511當然使用的是同軸中高音鋁帶單體，型號為Coax C111，由照片可以看出中央的高音與周圍的中音振膜在壓痕上不太相同。



UHQD新低音單體
Coax 511一共使用4個16公分低音單體，其中兩個為主動發聲，在此並非指主動式，而是指由磁鐵驅動。另外兩個為被動輻射，內無磁鐵系統僅靠箱內壓力推動振膜，用意為增加更低沉的低頻量感。Piega將此低音稱為UHQD，使用鈦金屬作為音圈框架，特殊成形的新型懸邊、塗層與鋁質振膜。



箱體可以看到後方呈現弧形收尾，整體顯得精緻不占空間。



喇叭背部曲線優美，觸摸起來的質感很好。



喇叭端子有4個，可以採用Bi-wire接法，原廠有附跳線連接，只有一對喇叭線也是可以馬上使用。



Coax 511的新UHQD技術低音單體。



Piega的喇叭走精緻路線，故意把箱體作的更適合小空間，但是聲音可是一點也不文弱。



接下來就與大家分享聆聽的感受。

厚足有份量的中頻
先播放了Allan Taylor的<Song For The Road>，由老虎魚製作的SACD。雖然Coax 511是鋁帶中高音單體，但是聲音卻沒有絲毫的金屬感或尖銳感，反而呈現了厚度頗足的人聲，雖稱不上渾厚，但卻是相當自然有份量，對於鋁帶中音的疑慮一消而散。這張專輯製作相當好，但在音場的場域感上並無特別之處，以Piega Coax 511播的時候感覺音場的包圍感卻特別好，前後層次也十分明確，人聲質感綿密，延伸自然，在低頻段真的是超脫體積，很輕鬆地就重現出夠量且鋪平於地面的低頻段聲音。



快節奏的速度，不黏滯的重播
播放Chie Ayado的<BEST Ⅱ>，在第二首的”Sunny”中有非常精采的樂團演奏，開頭馬上被Coax 511帶來的速度感給奪走了注意力，將這首快節奏又活潑的歌曲演繹地非常陽光、正面，極度sunny。以Coax 511聽薩克斯風與爵士鼓真的是很享受，速度既快又不拖尾，收放自如，薩克斯風的穿透力和音色特別好，爵士鼓無論是快速的鼓聲或是擊鈸的泛音延伸感都顯示出了喇叭的長處和優點，而且與歌聲的配合非常一致，難得有系統能將演奏和人聲都同時播的那麼活生、自然一致，光是這首歌曲便讓我多聽了兩回。



聲底細膩鮮明，音色速度一致
播放2017年的<The Perfect Sound 原音精選>，從第1首陳百強演唱的<今宵多珍重>就聽到了鮮明的吉他演奏和陳百強溫柔細膩的歌聲，在低頻段上也是恰如其分的份量，特別在整首歌曲音像鮮明，每一項樂器都在很明確的位置演奏，此起彼落，背景乾淨，整體層次感極佳。第4首盧冠廷演唱的<最愛是誰>，頻段大多集中在人聲與鋼琴的中高頻，Coax 511在這個頻段上音色一致，速度，整體感覺毫無分歧，在多數鋼琴與人聲並存的室內歌曲中，都有非常棒的重現。

在第5首的<La Campanella>中，開頭小提琴與三角鐵的敲擊就帶出了聲音乾淨與優異延伸的聽感，Salvatore Accardo的小提琴獨奏演繹了大量的技巧，與指揮Charles Dutoit和倫敦交響樂團的配合默契也相當好，整首樂曲聽起來既均衡又流暢，十足快意。



音樂包圍感充足，泛音延伸自然
接著播放老鷹合唱團的<Eagles Hell Freezes Over>，臨場感是聆聽現場錄音最大的享受，舉凡演奏、歌聲、觀眾的喧嘩聲、吵鬧聲都是重要的要素，無論唱片如何後製，系統播出自然、均衡，有音樂性的包圍感就是最棒的呈現。Coax 511雖然是精瘦、結實型的落地喇叭，不是龐然大物而氣宇軒昂的大喇叭，但是依然能夠滿足聆聽者想被音樂綿密包圍的享受，在大多數演奏的中高頻段中有著厚實一致的聲色，泛音延伸形成自然的空間感，多達4個低音單體又帶得出低沉充足的低頻。

聆聽這張專輯有了最好的詮釋，樂團演奏、歌聲與觀眾的鼓舞聲，細節、空間、自然的呈現，雖然無法帶我們回到當時的場景，卻能夠讓我們有充足的素材遙想與幻想，沉浸在音樂當中。



無誇飾的自然原貌
最後播一張流行專輯，周杰倫首張唱片<Jay>，在當年顛覆流行音樂詞曲、風格與詮釋方式，極具創意與突破，當時還是高中生的我就像劉姥姥初次進大觀園一樣，聽每首歌曲都是處處驚奇、難以置信，至今仍然印象深刻，往後他的作品幾乎都是由這張專輯延伸而來。這張專輯有些簡單的聲效，也可以聽到周杰倫較為真實的聲音收錄，Coax 511在播這樣的流行歌曲時能展現出該有的效果，自然的聲音，富有音樂樂趣，沒有不必要的染色或誇飾，也能聽到<Jay>這張專輯想展現的原貌。



滿足愛樂者的面子與裡子
Piega Coax 511具有特色，中音與高音的同軸設計罕見於鋁帶單體，讓聲音無論在音色、速度、方位在銜接上更為一致，在多數的歌曲重播上都有極大優勢，低音單體給予的低頻深沉與能量上又十分充足。其瘦長的箱體也更適應於現代家居之中，全鋁金屬的外觀與各樣裝潢都很容易搭配。瑞士製造更一向視同精品代表，擁有Piega Coax 511是面子與裡子兼顧的好產品。

Piega Coax 511 落地喇叭特色摘要
●瑞士品牌，在地製造
●鋁帶中高音同軸單體設計
●金屬箱體震動控制佳
●箱體精緻不占空間
●聲音延伸優異、速度快
●中高音單體聲色一致
●低音充足
●能量超乎體積且控制精準

Piega Coax 511 落地喇叭技術數據
●推薦擴大機功率: 20 – 250 Watt
●靈敏度: 90 db/W/m
●阻抗: 4 ohms
●頻率範圍: 32 Hz – 50 kHz
●設計方式: 三音路落地喇叭
●低音單體: 2 x 160 mm UHQD
●低音單體: 2 x 160 mm UHQD 被動輻射
●中高音單體: C111 Coaxial ribbon
●連接方式: Bi-Wiring / PIEGA Multi Connectors
●尺寸: (H x W x D) 115 x 22 x 25 cm
●重量 32 kg

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超簡單就能上手錄製DSD 5.6 MHz: TEAC SD-500HR ( my-hiend )

黑膠唱片固然好聽，不過卻有兩個致命傷，播放黑膠的程序比播放數位檔案麻煩，黑膠唱片是屬於慢性消耗品，若遇到頭版稀有的唱片更是捨不得一直播放，因此不少「吸膠者」都有一個想法，就是希望能將黑膠唱片轉錄為數位檔，不僅播放方便，又不用對心愛唱片的損耗，想聽隨時就可聽，日本TEAC本來就是專業市場的領導品牌，最近推出的TEAC SD-500HR數位錄音座，完全滿足了這樣的需求，而且操作非常簡單直覺，我沒看說明書不到五分鐘就錄製好一段黑膠唱片的DSD 5.6 MHz數位檔。

(1) 將唱放的類比輸出接到TEAC SD-500HR。
(2) 插入記憶卡到TEAC SD-500HR中，可選擇使用SD或是CF記憶卡當做儲存軟體。
(3) 在TEAC SD-500HR選單中設定要儲存的解析格式，最高可到DSD 5.6MHz與PCM 24bit/192kHz。
(4) 在TEAC SD-500HR設定錄製的輸入來源，如前面所說，我是使用平衡類比輸入。
(5) 準備一隻耳機，效率高一些的，可以邊錄邊監聽
(6) 播放要錄的黑膠唱片
(7) 按下REC鍵進入錄音模式，按下PLAY就開始錄音

錄製完後，馬上可以用TEAC SD-500HR播放聆聽。當然，這只是最簡單的使用介紹，TEAC SD-500HR還有許多設定，但都很直覺好用！

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Harmonic Technology Magic Link III訊號線 ( u-audio & hi-av )

http://www.harmonictech.com/2013/11/magic-link-interconnects/
               

        歸納起來，Harmonic Technology設計線材有兩個重點，一個是結構，一個是導體。在結構方面，他們在線材幾何上、披覆方式與材料上... <全文>

Harmonic Technology的線材在台灣的音響發燒圈並非默默無名，討論區裡不時會會見到它的名字。最常見的用家評價就是：「Harmonic Technology的線材外觀樸實聲音卻好，售價不貴性價比高。」先前的代理商經營態度低調，沒有太多媒體曝光，因此，我對這家線材的印象，都來自網路討論區。

Harmonic Technology這間公司成立於1998年，公司設於美國加州的聖地牙哥。創辦人Robert Lee是位美籍華人，本身是個工程師，Harmonic Technology的線材多半出自他的設計手筆。公司還有另一位投資人Jim Wang，也是美籍華人，此君是個大發燒友，與Robert Lee兩人一個搞設計，一個出資。不過，後來Robert Lee因故離去，另創品牌，也做線材，叫做Acoustic Zen，留下Jim Wang繼續經營。

Harmonic Technology這家公司現下的產品線涵蓋了音響用的電源線、喇叭線、訊號線、數位線、唱臂線、HDMI線等，此外，他們也有提供給DIY或音響廠商的機內線商品，消費者可以在他們的目錄裡找到各式符合音響需求的線材。

注重線材結構及導體材質

他們家的線材有什麼特色呢？歸納起來，Harmonic Technology設計線材有兩個重點，一個是結構，一個是導體。在結構方面，他們在線材幾何上、披覆方式與材料上、中空避震管的運用上下功夫，同樣是訊號線，有的絞繞有的不絞，有的混合了不同線徑的線芯，產品裡有單芯線、也有李茲線。他們也不怕別人抄，直接把線材結構的剖面圖放在網路上，並且仔細解釋圖中每一個部分是什麼，導體、披覆通通告訴你。從每一款線材的剖面示意圖，便可看出Harmonic Technology確實是家有料的線材公司。另外一個重點則是導體。他們特別強調線材導體純度的重要，認為純度越高、雜質越少的線材，傳導性能越好。因此他們的銅線至少到7N（99.999997%）以上的純度，而且是遵循大野連續鑄造法，透過超慢速度伸拉而抽出的銅線，這種銅線的內部結晶很長，理論值甚至可達150公尺以上，稱為OCC單結晶銅。他們不僅使用單結晶銅導體，也會使用OCC製程的單結晶銀導體，甚至兩者混用。結構與導體，是Harmonic Technology兩個製線重點。

講究的設計，不愧是前旗艦訊號線

Magic Link iii是Harmonic Technology旗下，以自家品牌販售的訊號線中的二當家，上面還有一個更貴的Armour Link。不過，在Armour Link推出之前，Magic Link iii正是Harmonic Technology的老大，我們稱之為前旗艦訊號線也不為過。線身呈現酒紅色，表層披覆光滑，沒有再行加裝擴張網，以一對一米3萬元台幣的線材來講，這樣的外觀確實樸素了點。端子也是他們自家的訂製品，純銅鍍金的端子本體，加上表面琺瑯化的迫緊式外殼，內部接點處還用熱融膠密封，可防止接點焊點氧化。

線材內部結構，可見原廠提供的剖面圖。最外層可見的是酒紅色的PVC外皮，再往裡面，則先是一圈紙，然後是屏蔽用的銅網，再來是銅箔麥拉。至此，單是屏蔽就用了兩層，可見該線對外界EMI/RFI的抵抗能力。在屏蔽內，一共有三股線，兩股走訊號，一股地線。這每一股線都是由一圈透明的PVC套包覆，且用PTTE Teflon膠帶纏裹。各股線內均有三小股線絞繞而成，每一小股線又以PP絕緣。三股線所使用的導體不同，走訊號的兩股線，分別使用一根OCC單結晶銅單芯線，一根OCC單結晶銀單芯線，還有一股5根OCC單結晶銀的細芯絞線。地線用的則是三根單芯線，一根無氧銅，兩根鍍銀無氧銅。原廠提供單端的RCA款與平衡的XLR版本，而這次試聽的是單端版本。

透明的音場，乾淨的音質，自然不造作的音色

試聽過程在我自家系統上完成。我習慣把線材帶回家聽，因為我可以把線材接上系統，在正式試聽前，先把線「煲」過一陣子。這樣，我就能認識到線材從初開聲到熟化後，甚至熟化過程的聲音變化。這沒辦法在公司進行，公司的試聽室還有別的同事要使用，在家裡，天天要聽音樂，run in的過程也就這樣自然而然地進行著。

我把它接在NuPrime DAC-10H前級與ST-10之間，以MacBook Pro當數位轉盤，用Roon播放音樂，音樂來源取自自家的NAS，直接數位輸出給DAC-10H；喇叭則是Pierre-Étienne Léon Quattro Plus，搭配JMR的Magic Stand腳架。綜合一個月的相處，以及正式試聽的聽感，Harmonic Technology Magic Link iii是一對非常好聽的線，其音樂性極佳，它不僅細節豐富，更能深刻地表現出音樂當中細緻的紋裡；它也不僅質地純淨無雜質，而且能夠呈現出整個透明清澈的畫面；它能讓發聲體的輪廓清楚呈現，更能賦予一個有血肉的形體；它的舞台寬深均佳，層次分明，並且定位明確；它的中頻段既能飽滿富有實體感，還能兼顧解析；它的高頻段，不但延伸自然輕鬆，而且帶著微暖的光澤，華貴卻全無噪感；它的低頻延伸平順，乾淨且有細節；甚至要說，它全頻段都展現了均衡安穩，沒有突起或刻意強調的絲毫造作。它最鮮明的個性就是：沒有個性。

我說了這許多聲音的特點，明明看起來就是一條聲音表現絕佳的線，怎地我只提音樂性呢？如果聲音表現如此之好，音樂自然就更具有感染力，音樂的再現也就更完整。我要說：Magic Link iii實在有魔力，音樂的魔力。

自然呈現樂器質感，空間和定位準確無比
       
聽Gabriel Pierné的Cydalise et le Chèvre-pied（希達莉絲與小牧神）芭蕾音樂，David Shallon指揮盧森堡愛樂管弦樂團的版本。這張由法國Timpani公司出版的專輯，錄音極為出色，質地透明乾淨，舞台音場以及各樂器的比例非常自然，而且音樂及錄音的動態龐大，相當考驗音響系統。第一軌開頭是低音大提琴鋪陳出的持續低音為背景，突顯出合唱團的人聲吟詠，單簧管等木管樂器吹出旋律，步步發展後，小提琴聲部也跟著加入，絲綢般的光澤美感一點不勉強地自然浮現。這段音樂層層交疊，宛若透明水彩，我中有你，你中有我，既有混合，又顯透視。Magic Link iii的澄澈質感，讓這段音樂聽起來更明晰，更生動，而且還散發著一股更空靈的貴氣。

第三軌開始是人聲合唱，合唱團位於樂團後方，聲音從「遠方」傳來，位置比例非常清楚明確，那個距離感和層次感的明確性，甚至比Crystal Reference Diamond更好一些，Magic Link iii營造出來的空間感著實厲害。音樂漸強之後，那個突起的能量，能夠讓我覺得衝擊，卻沒有侵略性，那個能量是很自然的，在高處也不緊繃。第四軌可聽到整齊劃一的弦樂團撥弦聲，那個撥奏聲音相當具像，而且撥彈聲盪出了空間感。短笛吹奏帶有氣音，嘹亮確有充實感，不致尖銳，也不致噪耳。小號的質感帶著溫暖，這裡的吹奏並不刺激，雖然已是銅管家族最高音的樂器，也確實可以吹出嘹亮尖細的聲響（尤其在它加上弱音器之後），但是這裡卻呈現出與短笛不同的音質和氣質。Magic Link iii在表現樂器的質感上，具有非常真實的重現力。

第七軌音樂較長，發展的也豐富。剛開始，是短笛與低音管在小鼓賦予節奏下的合奏，兩件樂器吹著同樣的旋律，兩件樂器音質和音高有著明顯差異，在Magic Link iii聽來，這兩件樂器的形體清楚，吹奏的細節可辨，定位明確，可以很清楚分辨這是兩件不同的樂器。聽到這裡，我心裡推測：這麼好的定位，可見此線的相位失真控制得非常低。接著由長笛主奏，帶著其他木管樂器重複相同的主題，這裡可聽見十分真實自然的樂器質感，並且有著很明確的空間資訊。之後，弦樂加入並展開變奏，經果兩番變奏後，聲部更豐富，聲音也就更豐潤。樂曲中段有著美麗的豎琴和弦樂的對話，豎琴圓潤音粒，空間中發散揚起的泛音溫暖中顯出高貴。發展到後段，音樂漸漸高昂，張揚的管弦樂團脫去清新和俏皮的面貌，張揚了起來。綿密的弦樂如洶湧暗潮，小鼓像是拍打岸礁綻放出的浪花。在銅管開始宣揚起來後，音樂開始步入高潮。銅管的質感燦爛輝煌，在長號引領下拔到高處，在大鼓和定音鼓的節奏中，結束樂曲。聽到這裡，我不禁要起立鼓掌，這曲子我熟透了，但Magic Link iii卻帶給我一個全新的體驗。

具有感染力的聲音
       
大型的管弦樂表現得如此精彩，室內樂呢？Magic Link iii所具備的特質，在表現室內樂時，更是發揮地淋漓盡致。它能展現音樂中所該具備的均衡美感，樂器的質地非但清楚而且還能自然地呈現出該有的高貴音色。聽舒伯特D. 956弦樂五重奏，由捷克的弦樂四重奏團Panocha Quartet搭配羅馬尼亞的大提琴家Mirel Iancovici演出。這首出名的弦樂五重奏曲子，舒伯特使用了2把小提琴、1把中提琴和2把大提琴，讓低音域聲音更豐滿，聲音的厚度和豐富性也比傳統使用2把中提琴的五重奏編制更上層樓。這個版本錄音自然，帶著適度的空間音。錄音時，讓樂手排成一個圓弧，小提琴在左，大提琴在中，中提琴在右。四支麥克風伸入他們所圍成的圓弧內部，架高的麥克風，指向下方拾音，另外兩支麥克風架在圓弧的外圍，靠近第一小提琴與中提琴的座位，同樣架高拾音。整體來講，這張專輯的錄音，求自然更勝求發燒。因此沒有纖細入微的弦樂演奏聲響細節，也不是那種分毫無差的精準定位，更沒有龐大鮮明的提琴形體；音樂演出時的合奏感和聲響的和聲感才是其真正精彩之處。Magic Link iii卻給我了一種新的感受。我聽見了更多演奏的細節，不是指聲響上的，而是那樂器間的合奏與應答的默契。以第二樂章為例，這裡開頭以第一小提琴演奏主題，其他弦樂器奏出似有若無的長音宛若哼吟，第二大提琴以撥奏方式應答著第一小提琴的獨語。這段音樂呈現出帶著神秘氣息的深邃和寧靜，Magic Link iii把這些藏在音樂裡幽微鼻息給挖了出來，讓人聽著也要掉入舒伯特個人的沈思裡。

活生而不亂，音樂有氣質
       
聽鋼琴家Alexandre Tharaud改編香頌女歌手Barbara歌曲的專輯。第一軌的鋼琴獨奏，呈現出與舒伯特D956第二樂章不同氛圍的另一種靜謐，前者顯得神秘，還有幾許幽暗，這裡則帶有浪漫和深情。聽Tharaud的琴音，琴音堅實有力，帶著珍珠般的光澤，泛音輕柔而有暖意，在空間迴盪，讓音樂與我只存在於一個空間。你覺得我講得太詩意了？不是我要這樣詩意，我還覺得我的文字不夠把這詩意給說得貼切明白，距離這音樂的美，還差的遠了。不過，把我聽見的琴音翻譯成音響的詞彙，就是說Magic Link iii很能表現出鋼琴各方面的美感，有顆粒感，有厚度，有密度，有力度，有速度。這張專輯裡，Tharaud還找來了許多其他樂手來助陣，讓各曲子呈現出萬般風貌。在人聲演唱時，可聽得清楚的形體，歌者的表情也似乎可見。例如第三軌 女歌手Camélia Jordana演唱Barbara的歌曲「九月」，她帶著一點慵懶的磁性嗓音，傳達出無限風情，諸如喉音、咬字、換氣，歌唱中的諸般神韻都活生生地呈現出來。

絕佳音樂性之餘，還能聽見錄音特徵
       
聽Belafonte演唱的藍調歌曲專輯（Belafonte Sings the Blues），很能展現Magic Link iii的魅力和本事，魅力在於音樂聽來這麼活生，本事在於顯出錄音的限制。第一軌開頭是裝著弱音器的小號在左側嗚吟著，右後方是鼓組輕敲，Belafonte的歌聲出來，打斷了小號哭腔般的吟哦。背後的貝斯聽起來深沈但是毫不散漫，低頻收的乾淨但不顯單薄。Belafonte的形體和位置很明確，歌唱時的唱腔變化，轉音和微微的尾音抖動都能聽得明明白白。再聽第七軌「Cotton Fields」，開頭的貝斯撥奏Q彈十足，鼓聲輕敲帶著幾許俏皮，隨後加入的鋼琴琴聲晶瑩而有密度，再來則是裝了弱音器的小號也投入伴奏行列，最後進來的次中音薩克斯風則帶著溫厚的質地。我為什麼一一細數這些樂器，實在是因為這些樂器的質感太好了，有厚度、有密度和細節的聲音，甚至讓樂音有了溫度。歌曲唱到中段之後，Belafonte越唱越高昂，這時則暴露出這份1958年老錄音的侷限，錄音的頻寬和動態都不夠，在動態大的樂段處，聲音略帶壓抑緊繃，Magic Link iii把這些錄音的特徵也都毫無遮掩地揭示出來。原來它不但音樂性極佳，還能鑑聽。所以，這下還說我只誇它音樂性，沒講音響性好壞嗎？沒有優秀的聲音表現力，哪來的音樂性？哪來的鑑聽力？

深具音樂的魔力

我就說到這裡。和Magic Link iii相處了一個多月，聽了太多音樂，如果一一細說，非得寫個三十萬字不可。這段期間，不管是自家的藏線，或是近日編輯部收到要評論的線，拿來和它一比，結果都是自曝其短，僅是班門弄斧罷了。新台幣3萬元不是小數目，對一般人來講，3萬元買一對訊號線簡直是荒謬，對多數音響迷來講，3萬元的訊號線也不是一眨眼就買得下去的。雖然Harmonic Technology Magic Link iii在Hi End線材裡稱不上貴價，但它也與「負擔得起」四個字沾不上邊。但我敢說，您花兩倍的價錢，也不一定找得到全面勝得過它的訊號線。它具有釋放音樂的魔力，聽過，會很難自拔。

Harmonic Technology對於台灣絕大多數音響玩家來說，或許是個並不熟悉的名字，但其實它是1998年創建於美國加州聖地牙哥的品牌，製品涵蓋各式各樣的Hi-End級音響及家庭劇院系統線材，從光纖、訊號線、數位線、喇叭線、USB線、HDMI線、電源線、黑膠唱臂線、影像線到機內配線一應俱全，無疑是高品質影音線材的專家。Harmonic Technology線材最大特色就是其專利的OCC連續鑄造單結晶銀與銅導體，不僅純度高達8N（99.999997%）且單一結晶長度超過一百米，以家庭內使用的影音線材而言可說整條線都是單一結晶，如此可大幅降低影音信號傳輸時的損耗，自然就使得影像及音樂的重播更為精純，本文主角Magic Link III當然也包含其中。


外觀樸素但內在扎實且作工精緻

從Magic Link III的型號可看出它是第三代製品，說明Harmonic Technology不斷為旗下的線材追求更完善的性能。事實上，第一代的Magic Link訊號線在2009年推出，之後就連年得到美國權威音響雜誌《The Absolute Sound》年度編輯首選（Editors’ Choice Awards）大獎的肯定，最新的此款Magic Link III同樣獲得TAS雜誌最新發佈的2015年編輯首選大獎。Magic Link III訊號線光滑的暗紅色線身質感非常好，上面標示著使用OCC單結晶銀與銅導體（OCC Single Crystal silver與OCC Copper）。


既然用了高純度的OCC單結晶銀與銅導體，Harmonic Technology線材所配備的端子品質自然也要高人一等，否則豈不是白白浪費了那麼好的線材？將Magic Link III訊號線的端子頭旋開，就會發現端子內部已經用熱融膠填滿了，此舉可以防止內部線材與焊點氧化，當然很好，不過這樣我們就無法窺知Magic Link III線材內部的結構奧秘了。

幸好Harmonic Technology提供了Magic Link III訊號線的結構解說圖，原來其內部是三大股的導線，每股再由不同材質的三股較細導線絞合，因此Magic Link III訊號線很容易製成XLR平衡或RCA單端訊號線。從圖說我們可發現右側地線是由一條OFC銅線及兩股鍍銀OFC銅線組成的，左側的兩大股導線則都由一條多蕊單結晶銀、一條單蕊單結晶銀與一條單蕊單結晶銅線絞成。導線的包覆及避震也非常講究，包括PP隔離層、PVC內套、PTFE膠帶、棉繩纖維、麥拉 銅（Cu-Mylar）與銅網（Braided Copper）、紙套（Paper）與最外層的PVC外皮等，結構可說相當繁複。

在Harmonic Technology的官方網站首頁目前就放了上面這張圖片，沒錯，Magic Link III訊號線又得到今年TAS雜誌的編輯首選大獎了，以彰顯其「極致的聲音表現」（Ultimate Sound Performance）。就量測規格而言，此款Magic Link III訊號線也十分漂亮，RCA版本的每英尺長度的量測數據分別為：電容量50pF、電感量0.20uH、電阻量0.004歐姆，顯示其傳輸的損耗極低、 對音頻傳遞的影響也盡量做到最少。「有線似無線」是音響玩家與線材廠商經常掛在嘴邊的優秀線材描述，Harmonic Technology這條Magic Link III訊號線以量測規格來說，其實際聲音表現相當令人期待。


試聽搭配參考器材
       
Harmonic Technology Magic Link III訊號線的測試於本站視聽室（左圖）進行，這是寬4.6米、長7.3米、高2.3米、面積約10坪的視聽空間。為了提供純淨且穩定的交流電源，音響系統全部器材都由本站參考電源處理器PS Audio P10供電（右圖，本站超深入器評請見這裡）。
       
主要發聲喇叭為英國B&W二十五週年紀念Silver Signature（左圖），它所配備喇叭線、單體音圈線材與分音器內部配線全都為純銀線，音質通透細膩、對前端器材的分辨能力很強，再加上喇叭上方另行添加、併聯的Pioneer PT-R4超高音，將極高頻延伸提昇到100kHz。另外，為完整檢測極低頻段的表現，也加上本站參考主動式超低音M&K Sound旗艦製品X12構成2.1聲道系統（特色及聲音表現請點擊查閱本站【影音終極百科】專屬頁面各篇報導連結）。
       
兩聲道音響系統出動本站參考器材群，包括Ayre CX-7e CD唱盤（左圖）、Ayre K-5xe前級與每聲道輸出功率達250瓦（8歐姆負載時）的Pass X250後級。

細節豐富、頻寬開闊、飽含內勁

Harmonic Technology這款Magic Link III訊號線最大的特色，就是透明度極高、細節相當豐富、微小的強弱起伏與整體的動態都讓人無可挑剔。播放愛爾蘭女歌手Enya暌違七年、最新推出的最新專輯《Dark Sky Island》（暗天之島）特別能感受到以上的特點，音響系統一換上這款Magic Link III訊號線，音場的開闊深遠程度立即「有感」！它在高頻與極高頻之延伸與細緻度特性就像高貴的純銀線一般，但它讓Eyna嗓音除了原有的清澈及空靈之外，更增添了飽滿厚實的內勁。我想，這應該與其導體是由一條多蕊單結晶銀、一條單蕊單結晶銀與一條單蕊單結晶銅線互絞之構成有關，使得Magic Link III訊號線能將傳統銀線的優點更加擴張，更進而摒除其厚度及低頻較輕的缺點。印象尤其深刻的是專輯第五首《Echoes in Rain》與第七首標題曲《Dark Sky Island》，前者是旋律較為輕快的曲目，但卻伴隨著強而有力的和聲，背景也有Enya專輯招牌厚實綿密低頻，透過Harmonic Technology這款Magic Link III訊號線，歌曲內如同波濤般起伏的能量動態十分鮮明，由M&K Sound X12旗艦超低音所傳出富有彈性的低頻能量更讓人感到酥麻。至於《Dark Sky Island》裡最迷人的則是和聲與Enya歌唱之空間感，儘管是由混音後製技巧炮製出來的，但前後遠近層次與「空間反射回音」之具體，說明了Magic Link III訊號線挖掘重現錄音細節的能力確實優異。

Enya的專輯運用了不少電子合成器，那麼聆賞真實樂器、真實空間錄製的古典音樂演奏又如何呢？這張Decca傳奇系列由德國鋼琴家Wilhelm Backhaus領銜、卡爾貝姆指揮維也納愛樂的CD（編號Decca 466 380-2），所收錄的布拉姆斯第2號及莫札特第27號鋼琴協奏曲分別於1967年與1955年錄製（在Wilhelm Backhaus分別為83歲與71歲時），我手上這張CD是1999年發行、以96kHz/24bit由類比母帶數位取樣過帶的版本。Harmonic Technology這對Magic Link III訊號線很忠實地將老錄音的「歷史風味」傳達出來，但又賦予乾淨清晰的細節解析，前後兩個曲目的錄音空間差異很輕鬆就能分辨。即使到了過世前兩年的83歲時，Wilhelm Backhaus的鋼琴彈奏還是既靈巧又充滿力度，Magic Link III訊號線將其觸鍵的力道強弱與起落緩急都有更清楚的刻畫。另一方面，Decca這兩段錄音的音場比較後退、寬度與深度規模也不大，這使得鋼琴與樂團比較「你儂我儂」一些，相對也更考驗音響系統對音場內各樂器發聲點的解析。這款Magic Link III訊號線在此同樣有非常出色的表現，無論演奏時音量的大小、甚至鋼琴或其他樂器暫時停歇的時刻，舞台上各個樂器在其位置所佔據的空間都相當明確，你就是能感受始終有物件在那裡，不會有樂器忽然冒出的突兀，這顯示Magic Link III訊號線於各頻段的細節都很充足且均衡，實在不簡單。


過去在音響發燒友的印象裡，「銀線」除了是高價及飄逸高頻的代名詞之外，也常常伴隨著聲音沒有銅線豐厚、低頻較為輕盈的看法，但Harmonic Technology這款Magic Link III訊號線混合了OCC單結晶銀與銅導體，無論地線或導線都是如此，而且在導線部分還混合了單蕊及多蕊線材，應該就是它能讓高頻延伸更充分且提升密度、低頻向下拓展能力更好，並且細節與動態刻畫更全面的關鍵所在。經過兩個半月的長期相處，聆聽過各種不同類型的音樂之後，我們很認同美國《The Absolute Sound》雜誌頒予2015年度編輯首選大獎，也毫不遲疑地給它本站「最佳推薦」之肯定。不過，也正由於這款Harmonic Technology  Magic Link III訊號線當時是全新狀態送達本站評測的，在此也必須提醒購入的朋友要有點耐心，因為此線初開聲的表現確實有些拘謹，高低兩端的延伸與動態都有壓抑、細節刻畫與動態起伏都無法全面施展，大約要經過300小時以上的使用後方能解開封印熟化，可不要以為全新拆封接上系統立即就可火力全開！


器材規格

型式：單端類比訊號線
導體：OCC單結晶銅、OCC單結晶銀
長度：1公尺

xerxeshowie

5 stars in What Hi-Fi:  Dynaudio Special Forty

https://www.whathifi.com/dynaudio/special-forty/review

xerxeshowie

春天的滋味
JMR Abscisse Jublié 落地喇叭

新推出的Abscisse Jublié雖然是基於前代Abscisse打造而出，採3單體、2.5音路設計，但是在許多設計上做了不小的改進，尤其是在單體方面。首先在中低音單體方面，Abscisse Jublié搭載兩枚口徑14公分的中低音單體，其振膜採三明治複合材質結構...<全文>( u-audio )


1967年創立的法國喇叭廠牌JMR，無論是已故創辦人Jean-Marie Reynaud操刀時期，或是2011年創辦人過世之後，其子接手經營至今的這段時間，JMR始終秉持小量生產，以工匠精神細心打造每一支喇叭。這樣的製作精神，在追求工業化生產、全球化經營的今天，為這個廠牌賦予神奇的魅力，雖然不像喇叭大廠那樣擁有廣大的全球市場以及家喻戶曉的品牌名聲，但凡用過JMR喇叭的發燒友，莫不對他同聲稱讚，迷戀萬分，在臉書上甚至還有JMR用家組成的社團，顯示許多人對這個廠牌有極高的黏著度。不世出的JMR，一如極品私釀，其迷人風韻，在發燒圈一小撮人群中，如同神話般不斷地流傳著。

Jean-Claude Reynaud處女作再進化

根據JMR在原廠臉書粉絲專頁的列表，JMR自成立以來共推出114款喇叭。這麼多喇叭之中，若要挑出一款JMR的分水嶺之作，非2012年問世的Abscisse莫屬，因為這支喇叭正是JMR創辦人過世之後，完全由Jean-Claude Reynaud自行設計打造的。Abscisse一字是數學名詞，為直角坐標系中的橫座標之一。從過去JMR喇叭的型號來看，無論是Offrande（奉獻）、Cantabile（如歌）、Euterpe（歐忒耳佩，希臘神話繆思女神中掌管音樂的女神），都與宗教、神話與音樂相關，突然以數學名詞命名，看起來不免有些突兀。

然而，這讓我想到了直角坐標系來源的軼事：話說某日笛卡兒百般無聊躺在床上，看到天花板上有隻蜘蛛正在結網，因而靈機一動，想出了直角坐標系，可以用數字描繪蜘蛛的移動路線，以及蛛絲的形狀位置，也正因為直角坐標系的出現，代數與幾何這兩個過去不相干的數學領域開始緊密結合，為數學帶來突破性的發展。

Jean-Claude Reynaud以Abscisse為這對喇叭命名，彷彿就像笛卡兒的直角坐標系一樣，象徵JMR邁入全新的時代，而Abscisse也彷彿位於橫座標的原點，傳承過去，迎向未來。去年正逢JMR成立50週年，而Jean-Claude Reynaud將Abscisse加以改良，推出全新的Abscisse Jublié，設計有了大幅度的變更，為其處女之作換上嶄新的風貌。

在代理商百鳴的安排下，我來到了位於台中市西區公館路與忠勤街三角窗位置的「宇祥耳機音響線材」，聆聽這款意義非凡的喇叭。過去在台北的音響展中，我曾與其主事者林嘉澤先生（以下簡稱Frank）有過一兩面之緣，也在今年春節前夕趁採訪之便順道去宇祥拜訪。宇祥店面雖然不大，而且試聽空間非對稱的四方型，也未做過多的空間聲學處理，不過這樣的空間，反而貼近一般家庭的樣貌，在這邊試聽更有參考價值。

       
Frank大學主修土木工程，在碩士時專攻振動學與波傳學，畢業後也從是相關研究工作。然而，從Walkman時期就開始接觸耳機的Frank，對於音響與耳機一直擁有高度興趣，在工作之餘還向高手前輩學習製線，於是，在2014年決定離開原有的研究工作，成立宇祥，發展自己對音響耳機的志趣。一開始，宇祥以提供客製化音響線與耳機線為主。對Frank而言，「沒有什麼是最強的線材，只有最適合客人『需求』的線材」，因此，他會依據客戶的器材屬性以及聽感偏好，嚴選線材的導體、被覆與編絞結構，他甚至還將振動處理的知識運用到線材製作之中，讓顧客聆聽到純淨的聲音。

Frank自去年開始，開始在店內展售音響器材，除了向大家推薦值得的音響器材，並還提供規劃線材、墊材的服務，讓來店的顧客可以享有整套音響系統。我在跟Frank聊到線材與音響之間的關係時，他很坦白的跟我說，雖然線材會對系統的聲音表現帶來不小程度的音響，但是器材的特性、好壞，才是決定系統聲音的關鍵因素。「有些客戶常常對自己手上的器材不滿意，想要從線材上彌補，可是我對會跟他們說：『為什麼不試著換器材看看呢？』」聽到這邊，我發現Frank不但個性隨和，而且講話還蠻老實、中肯的，相信聽從他的建議玩音響，一定不會吃虧！

在這邊，我順便聊個題外話，那就是Frank的太太擅長製作甜點烘焙，也在網路上販售自製甜點。若各位來到宇祥運氣好的話，或許還能嚐到Frank太太製作的棗泥核桃糕，不但香氣濃郁，而且不會流於甜膩，吃了就不忍停下。宇祥有親切又專業的老闆，還有手藝絕佳的老闆娘，這樣氣氛溫馨的「家庭式」音響店，在台灣還真的不多呢。



精緻、親和的尺寸大小

一進入宇祥音響，一對Abscisse Jublié早已就定位，等待我們聆聽。過去，我在網路上看到Abscisse Jublié的照片，以為這對喇叭有高達150公分，然而實際一看，這對喇叭的高度僅有115公分，而寬與深分別只有20與30公分，這樣的尺寸，在落地喇叭之中並不是特別大。然而，在來宇祥的路途上，我在網路上看到法國音響雜誌《Haute fidélité》第225期（2017年6、7月號）針對這對喇叭的評測報導，Abscisse Jublié的製作理念，就是盡可能將落地喇叭做到精簡的尺寸，讓喇叭擺位容易，也不會佔用過多的居家空間。想到這句話，頓時可以理解Abscisse Jublié為何擁有如此精緻小巧的身軀，這也讓我對這對喇叭的能耐更感到好奇。



Abscisse Jublié共有黑、灰、白三種外觀款式，而擺在宇祥中的為灰色款，雖然在用色上顯得低調了一些，但是箱體表面漾著珍珠般的高貴色澤，這是JMR喇叭的特色之一，需要經過手工反覆打磨拋光才會出現的色澤，讓人不注意也難。此外，我也發現，Abscisse Jublié雖小，但是箱體做工精細，不但第一眼看不出任何接縫與釘合的痕跡，而且邊角皆以圓角方式處理，這讓我聯想到巴黎的建築，轉折處皆呈鈍角或圓弧狀，與柏林建築的方正、銳利有很大的不同，更讓這對喇叭散發柔媚、優雅的氣質。

中低音單體全部更新

新推出的Abscisse Jublié雖然是基於前代Abscisse打造而出，採3單體、2.5音路設計，但是在許多設計上做了不小的改進，尤其是在單體方面。首先在中低音單體方面，Abscisse Jublié搭載兩枚口徑14公分的中低音單體，其振膜採三明治複合材質結構，根據原廠網站的說法，振膜中層為液晶體纖維，而內外兩層採用碳纖維，並經過壓製的方式將振膜壓成擁有常態分佈曲線的漏斗形狀，與Abscisse上具有相位錐與防塵蓋的單體，有很大的不同。老實說，看到這樣的振膜形狀，我不禁聯想到Capriccio Continuo Admonitor 311上的所使用的中低音單體，至於兩者之間到底有沒有關係，這恐怕要問Jean-Claude Reynaud才知道了。


Abscisse Jublié搭載的中低音單體不同於前代喇叭，其振膜採三明治複合材質結構，根據原廠網站的說法，振膜中層為液晶體纖維，而內外兩層採用碳纖維，並經過壓製的方式將振膜壓成擁有常態分佈曲線的漏斗形狀，不具有相位錐與防塵罩。

14公分的單體並不算特別大，因此為了加強低音量感，Jean-Claude Reynaud同時以分音電路設計、傳輸線結構以及單體衝程三方面著手。分音電路方面，這對喇叭採2.5音路的設計，下方中低音單體傳達的聲音，並未經過中/低音分頻點（350Hz，斜率 6 db / octave ）以下的音訊，而上方的中低音單體傳達的音訊，則為高/中音分頻點（2,800Hz，斜率 12 db / octave）以下的音訊，並未經過中/低音分頻點處理。如此一來，這對喇叭在重現低頻段時，兩個單體會齊力發聲，對於增加低頻量感有絕對的幫助。

傳輸線結構方面，Abscisse Jublié的音箱內採用JMR獨家的三角型傳輸線設計，藉此加強低頻的共鳴。雖然JMR官網並沒有提供箱體的內部照片，無法窺見何謂三角形的傳輸線結構，但是不難想像，藉由避免讓傳輸線內產生平行結構，可以避免不要的駐波，進而降低音染。

最後，這兩枚單體採用橡膠與泡棉混合的懸邊，其線性衝程可達+/- 8mm，衝程距離加大，單體在振動時所產生的空氣分子密度差距也跟著變大，產生的音波能量也因此跟著增加。


在喇叭背部，可以看到兩個圓圓的突起，那正是固定單體的軸心。


傳輸線開口設於前方，讓用家擺位喇叭時，不用擔心後牆的影響。

然而，中低音單體衝程加大，喇叭整體就容易受到中低音單體振動的影響。為了抑制不必要的振動造成失真，兩個中低音單體後方皆有支撐軸心貫穿單體框架中心以及箱體的後板，藉由張力將單體振動力量均勻分散至箱體各處，而在箱體的下方還加裝底板，除了底下裝載可調整高度的金屬角錐，在底座與箱體之間還塗有瀝青材質，進一步隔絕振動對箱體的音響。除此之外，Jean-Claude Reynaud更考量到分音電路受振動影響後容易產生失真，因此將分音器電路安裝於箱體底部獨立的空間中，並且在其表面塗上瀝青，避免分音器上的電容與電感因為振動而產生失真。

採用氣動高音

高音單體方面，Jean-Claude Reynaud在Abscisse Jublié上使用的是AMT氣動高音，而非前代所使用的鋁帶高音。這個氣動高音振膜為具有鋁合金塗層的矽質振膜，具有低噪的特性，以手風琴風箱般伸縮的方式振動發聲。雖然不知道Jean Claude Reynaudy做此改變的真正目的，但是毫無疑問，氣動大體具有大面積發聲的優勢。更重要的是，為了避免高音單體受到低音單體背波的影響，這個氣動高音安裝於獨立的子彈型箱體上，造就出獨特的外型，也標誌著JMR引以為傲的箱體製作技術。


Abscisse Jubilé採用氣動式高音單體，取代Abscisse 上的鋁帶高音。



Abscisse Jublié在其它方面還運用了JMR許多獨門技術，像是箱體內不填充吸音棉，而是在箱體內壁塗上一層黏性物質，原廠認為這樣的設計方式不但可以吸收多餘的單體背波，而且又不會吸收某些頻段的能量，造成音樂細節減損。此外，分音器電路更以手工搭棚方式打造，搭建在抗震材質之上，內部走線更採用JMR自型生產的HP1132鍍銀銅線。總而言之，Abscisse Jublié裡裡外外皆展現設計者匠心獨具之處，想必在音色呈現上，絕對不同於工業化下大量生產的喇叭。

以Lyngdorf器材作為主要搭配

Abscisse Jublié標稱阻抗為4歐姆，效率為89 db/W/m (2,83V)，從數據上來看，對於擴大機的功率與電流輸出有所要求，而這對喇叭全程在JMR法國工廠打造，血統純正。過去百鳴在安排 JMR 的試聽活動時，大多搭配Micromega的器材，因此我本來以為這次是由Micromega M.150負責推動Abscisse Jublié。沒想到，Frank 打破國界迷思，選用丹麥廠牌Lyngdorf推出的CD-2 CD播放機、TDAI-2170前級、SDA-2400後級做為搭配。這些Lyngdorf的雙聲道器材承襲了多聲道器材的技術，包括「ROOMPERFECT」空間校正功能、全數位式擴大技術，以及復原波鋒削切（Clipping）的「取樣點間削切校正功能」（Inter-Sample Clipping Correction，簡稱ICC）。而Frank早已為這套系統做好空間校正設定，他跟我說，Lyngdorf這套雙聲道系統聲音細節清晰、定位明確，尤其中、下盤部分，場面極為穩定，能夠輕而易舉地將JMR喇吧推出完整的規模，又能保有JMR擅長的空氣感與舒適音色，是讓人喜出望外的搭配。


Lyngdorf TDAI-2170前級(上) 與SDA-2400後級（下）

       
為了與Lyngdorf的前後級組合做個比較，Frank先將Abscisse Jublié接在Micromega M.150（沒有開啟M.A.R.S Room EQ功能），一方面法國的擴大機配上法國的喇叭，在調性上會比較搭配，另外一方面是因為我先前評論過Micromega M.150，是我比較熟悉的器材。我正要拿出我帶來的CD，結果剛好瞥到一旁的展示櫃擺著一張《Paris, Istanbul, Shanghai》（Alpha 523）。咦，這不正是我在前公司的時候，同事們最喜歡用來測試系統的專輯嗎？由於第一軌由二胡、長頸魯特琴（theorbo）、低音大提琴與打擊樂器共同合奏〈Nihavet〉我在前公司已經聽到相當熟悉了，因此我決定播放這首曲子，作為測試的開始。


Lyngdorf CD-2 CD播放機與Micromega M.150綜擴

Frank 以製作線材起家，因此在線材的選用上，Frank 當然是依據器材的特性，精心調配。Frank 認為，Micromega M.150 音色頻譜寬廣而豐富，因此在線材搭配上，朝向讓音樂聽起來輕鬆、活潑為方向，讓音樂中的情緒有直接、強烈的渲染力。至於 Abscisse Jublié 所使用的喇叭線為同廠推出的JMR HP1132喇叭線。Frank認為，該線材內部採用航太等級的鍍銀純銅導體，在表現上不輸大廠所推出的線材，而Abscisse Jublié有良好的動態變化，小音量時能呈現出清晰的細節，而大音量時有開闊的表現，透過這款HP1132喇叭線，除了同廠搭配風格相近，也能充分反映Abscisse Jubliée動態寬廣的特點。


這次搭配的喇叭線，為JMR推出的HP1132喇叭線，內部採用鍍銀純銅導體。

高彩度的聽感

音樂一出，我可以立刻感受到宇祥空間內的空氣分子立刻活躍了起來，即便該店空間並沒有做聲學處理，但是從頭幾秒的手鼓敲打的片段中，可以明顯感受到每個清脆的敲打聲，經過空間殘響潤澤的效果，還有那廣闊舒暢的空間感，那的的確確是我先前聆聽Micromega M.150與Dynaudio Contour 60時，所感受到的活潑氛圍。然而，相較於Dynaudio Contour 60的厚實、穩重，這次透過 Abscisse Jublié播放，我感受到更為細緻、柔麗的音色。接下來出現的二胡拉奏聲，在嗚咽般哀婉的音色中，展現出如同綾羅綢緞般柔順、華美的的質感，尤其是在高把位演奏之處，更是散發高貴的光澤，感受不到一絲毛躁、刺耳的質感，而且又能與中頻溫和的音色銜接地天衣無縫。

接下來，音樂由Bass的彈撥聲主奏，透過這套系統的詮釋，雖然沒有感受到這項低音月起高過人身的龐大形體矗立於前方，但是那充滿彈力的線條感，還有穠纖合度又凝聚明確的形體，聽起來讓人聯想到婀娜多姿的肚皮舞者，隨著神秘的異國旋律婀娜多姿地擺動她的身軀，而非臃腫、肥膩的肉體展現出的笨重舞姿。至於手鼓的節奏，透過這套系統重現，我能深刻感受到每個敲打節奏聲所展現出的完整泛音結構，不僅能清楚聽見手鼓鼓皮震動的彈力，而且每個聲響都有著金聲玉振般的質地，清脆又極具穿透力。

       
接著，我換放俄國女鋼琴家傑妮可萊耶娃演奏蕭士塔高維奇為她所寫的《二十四首前奏曲與賦格》（Hyperion CDA66441/3）中的最後一首。這首曲子氣勢恢宏，多多少少讓我想到穆索斯基《展覽會之話》中的〈基輔城門〉，而妮可萊葉娃開頭以巾幗不讓鬚眉的陽剛鍵觸，彈出沈重的低音合弦，透過M.150與Abscisse Jubliée的搭配，我清楚感受到低音琴弦振動時所描繪而出的鋼琴形體，而且Abscisse Jublié柔美的音色，配上M.150活潑的特質，營造出華美的殘響，讓人聯想到音樂廳牆壁原木貼皮的清香。隨後前奏曲進入弱音演奏，每個琴音都有著輕盈的質感與華美的光澤，彷彿各個音符都長出來純白的翅膀，讓聲響具有平靜、祥和的優雅特質。而在賦格曲的第二主題中，主題先由高音部以微弱的音量出現，而後同樣的旋律不斷堆疊，最後到達低音部份，以強力的鍵觸建構出厚實的基礎，透過這套系統聆聽，我可以感受到低音部份如同洪鐘一般，深沈而無遠弗屆，而高音部份猶如風鈴一般，清脆明亮，兩者互相輝映，甚是精彩。

以Lyngdorf推動，穩定中展現獨特氣韻

從Micromega M.150與 Abscisse Jublié的搭配中，我可以聽見前者活潑的特性，又可以感受到後者描繪而出的曼妙形體，以及濃郁的質感。聽到此，我想暫時先讓Micromega M.150休息一下，換成Lyngdorf TDAI-2170前級與SDA-2400後級來推動Abscisse Jublié。當然，換放這兩台前後級背後所使用的訊號線以及電源線，也是Frank依據它們的性能搭配而出的。

       
播放L’Arpeggiata古樂團與西西里男聲合唱團Barbara Futurna在《Via Crucis》（Virgin 50999 694577 0 8）中合奏的西西里民謠〈Maria〉。換了系統，換了錄音，我依舊從Abscisse Jubliée聽到開闊的音場以及錄音中豐富的空間迴響與堂音，還有那Theorbo琴彈奏而出的華麗質感，然而，我感覺此套前後級推動下的Abscisse Jublié，對於形體的描繪更為明確、穩定，而鼓營造的低頻節奏，也更為明確扎實，為音樂增添不少莊嚴神聖的氣氛。值得注意的是，樂曲中有Cornett（一種歐洲文藝復興時期至巴洛克時期盛行的號角樂器）獨奏的片段，其聲響透過 Abscisse Jublié播放，有著優格般濃密而不油膩的質感，聽起來相當迷人。另外，或許因爲這對喇叭採用氣動高音，呈現某些樂器的獨奏聲，特別可人，像是小提琴高把位部份，聽起來甜美、靈動，而薩泰里琴（英：psaltery，一種類似豎琴、盛行於中古時期歐洲的樂器）的彈撥聲，也如同玉簾一般，絲絲入扣，而且呈現亮麗的光澤。

       
Abscisse Jublié的音色精巧細膩，播放古典樂自然展現優雅氣韻，那麼這對喇叭是否適合播其它類型的曲目呢？我剛好帶了一張由資深古巴樂手錄製《Buena Vista Social Club》中的〈Chan Chan〉。我發現雖然Abscisse Jublié的中低音單體口徑不大，但是呈現手鼓的打擊聲，形體不會過肥也不會過瘦，而且那獨特的彈力聲響，如同敲打中的麻糬，熱氣蒸騰，滋味甜美，柔軟又富含彈性，而沙鈴的晃動聲響，有著極為細膩的特質，鋼琴吉他的尾韻，也帶有著扣人心弦的魔幻線條，相信這樣如此細緻的聲響，Abscisse Jublié氣動高音一定功不可沒。另外，錄音中的小號，從其聲響中，可以聽出這個樂器稍微有點歷史感，但是透過Abscisse Jublié的呈現，感覺小號的聲響彷彿裹了一層糖霜一樣，有著令人難以抗拒的甜味。

       
最後，播放帕帕諾指揮義大利國立聖西莉雅學院管弦樂團羅西尼歌劇《威廉泰爾》第三幕中，由Arnold（John Orsborn飾）演唱的〈Amis, amis, secondez ma vageance〉。透過Abscisse Jublié的播放，可以聽出近距離的男高音獨唱與遠方的男生合唱團演唱明顯處於不同的舞台深度，而管弦樂團如同駿馬奔馳的節奏，我發現雖然Abscisse Jublié是採用傳輸線音箱設計，但是詮釋起這個樂段，樂團各樂器整齊劃一，斷音分明，絲毫沒有低音拖拍的情形。而在第四幕最後一景，眾人面對陽光欣賞雨後天晴過後的湖光山色時，優美的豎琴琶音聲，從極黑的背景中傳出，隨後長笛、小提琴等樂器也加入其中，為各人物的歌聲伴奏，如此純淨的聽感，展現Lyngdorf底噪極低的優點。而樂曲到最後達到高潮，其能量與開頭的寧靜感受形成強烈對比，更成功展現出Abscisse Jublié雖然不算特別大型的落地喇叭，但動態範圍依舊寬廣，能量與場面感依舊磅礴懾人。

我也中毒了？

我未曾仔細聽過JMR在Jean-Marie Reynaud時期的喇叭，我也未曾聽過第一代Abscisse，無法說出Abscisse Jublié與JMR先前推出的喇叭有何不同，但是這次透過兩套不同的系統搭配聆聽這對喇叭，即便宇祥的試聽空間並沒有以聲學工程處理過，但我依舊感受到那華美、豐潤的空間殘響，為音樂增添不少動人的色澤，而這正是我過去聽人談論JMR喇叭時最為津津樂道的地方。此外，Abscisse Jublié雖然沒有大型喇叭般那樣誇張的能量，但是寬闊的音場、穠纖合度的形體，還有表現活潑的動態變化，依舊讓音樂散發濃郁的風味。這種濃郁的風味，不是像剛泡出的極品咖啡，雖然像香氣四溢，但喝多了手會發抖，腸胃不適，也不是像剛出爐的巧克力布朗尼，口感綿密香甜，但吃多了會膩。Abscisse Jublié的濃郁感，是混合著漿果的優格，上面還有薄荷葉做為點綴，酸甜、芬芳、爽口，又無負擔。那是充滿春天氣息的味道，在回台北的路上，我感覺我的嘴巴彷彿還充滿的這樣令人迷戀的氣味——啊！莫非我也被JMR的魅力所著迷了？

【2018高雄音響展 展出預告| JMR × Micromega】

今年高雄音響展，JMR Abscisse Jubile將於639韶韻音響展房動態展示，現場將搭配滿足發燒友各方需求的Micromega M.150推動。對音色極度要求、能敏銳感受音樂詮釋、呼吸收放之間的愛樂同好，ABSCISSE Jubile 都將報予最極致的完美表現。而宇祥音響Frank也會在場駐點支援，敬請各位蒞臨指教。
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器材規格

JMR Abscisse Jublié
型式：2.5音路傳輸線式喇叭
使用單體：AMT氣動式高音 x1；14cm含碳纖維三明治振膜中低音 x2
頻率響應：35~28KHz
阻抗：4歐姆
靈敏度：89dB
建議擴大機功率：40W~250W
分音器：6 / 12db / 12db per octave cutoff frequency at 350hz and 2800hz
尺寸：1150 x 300 x 200 (HxDxW)

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  Audio Physic Codex 落地喇叭 ( my-hiend )

德國喇叭品牌Audio Physic(常簡稱為AP)在台灣由東億視聽代理，之前我們曾經評測過Virgo 25，聲音中性解析有厚度，印象相當好。這次我們換了更高階的Codex。

開箱時就能感受到Audio Physic一貫的細膩作工，這一套外觀是胡桃木版本，看起來既溫潤又和諧，與我們試聽室在視覺上十分合拍。Audio Physic的喇叭產品中，Avanti是最熟為人知的型號，而Codex便是建立在其基礎上，從箱體結構與分音器上做更好的改變，創造出更好的重播。

Codex使用一個1.75英吋HHCTⅢ高音單體，一個6英吋HHCMⅢ中音單體，一個7英吋長衝程中低音單體負責更好地銜接中音與低音頻率，另外使用了10英吋長衝程的低音單體。在外觀上看不出來，因為這個10英吋單體並非安裝在正面，而是安裝在側面，因此能夠保持前面板較小的寬度(正面僅有8英吋寬)，減少聲音繞射的不良影響。

在Codex每支喇叭底座配有四個尖銳的腳釘，與地面完善地連接，將喇叭工作時的震動排出。

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KEF LS50w 特别版 in HK !

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MBL / 當代High End音響的工藝典範: mbl noble line與101 E MKII喇叭 (規格篇)(my-hiend)

在看完工程耗大的開箱篇後，接下來要逐一介紹本次試聽的全新Noble Line貴族系列各個主角。全新Noble Line在外觀上更具有時尚質感，標準配色有三種，本次試聽是mbl經典最受歡迎的黑金配色。mbl N31 CD-DAC CD唱盤與數位類比轉換器除了可播放CD外，也是一台功能完整的DAC，N31與前級N11造型幾乎完全一樣，中間是一個5″大型的TFT彩色顯示螢幕(無觸控功能)，螢幕兩旁都有六個按鍵，兩者唯一的差別就是N31的螢幕下方是吸入式的CD口、N11則是音量旋鈕。

實際操作mbl N31 CD-DAC的特點
(1) 吸入式CD的讀取速度很快。
(2) 若CD有TEXT資訊，會顯示在螢幕上。
(3) 裝置有紅外線感應，只要有手接近，就會自動顯示選單讓用家操控，很有未來科技感。
(4) mbl SmartLink 2.0，整個系統的控制是連動的，資訊也可彼此交換串連，例如只要按下開關就可以完成整個系統的開機與關機。
(5) 若要切換輸入來源(CD、AES/EBU、S/P-DIF、TOSLINK、USB)，在 SmartLink模式下，在前級直接切換。
(6) 機器上方的mbl標誌是可按的，控制顯示螢幕的亮度，透過Smartlink的連接，整個系統的顯示亮度會同步連動調整。
(7) 類比輸入有平衡與RCA各一組。


mbl N31 CD-DAC技術資訊
(1) CD傳動系統是經過mbl最佳化，消除空氣的干擾與機械的震動。
(2) 取樣頻率轉換的過載的保護設計(Intersample Overload Protection)。
(3) 自動關閉沒在使用輸入的振盪器(oscillators)。
(4) 三級時基誤差消除(3-stage jitter reduction)。
(5) 物理及聲學最佳化的數位與類比濾波。
(6) 整體延遲最佳化的類比輸出濾。
(7) 三種數位濾波模式可選 ((minimum phase / smooth transition, slow rolloff/ linear phase)。
(8) 4路徑的DA轉換，在delta-sigma與multi-bit間的處理能輕鬆應付。
(9) 全平衡線路。
(10) 如果使用iPhne/iPad當訊源時，N31會跳過他們內部的DA，改用N31高品質的DAC，保證Bit-True與零時基誤差，最高可支援到24Bit/192kHz與DSD64。
(11) 所有的輸入與輸出都有Galvanic isolation隔離。
(12) 光學隔離的USB輸入，擁有自己的供電。
(13) 解碼能力最高為24bit/192Khz、DSD64。
(14) SD插口供未來Firmware升級之用。
(15) 德國設計生產。

看到螢幕上方中間那條感應窗了嗎？只要感應到有手接近，螢幕就會自動顯示出功能選單。

位於機器上方的mbl標誌是可以按的，用來調整器材螢幕與顯示燈光的亮度，透過SmartLink所有的器材會同步調整。

mbl N31 CD-DAC的輸出入端子。

mbl N31不僅是CD唱盤，還是DAC，擁有完整的數位輸出入介面。

新一代mbl的器材都配有SmartLink了，其使用網路線連接，位於SmartLink有個SD記憶卡插槽，是供未來Firmware升級之用。

mbl N11前級實際操作上的特點
(1) 與N31一樣，SmarkLink、紅外線感應、5″彩色螢幕跟SD插槽升級功能，這裡就不再重複。
(2) 非常完整的輸出入介面，包括平衡與RCA。
(3) 不使用的輸入可設定關閉，減少輸入間的干擾。
(4) 可設定開機時最大的音量，避免不小心的大音量損害系統或小孩的耳朵。

mbl N11前級技術部份
(1) 新的UNITY GAIN技術，可提升聲音表現。
(2) XLR優先，以最大化共模拒斥比（Common Mode Rejection Ratio, CMRR）。
(3) 高頻寬的單級增益，極低的底噪與失真。
(4) 類比音控、級進式馬達與電位器。
(5) 可選配唱放輸入、並有接地設計。

mbl N15單聲道後級實際操作上的特點
SmartLink的好處，基本上後級安裝好後根本不需要再去碰他了。

mbl N15單聲道後級技術部份:
(1) LASA 2.0放大線路
(2) 對稱的線路擁有更佳的共模拒斥比（Common Mode Rejection Ratio, CMRR）
(3) Spft Clipping，即使是很大音量，擴大機也是溫和的運作，不會聽起來刺耳
(4) 電源供應的巨大環型變壓器使用MU金屬屏蔽。
(5) 4歐姆下輸出560W，電流高峰達36 Amp，在高音量時也能確保聲音表現。
(6) 低復原損失的整流器。
(7) 擁有可外接後級的XLR輸出，允許Bi-Amping。
(8) 兩組XLR輸入對應前級或是訊源。
(9) WBT喇叭端子。

mbl 101 E MKII喇叭

連續看了全新noble line的介紹，最後我們來看一下這對101 E MKII旗艦喇叭(不算巨大的101 X-treme四件式)，mbl自家專利的360度發聲葫蘆單體(Radialstrahler)是最具特色的，只要想到葫蘆單體就會想到mbl，只要想到mbl，就會想到葫蘆單體。

葫蘆單體的結構是垂直的，從上方固定一瓣一辮的振膜，驅動振膜的磁鐵在下方，101 E MKII由上而下共採用高音、中音與低音三個葫蘆單體，原廠有製作了介紹影片()，看了會更瞭解其運作方式。若有興趣知道其製作過程，這裡也有影片可以觀看()。高音與中音單體的振膜是碳纖維，低音單體是鋁鎂合金。

Radialstrahler單體超越了傳統單體的單向發聲，將聲音的構面變成全方位360度的構面，因此mbl的喇叭聽起來在音場與空間感上特別優異，而且雖然是360度，但左右喇叭仍是對稱的，在定位結像上仍是非常清楚的，甚至更為豐富。101 E MKII為四音路設計，除了三顆葫蘆單體外，下方還有一顆12″的鋁盆超低音，整體頻寬24~40kHz，阻抗4歐姆，效率82dB，分頻點在105.600/3500Hz，單隻重80kg。在喇叭的後面下方有跳線可調整高音與中低音的特性，用家可依喜好好試試。