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拜見夢裡的女神
映象音響聽Guarneri Tradition

打從學生時代起，我就對Sonus Faber懷抱著夢想。不過，學生哪來的錢？口袋裡的夠吃飯，夠跟女朋友去看場電影，夠買幾張CD就不錯了。進出的器材單價最多不過2萬，哪裡買得起Sonus Faber？那時候，我心裡有三個Goddess of Sonus Faber...<全文>( u-audio )


打從學生時代起，我就對Sonus Faber懷抱著夢想。不過，學生哪來的錢？口袋裡的夠吃飯，夠跟女朋友去看場電影，夠買幾張CD就不錯了。進出的器材單價最多不過2萬，哪裡買得起Sonus Faber？那時候，我心裡有三個Goddess of Sonus Faber。

其中最「便宜」的是Electa Amator，但是二手價也要12～15萬不等，甚至還在討論區看過有人為了搶二手的EA1主動加價的。唉，最近的夢，還是夢。另外兩個，就更難了，一個是重量級書架喇叭Extrema，這也是名列保值喇叭頭幾名的，據說早年本地代理商引進時，報價25萬，十幾年後，二手市場上的行情在20萬到23萬，雖然沒有像LS3/5A那樣還會漲價，甚至翻倍的程度，雖不中亦不遠矣。這是，更遠的夢。

最後一個則是Guarneri，不管是最早期的Homage，或是後來的版本，咳，別說學生買不起，連一般音響迷也非什麼人都捨得花這個錢的。我心裡一直有個願望：總有一天，我要聽到她。

所以，這天，我來到映象音響，不是來工作的，是來圓夢的。

但在我告訴您那天下午發聲的事情之前，還是得介紹一下Guarneri Tradition。當我們仔細審視過這對喇叭的設計，才能客觀上並主觀上認識她的好。



Homage Tradition系列唯一的書架喇叭

現在的Sonus Faber旗艦等級的喇叭有三對，由大到小分別是Aida、Lilium以及Il Cremonese（若一體式音響SF16不算的話），再下來，就是Homage Tradition系列。Homage Tradition系列除了一款中置喇叭Vox Tradition以外，共有三款兩聲道的喇叭，包括了旗艦落地喇叭Amati Tradition，小一號的落地喇叭Serafino Tradition，第三個則正是讓我魂牽夢縈的經典書架喇叭Guarneri Tradition。

這個系列喇叭在設計上分享了許多重要技術與概念。除了實木鋼烤配上鍍鉻鋁合金箱體外，最醒目的莫過於那個前障板上以金屬框圈起來的高音、中音模組。原廠沒這麼講，但這很容易識別。除了這塊模組，Homage Tradition系列三款兩聲道喇叭主要差別在於箱體大小、是否還有低音單體，以及低音單體的尺寸。這樣來看，這個高音和中低音模組可說是Homage Tradition系列喇叭的靈魂，整個系列聲音美學的呈現都在於它。



高音搭載Arrow Point DSD技術

       
Guarneri Tradition使用了一個28mm的絲質軟半球高音，請留意在高音單體中央前端，有一個像是箭心一樣的尖錐，上下連著一個弧形的金屬橋，原廠稱之為「Arrow Point DAD」（箭心式的阻尼頂點凸盆, Damped Apex Dome），用來控制高音的擴散與指向。
這個模組式的喇叭總成，使用了一個28mm的絲質軟半球高音，這個不特別，Sonus Faber一直以來都慣常使用絲質軟半球高音。但是，這次使用的是從頂級喇叭上下放的技術，在高音單體中央前端，有一個像是箭心一樣的尖錐，上下連著一個弧形的金屬橋，看起來更像是在一把弓上駕著一枝箭，蓄勢待發。這是什麼道理？原廠稱之為「Arrow Point DAD」，不是指哪位老爹，這是「箭心式的阻尼頂點凸盆」（Damped Apex Dome），用來控制高音的擴散與指向。高音單體周圍有金屬環，得以增加單體的穩定性。這還是看得見的部分，藏在裡面的是高磁力、永久詞性的釹磁鐵引擎，以精準控制單體運動。還有一個實木做成的聲波迷宮腔室，原廠沒有細說這到底是怎麼樣的設計，我推想，這樣的獨立腔室有雙重作用，一個是避免受到中低頻的背波干擾，另一個則是透過迷宮式腔室來吸收高音的背波。

超線性工作的釹磁鐵低音

高音單體這麼有學問，中低音單體呢？這個150mm的中低音單體，同樣採用釹磁鐵引擎，原廠強調這個中低音單體的運動非常線性。此外，這個中低音單體雖然與Amati Tradition、Serafino Tradition的中音型號一樣。但是仔細觀察，還是有差。兩款落地喇叭因為還外加了兩顆低音，採3.5音路發聲，因此可以放心把低頻交給大尺寸的低音單體，模組內的中音單體只要負責好中音頻段就好了。但是，Guarneri Tradition沒有下半截，低音也得靠這個單體。或許因為如此，這個單體的防塵罩與另兩款不同，它是常見的半球狀的防塵罩，而且感覺音圈口徑比較大。若果真音圈尺寸不同，也可看出原廠確實根據喇叭的特性不同而做了修正。擔負低頻的Guarneri低音單體，若要更精準地運動，因此採用短音圈，短音圈為了要有足夠的繞線好產生足夠的磁通量，因此音圈口徑就大。相對的，兩款落地喇叭的這個單體只負責低音，衝程不用太大，因此可以使用較小的音圈。


這個150mm的中低音單體，同樣採用釹磁鐵引擎，原廠強調這個中低音單體的運動非常線性。

新型箱體，秘密都在背面

       
在箱體設計方面，也很特別。我得說，Guarneri Tradition的外觀已經與Guarneri Homage相去甚遠，很難說那個好看一些，因為味道不同。Homage版看起來充滿古典氣質，Tradition版本則兼容了現代與古典的設計元素，將木頭與金屬巧妙結合，不僅表現於外觀，還能體現於機械特性。

首先，它那類似樂器的造型（原廠說像小提琴，我倒覺得有幾分魯特琴的味道），兩側後收的弧線，不僅漂亮，也能利用不方正的箱體，消除內部駐波，並且控制箱體的諧振。Guarneri Tradion的箱體後收的幅度比Homage款更大，因為融合了Homage的原初概念，以及Lilium的造型。這樣一來，往後拉的箱體，內部容積更大，能以增加喇叭的聲音能量，並助於低頻延伸。

其次，這個後收的後背設計十分特別，一方面它以鋁合金構成一個箱體龍骨，由前而後，從上到下，像是一付外骨骼（Exosqueleton）一般，增加了整個箱體的機械強度，減少共振。二方面它將低音反射孔設計成細長條狀，隱藏在背後的龍骨鰭板當中。這個稱為Stealth Ultraflex的隱藏式低音反射孔，不僅能夠調節箱內的壓力，還因為其特殊的形狀，有效降低了氣流擾動，進而降低失真。


後收的背面，藏著低音反射孔。這個鰭狀的龍骨可以增加箱體機械強度，稱為Stealth Ultraflex的隱藏式低音反射孔，不僅能夠調節箱內的壓力，還因為其特殊的形狀，有效降低了氣流擾動，進而降低失真。

Z.V.T.導震腳錐

再者，Guarneri Tradition的腳架以碳纖維材料為骨幹，下面使用鋁合金底板。下方的腳錐看似無奇，實際上卻不簡單。原廠稱之為Zero Vibration Transmission「零震動傳導」系統，簡稱為Z.V.T.。這是從 Il Cremonese身上下放的避震技術。該角錐內部有一個金屬/彈性橡膠/金屬的同軸結構。可以隔離外界的震動，也能避免喇叭的震動傳導給空間。


Zero Vibration Transmission「零震動傳導」系統，簡稱為Z.V.T.。這是從 Il Cremonese身上下放的避震技術。

最後，不免俗地，還是要誇Guarneri Tradition的做工和設計美感。Guarneri每一代樣子都不一樣，各人可以各有所號，但是不可諱言地，每一款都有一股難以言喻的氣質，讓人越看越難以抗拒地愛上她。箱體的木料製作，承襲了義大利歷史悠久的造船工藝，對於船體的做工要求。間以鈦金屬色澤的鋁合金外骨骼以及框架，前帳板部分還有咖啡色皮革包覆。前帳板前不是使用一般喇叭常見的網罩，而是採用彈性線拉成流蘇狀的網罩，讓人一看就想到琴弦。這個行之有年的設計也有缺點，時間久了，彈性線會變鬆，就跟您褲腰的鬆緊帶一樣，用文雅一點的講法，琴弦總是要調，而且琴弦也是會斷的，更換就好了。在Guarneri Tradition上保留了Sonus Faber Guarneri的傳統，又顯出現代性的設計元素，真是漂亮。一款喇叭，從第一代開始，歷經廿多年，每一代的外觀以任何一個世代的美學觀點來看，都能讓人稱羨的，大概也只有Guarneri了。


Guarneri Tradition的腳架與喇叭結合渾然天成，腳柱是碳纖維材質。

與Homage版聲音已然不同，然出眾氣質依舊不減

試聽是在台北映象音響祥達館的一樓試聽室進行。這裡的空間不小，目測推斷約有5x7米，是這個門市最大的完整鞋盒型試聽空間。兩支喇叭拉開約2.2米的距離，稍向內傾，幅度不大，大約7度。喇叭距離背牆約有2米，距側牆為1米餘。搭配的擴大機是McIntosh最新推出的旗艦綜合擴大機MA9000，這款擴大機是我曾經評論過的MA8000的後繼機，在規格性能上都一樣，最大的差別在於用了新的能支援DSD的DA1數位解碼模組，幾乎就是MA8000換DAC模組之後的改版。當初試聽MA8000時，我就對此機深表讚嘆，它在具備充沛的驅動力之餘，還能保有相當的細膩和活生，自然、開放而且大氣的聲音，在音響性的各方面都表現優秀。我那時還肖想，若編輯部可以留下這台擴大機當參考機就好了。這次遇到了新版的MA9000，份外感到親切。CD唱盤則預備了MCD500 SACD/CD唱盤，也是旗艦等級的產品。而我聆聽的音樂除了CD以外，還用MacBook Pro當轉盤，以Aurdirvana播放iTunes裡的音樂。


搭配的擴大機是McIntosh最新推出的旗艦綜擴MA9000。

Guarneri Tradition的聲音聽起來讓我大感驚奇。如果有人懷抱著廿年前，甚至更久以前Sonus Faber喇叭的聲音印象去聽她，一定會跟我一樣受到震撼。Guarneri Tradion的音調活潑卻柔順，音色華美又準確，質地精純且細膩，一聽就會讓人上癮。細節資訊量豐富，似乎什麼細微的聲響變化都難不倒她，解析力極為出眾，可是一點不感毛噪，如果您聽見了毛噪感，那多半是空間的問題。看起來150mm的低音一點不雄壯威武，Guarneri Tradition卻能發出比一般書架喇叭更豐滿深沈的低音，較諸一些小型落地喇叭有過之而無不及。

她展現出一種睿智的談吐，一種優雅的身段，既能理性地挖掘錄音中隱藏著的幽微美好，還能充滿感性地挑逗著聽著的耳朵。就算歷經好幾代的變化，外觀和聲音特質都不一樣了，但那聲音的高貴感，那出眾的氣質，以及迷人的風采，Guarneri Tradition卻一點沒少。若以現代音響的眼光和要求，恐怕她還顯得更傑出。


訊源則是McIntosh的前旗艦訊源MCD500 SACD/CD唱盤。

唱馬勒，能豪情萬丈，也能柔情似水

       
我幾乎在一首曲子上就被說服了。聽Michael Tilson Thomas指揮舊金山交響樂團的馬勒第五號交響曲，這首曲子本來就配器豐富，當管弦樂團賣力齊奏時，聲音能量驚人，轉入慢緩樂段時，又常見單獨的樂器和聲部輕聲獨奏，可見林，也可見樹。這張專輯是舊金山交響樂團自己發行的錄音，品質十分傑出。第一樂章的開場就讓我感到十足的震撼。小號奏出送葬的動機，鼓聲聽來快速而且結實，力道強悍，十分嚇人。激動的情緒表過，改以弦樂用溫柔卻悲愴的語調說話。我在筆記本上記下了「織體綿密、纖細感、高解析」。這幾個詞，說出的Guarneri Tradition在詮釋弦樂時的能耐。以前很多人說Sonus Faber怎麼長於表現弦樂，而且往往搭配起真空管機特別有味道。我們大概都能想像那是什麼滋味，確實很美。但我當天聽見的弦樂之美，是一種體現出真實演出的美感，弦樂聲部合奏時，多把提琴交織出一種紡織品般的交融錯雜，各聲部則又把那織體的厚度透過和聲給表現出來，而且還隨著旋律和和弦的改換，產生出變換的音色。這就是我說的聽見現場的美。不是什麼喇叭都能表現出這樣的美感，Guarneri Tradition非常非常接近那種具有真實畫面，且是高解析畫面，甚至有實存感的聲音。

銅管的質地各不相同，Guarneri Tradition把每件樂器的質地的細微處都給呈現出來，而且不費吹灰之力。該雄壯該厚實的伸縮號，就有那個質感；該威嚴又有重量的低音號，就有那個份量；該奔放熱情的小號，就是如此；至於那具有木管溫和質地的法國號，就是這樣像暖陽一樣照耀。馬勒十分擅長運用銅管來展現音樂情緒以及輝煌音色，我在Guarneri Tradition上聽到了十分有說服力的馬勒。

當低音弦樂湧現的時候，我驚覺她的低頻表現，這樣有厚度，實在超過我想像，似乎多了一個低音單體似的。另一方面，第四樂章裡像風鈴般輕搖，又似湖面上淋漓波光的豎琴，晶瑩剔透，襯著弦樂絲滑棉軟的抒情語調，這是一等一的光澤表現。那個舞台畫面實在透明，似乎天空一片清朗，少許如絮白雲在空中輕飄而過，時而一陣風來，又換了一種姿態。Guarneri Tradition把這第四樂章唱得真美，唱得真美，真美。

富有光澤又質地柔韌的高頻，真美

       
再聽Salvatore Accardo那張「Diabolus in Musica」（魔鬼的顫音）選粹，我帶來的還是K2HD版，頻寬、動態都更好。我用MCD500來播放，不是說Sonus Faber擅長播放弦樂嗎？還真是如此！我才剛剛陶醉在馬勒第五號交響曲第四樂章那美不勝收的弦樂聲裡，這會兒再聽見Accardo的超技演出，又是另一種滋味。這張是精選集，各音軌的錄音時間地點不同，而且有的是協奏曲，有的是獨奏曲，錄音取向和方法不同，透過Guarneri Tradition，這些差異好像被放大了，可是，一面我聽出了不同，一面又都覺得好聽。第二軌是帕格尼尼第二號小提琴協奏曲的第三樂章，這雖然是協奏曲，但主角當然還是小提琴，聽那拉到高把位的小提琴纖細卻又帶著幾許柔韌的琴音，真是勾魂。撥弦的爽脆緊繃感，非常有真實性。第二男主角則是三角鐵，清脆、細碎卻充滿華麗光澤，這是聽這曲子的一大重點。Guarneri Tradition把這三角鐵唱的真是自然，那敲擊聲還帶著一些些的黏著度，然後燦發出來的飄揚泛音，真是美。第三軌是24首隨想曲的第五首，充滿展技的狂野性格。只見Accardo瀟灑寫意地揮灑，拉到高音，帶著亮麗的華美感，卻還保有甜潤，即便拉奏快如閃電，一些雙弦音帶出來的和聲感，聽得清楚，就更覺得Accardo果然厲害。Guarneri Tradition讓我聽見更多，也就感動更多。

小小身軀竟能展現王者般的氣勢

       
當然，名字叫Guarneri並不表示只能聽小提琴，難不成，還只能聽Guarneri琴嗎？當然不是這樣，用她聽鋼琴同樣過癮。我選播的也是高難度曲子，Martha Argerich彈奏鋼琴，演出蕭士塔高維契的第一號鋼琴協奏曲。這首曲子編制比一般鋼琴協奏曲為小，但是氣勢完全不輸人，特別是這個版本。為什麼編制比較小呢？因為這首曲子的編制只有弦樂五部，加上一把小號和鋼琴，沒有木管和完整的銅管，更沒有打擊樂，因此編制較小。可是，曲子裡面充滿了詼諧和機巧，樂曲甚是精彩。我從馬勒第五聽到這首，真是服了Guarneri Tradition，她真是厲害，這等幅度劇烈的動態，她照樣掌握得輕鬆得宜。或許MA9000這300W的擴大機功勞不小，多虧MA9000的驅動和控制，讓Guarneri Tradition唱得這般盡興。

鋼琴低音鍵的重量真是沈重，和弦發散出來的能量、庾琴身共鳴發出的音韻，似乎我在平台鋼琴上可以聽到的，在Guarneri Tradition上都聽到了，如果不拿Amati Tradition或映象二樓的Aida來比，恐怕我會以為這樣就真是現場了。因為Guarneri Tradition確實氣勢驚人，以書架喇叭來看，她堪稱是佼佼者中的佼佼者，外面看來是紳士，裡頭卻藏著一顆獅子心，這不僅是貴族，簡直是王者氣度。

琴音的密度很高，帶著讓人難以苛責、近乎完美的堅實感。低音的深沈，高音的華貴，音色的再現上，根本難不倒她。小號的聲調、音色、質地，掌握的極佳。甚至在某些地方，可以感覺到氣流在金屬管壁流動引發振動，這是銅管樂器發聲的原理，Guarneri Tradition的解析好到讓我感覺到那個物理現象。

低音表現是書架喇叭中的佼佼者

       
礙於篇幅，我不能說得太多，告訴你我在比較Paavo Järvi指揮不來梅室內樂團的貝多芬第九號交響曲，聽來跟Günter Wand指揮北德廣播管弦樂團的版本有何差異。我也沒辦法細說Diego Tosi拉奏的拉威爾小提琴奏鳴曲的質感有多真實，在Capuçon兄弟與其他獨奏家合演的鱒魚五重奏，畫面多麼透明清澄，音樂遊走多麼流暢自然。我倒是很樂意告訴你在這張鱒魚五重奏裡，我聽到了從未在書架喇叭上聽到的低音大提琴聲音，非常確實的，非常實在的，而不是一種感覺配上想像「腦補」出來的低音大提琴。我幾乎有錯覺，正在聽的是落地喇叭。所以我才說這是獅心瓜奈里。

豐富的資訊量，造就了鮮活的畫面

       
我也樂意告訴您，Guarneri Tradition一副尊貴典雅的樣貌，恐怕叫人以為她只能放放古典音樂。錯了，她一樣可以放流行，一樣可以聽搖滾，甚至，一樣可以聽重金屬。聽Celine Dion的巴黎演唱會錄音，開頭觀眾的歡呼鼓譟，把整個音場帶開來，是啊，我幾乎忘了告訴您，Guarneri Tradition的音場有多開、有多深，一點不小家子氣。Celine Dion的歌聲有著相當的厚度，可是又不顯出一副中頻見長的偏頗，她唱起人聲非常自然，聲腔的變化，咬字和轉音的細節，還有歌唱時因為因高不同、音量變化而改換共鳴點的資訊，也都在掌握裡。我說過很多次，Guarneri Tradition的資訊量非常豐富，這造就了無與倫比的畫面感。我在寫這篇評論時，正坐在家裡聽自己的PEL Quattro Plus，這是Guarneri Tradition的六分之一價的喇叭，感覺，那天在映象，我在看的是4K，甚至是8K的影片，回到家，只剩下2K了。



緊實有力的鼓聲，讓人血脈噴張

Guarneri Tradition在表現鼓聲上也不含糊，沒有溫吞沒有猶豫。她的速度是快的，而且，我推測，可能會因為音箱小了，少了低音單體的緣故，速度會比Amati和Serafino更快一些。我聽到的鼓聲非常扎實而快速，飽滿度可能不如兩款落地喇叭，但是在同儕裡也絕對稱得上優秀。鼓聲收的很緊實，卻力量十足。不管是Celine Dion的演唱會也好，Bryan Adams的不插電演唱會現場也罷，又或是Michael Jackson的「Bad」或「They Don’t Care about Us」，Eric Clapton和B. B. King合唱的「Riding with the King」，甚至是Metallica的「Enter Sandman」及「Sad but True」，鼓聲的緊實、速度和力道，都帶著魄力和果決，讓人聽來血脈噴張。

在車界裡有一種車子稱為GT，原意是Gran turismo，這是義大利文，意思是豪華、性能優異、可長途巡航的旅行車。早年造車工藝還不夠好，能夠跑長途而不壞，顯示汽車的性能極好。直至今日，我們取其引伸義，倘若車廠將某款車命名為GT，表示這是輛性能車款。這真巧不是？Guarneri Tradition的字母縮寫也是GT。在聽過之後，我覺得她根本就是音響界的GT級跑車，小巧卻精猛，既有細膩、精緻、奢華、高貴的一面，也能展露率性、真摯、強悍、大氣的一面。

不過，我還是喜歡把Guarneri Tradition當作女神。



器材規格

Sonus Faber Homage Tradition
型式：2音路落地喇叭
單體：H28 XTR-04 Sonus faber 28 mm絲質高音單體；M15 XTR-04 150 mm中音單體
分頻點：2,500Hz
頻率響應： 40 Hz – 35,000 Hz
效率：87 db SPL (2.83V/1 m).
標稱阻抗：4 ohm.
建議擴大機功率： 30W – 250W
長期最大承受電壓：20 V rms
尺寸：785 x 300 x 390 mm (HxWxD)
重量：16 Kg

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提升聲音品質最速方案：ANSUZ SPARKZ 電源濾波器 ( my-hiend )


丹麥ANSUZ Acoustics產品有線材以及電源周邊配件，線材上次已經介紹過了X系列電源線，這次介紹的是電源配件類的SPARKZ與SPARKZ TC。這是一個即插即用的電源濾波器，使用時僅需要將其插在家用電源插座上，只要確保音響系統使用的電迴路與SPARKZ使用的電迴路是同一組就可以了，非常簡單。


電源處理對音響系統是必要的

許多音響玩家在閒逛音響展覽時，有時候會看到一些廠家在電源排插空位插上了一個又一個不知道是何作用的圓棒，其實那就是如同SPARKZ的濾波器，當然這樣的產品並非只有ANSUZ一家推出，但目的都是相同的，透過這些濾波器當中的被動或是主動電子元件消除電源源頭的雜質，給予器材更乾淨的電力供應。

另外更常見的是電源處理器或是電源排插，這些器材必須介於電源源頭(例如家用電的牆壁插座)與器材之間，擔任如淨水器一樣角色的過濾器，只不過將”水”換成了”電”，這樣的用意當然是好的，但是卻限制了使用上的彈性，假使器材眾多，電源處理器或是排插就必須要有足夠多的插孔，更需要足夠大的電流供應能力，尤其是在電力需求瞬間增加時還要能餵飽後端的器材，而能力夠強的電源處理器通常又不便宜，也需要多準備一個空間來擺放，在現代家庭中空間有限的狀況下，確實是會讓用家陷入兩難的狀況。



不必更動器材擺放，不占空間

SPARKZ這樣的濾波器解決了上述最重要的兩個問題，他並不需要介於電源源頭與器材之間，也不需要準備多餘的空間擺放。誠如開頭所言，用家的音響器材可以盡情地將電源線插在原來的插座上，不必特地集結在一起，只要將一旁空著的插座插上SPARKZ即可，因此也沒有電流餵不飽後端器材的疑慮。

以MY-HiEND自家的試聽室為例，因為這是為了使用發燒音響聽音樂而設計的空間，因此在最初就已經將一般用電與音響用電的電路分開，在終端所拉的電線已經分別供應給三組兩孔式的排插了，平時測試器材時便會將使用的音響器材供電分開在不同排插上，盡量避免同一個兩孔排插同時供應給兩部耗電量大的器材，這時如果我們使用SPARKZ就非常方便，每一組兩孔排插只一個給器材使用，也許是CD播放機或是擴大機，而另一孔就插上SPARKZ。



主動式與被動式都可嘗試

ANSUZ SPARKZ分為兩款，被動式的電源濾波器就稱為SPARKZ，主動式的稱為SPARKZ TC，增加了特斯拉線圈Tesla Coils，兩者外觀基本相同。主動式SPARKZ TC會偵測電源迴路中的噪訊，並釋出相反的訊號將其抵銷，由於他並不需要位於電源輸出與器材之間，而只需要位處同一個電迴路當中就可以並行工作，因此他並不會如一般電源濾波器一樣限制瞬間大電流與動態。

被動式與主動式兩者都具有”噪聲抑制線圈技術”－NSC® technology(Noise Suppressing Coil technology)，主動式另有Tesla Coils技術。原廠更建議可以搭配ANSUZ設計的電源排插，因為其電源排插內部就有許多相同SPARKZ的內部電子元件可消除噪聲，而使用越多的SPARKZ效果就越明顯。



SPARKZ的體積不大，黑色本體長度約7公分(不含鍍金公插頭)，直徑約4公分，使用上很簡單，直接插上插座就好。



提升清晰度與透亮感

以同一張CD ，CHEN/HE的《The Butterfly Lovers》搭配主動式的ANSUZ SPARKZ TC濾波器，聲音表現較為沒有使用時更清晰一些，聲音也較透亮與擁有張力，若是常聽弦樂器演奏的朋友，此時會感覺彷彿聽見一把琴在面前拉一樣地寫實。提琴器樂上有一個F孔，聲音的共鳴從F孔發出，當搭配被動式的電源濾波器SPARKZ聆聽，可以更加清楚聽見此處的共鳴聲，使得音樂所播放出來的感覺會是較為深沉。



細節放大，更為細膩

播放張靓穎《領銜主演》這張專輯，在無使用任何濾波器的聆聽下，演唱細節呈現的清晰度已經不錯，加上主動式或被動式濾波器後，整體雖無太大差異，音樂律動也沒有明顯變化，但最奇妙的是演唱者的細節處理與細膩度好像被放大一樣，舉例如第九首〈陪你走到底〉，副歌的部分有個收放的技巧，使用濾波器聽得更為清楚，並且是很自然的重播表現。



背景更為漆黑，整體更為精確

同時加上主動式SPARKZ TC與被動式SPARKZ後，聆聽Eric Clapton的《unplugged》第3首〈hey hey〉時明顯有兩個差異，第一是吉他撥弦時更為清晰，感覺兩側的撥弦聲更有次序，背景更為乾淨。第二是人聲較為有力量，感覺中氣更為充足。聆聽第7首〈layla〉，因為編曲更為複雜，更能顯出背景漆黑程度上的改善與重要性，可聽到更為清晰的全體場面與音樂演出細節過程，從觀眾的喧嘩聲到整首歌曲的演奏，都更為鮮明，並少了一些擁擠感。



AUSUZ SPARKZ被動式濾波器與SPARKZTC主動式濾波器焦點
● 主動式NSC技術電路(SPARKZTC)
● 主動式Tesla Coils技術(SPARKZTC)
● 被動式NSC技術電路(SPARKZ)
● 體積小不占空間
● 使用方便，不必更動原本器材
● 聲音特色：提升解析度與背景乾淨程度
● 建議搭配：可搭配任何音響器材，無特殊限制

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當代High End音響的工藝典範: mbl noble line與101 E MKII喇叭 (聲音篇)(my-hiend )


這套系統整整在本刊的試音室有將近兩周之久，我當然是把握這機會，深入瞭解新一代整套mbl的聲音表現，試聽這套系統時，我除了使用N31直接播放CD外，還使用Auralic Aries G2做為數位串流轉盤進N31解碼，不可否認，數位串流實在是太方便了，加上Tidal龐大的音樂資料庫，已經成為我主要聽音樂的方式。

真正捲褲管的「極」低頻

請注意我這邊說得是「極」低頻而不是低頻，為什麼我要特別強調，因為若沒有聽過極低頻的人可能無法體會極低頻是會低與下潛到什麼程度，那要怎麼測試系統有沒有極低頻？當然就是要先找到有極低頻的唱片了，這張德國柏林流行二人音樂組合2Raumwohnung的專輯NACHT UND TAG中，其中第5首的Ich bin die bass drum就是很好的測試曲目，系統的極低頻再生能力到那，一試就知。我聽過的系統，包括在MY-HiEND試音室、世界各地的燒友、音響展中，能再生如此極低頻能耐的並不多，除了器材要有這樣的實力外(小系統與耳機以目前科技來說是完全沒機會)，還要有足夠的空間。這套系統讓我聽到(感受到)許久未聽到的極低頻再生，那是一種鑽到地底深處的下潛，真真實實、清清楚楚，然後能量再一波一波的傳到你的聆聽位置，更重要的是還具有一層一層的層次，101 E MKII身為當家旗艦絕對當之無愧，新的noble line的實力也讓我完全信服，具有足夠的推力與控制能力，能將101 E MKII的實力施展出來！

這張專輯我稱之為「低頻王」，已列入的我私房發燒片單中 (http://my-hiend.com/wp/?p=22293)

自然活生的聲音再現

聆聽mbl這套系統時，我使用了很多訊源來聆聽，包括了N31直接播放CD、Auralic Aries G2數位串流進N31解碼、黑膠，身為發燒友不免會比較不同系統播放的差別，如果說最平均的聲音表現，mbl播放自家CD是最好的，黑膠系統則是最為真實、數位串流則是在有基本品質上最為方便，尤其是訂閱了無損品質的TIDAL音樂服務，專輯可說是任意享受。聆聽爵士大師Dave Brubeck – Time Further Out，由其領導的四重奏(Piano：Dave Brubeck, Sax：Paul Desmond, Bass：Eugene Wright, Drums：Joe Morello)演出，於1961年發行黑膠，由於太經典，至今已經重發了數不清的版本，Time Further Out其實是其1959年代表作品Time Out原班人馬再合作的專輯，9首曲目卻有3/4、4/4與少有的5/4、6/4、7/4、8/8、9/8等不同的節奏。這張專輯的音樂與錄音水平都是非常的好，尤其是錄制的分離度、樂器的定位與真實感，我最喜歡第7首UNSQUARE DANCE，除了四人的樂器演出外，還加入了拍手的合聲，在mbl這套系統上，我可以聽到清楚的定位，寬廣自然的音場、樂器的真實感，mbl的聲音密度很高(請注意不是厚度)，音域非常完整，聽得相當過癮！

通透的高級聲音質感

質感這個名詞說實在是很主觀的，每一個人都需聽過不同質感的聲音表現後，才會有相對值出來，聽得系統越多，自然對質感的體驗範圍就會更多，聆聽「怪傑」顧爾德演奏的巴哈「郭德堡變奏曲」全集，這也是顧爾德最為人知的代表作品，他演奏時總是同時哼唱樂曲，也會出現各種奇怪的身體動作， 並堅持要坐在他父親為他製作的一把摺疊椅上才能演奏，這些細節都可以在錄音中所聽到。1955年的錄音當時他才23歲，1981年在次錄製「郭德堡變奏曲」，是他生前的前一年。顧爾德喜歡把每個聲部彈得清晰、無連音，也幾乎不用踏板，使用mbl這套系統播放，我可以完全感受到在錄音現場的氛圍，背景很黑，琴聲非常透明，富有光澤，聲音的質感非常高級，非常的好，密度很高，很真時，我完全沉浸在他彈奏流暢的音樂當中，曲目的變化相當豐富，情緒起伏生動，完全融入了顧爾德的細膩情感之中。

栩栩如生，傳神傳真的再生

High End音響的目的是什麼？就是要能讓人享受音樂，聆聽Belafonte卡內基現場演出的經典專輯時，我居然完全沒在想音響的事，而是沉浸投入在現場的氣氛中了， 卡內基的演奏廳我也去現場聽過幾次音樂會，雖然都是古典音樂，但已感受到現場的空間舞臺效果確實跟其他音樂廳不大相同，也難怪這個音樂廳從以前到現場有許多經典的演出與錄音。這張專輯錄製於1959年，即使是將近60年前的錄音，以現在的標準來看，錄音還是非常傑出，越好的系統越能感受到這張專輯的活生傳神，Belafonte的歌聲富有十足的男性魅力，厚實具有磁性，聲音宏量充滿在整個音樂廳中，演唱會的氣氛是相當輕鬆的，與觀眾的互動栩栩如生，從頭聽到尾，歡樂的時間總是過得特別快。第15首的Matilda，也是演唱會的最後一首曲目，Belafonte吹口哨的能量與穿透力，許多的口白，就好像你在現場一樣，new Noble Line所使用的LASA 2確實比Corona Line的LASA等級高，LASA 2在聲音的表現上已經跟A類一樣純、厚、高密度與低失真，很好的質感。

讓人心動的細膩與細節

聆聽小提琴美女「Hilary Hahn – In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores」這張專輯，這張專輯非常特別，是2011年Hilary在個人網站公開徵件，請全球有興趣的作曲家提供作品，最後她從409首作品中選出27首演出，成為後來她演奏會的安可曲(Encores)。既然是Hilary自己選的，這 27曲目自然是能非常與她融合在一起的，在mbl系統上，我可以感受到她琴藝的細膩，千變萬化純煉的技巧，與她合奏演出的只有鋼琴，非常單純，小提琴與鋼琴分明又和諧，近距離的收音與完整的空間收音結合，可說是非常精彩，讓人充滿驚喜。

權威的動態、絕對的氣勢能量

要考驗系統的動態，我直覺就想到了「Hugh Masekela – Hope」這張專輯最後一首的Stimela (The Coal Train)，這張專輯也是我的私房發燒片單(http://my-hiend.com/wp/?p=5154)，最後一首的Stimela其動態之大，系統若是推力不夠，反應不夠快的，都沒辦法將這個曲目的厲害之處展現出來。Stimela一開始由Hugh Masekela敲擊金屬掀開序幕，由於其非常靠近麥克風，所以敲擊的動態變得很大，而且由弱至強，越來越驚人，其藉此模仿蒸氣火車的聲音，並有口白與口技的生動演唱，mbl的能量可說是深不見底，源源不絕的播放出來，動態極大，控制力一流，完全沒有失控或失真，喇叭的頻寬優勢也在這首曲目中毫無保留的發揮，完全是頂級系統的權威展現。

mbl noble line與101 E MKII喇叭系統焦點
● 全頻段的再生能力。
● 旗艦系統源源不絕的能量與動態。
● 純A類的聲音表現，但卻有D類的效率運作。
● 智慧友善的mbl smartlink系統整合。
● 超級吸引人的時尚遙控器。
● N31 CD-DAC不僅可播放CD，也支援高解析的數位串流解碼。
● 搭配建議：一套西裝最為完整。

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Micromega M-One擴大機搭配JMR Abscisse Jubilé喇叭，示範法式浪漫簡潔兩聲道音響系統的迷人魅力        ( hi-av )

，由都來自法國的Micromega與JMR攜手演繹浪漫簡潔兩聲道音響系統，

使用具備數位類比轉換數位流訊源功能的Micromega M-One綜擴，驅動一對JMR Abscisse Jubilé落地型喇叭發聲。

對於喜好簡潔音響系統的愛樂者而言，這套組合不但是很有吸引力的示範，它還有繽紛多樣的個性化選擇。

怎麼說？讓我們來靠近看看Micromega M-One，這部有厚實鋁合金外殼的綜合擴大機外型纖薄，

但卻有滿載的訊源對應功能及強勁的驅動力（M-One系列有M-100與M-150兩種款式，輸出功率在8歐姆負載時分別高達每聲道100瓦及150瓦）。

M-One除了平放還可掛牆，甚至可訂製多樣化的不同色彩外觀。

Micromega M-One系列雖然體型小巧，但功能之齊備實在超乎想像，不僅具備藍牙無線傳輸對應、光纖、同軸與USB DAC數位輸入，

還有乙太網路連線功能，有線網路支援至24bit/384kHz，USB DAC則可對應DXD及DSD等高解析數位音樂檔案。

此外，Micromega M-One配備平衡類比輸入與輸出，也有超低音信號輸出，甚至還內建對應黑膠唱盤的Phono前級放大！

為何Micromega M-One體型那麼小，卻能「塞」進那麼多功能？打開底板就可發現它裡面電路及使用元件的精密程度。

在原廠的形象影片裡，可以看到Micromega M-One電路板使用全自動化的電腦控制插件機具生產。

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200K CD player !

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Gold Note Tube 1006　膽管輸出音色溫暖on.cc

插口方面具備平衡及RCA輸出插口，提供靈活的接駁。

Computer Audio Source（CAS）愈來愈流行，網上串流心水歌曲固然簡單方便，但數碼音樂音色偏冰冷生硬卻是不爭的事實，不如考慮Gold Note出品的膽管輸出級Tube 1006，引進Totem-Pole輸出級設計，配合Class A技術，以及六組分析力強的膽管，只須接駁網絡播放器、SACD/CD機等播放器，就能優化音色，令本來冰冷生硬的音色變得溫暖圓潤。

同時內置兩組大型變壓器，提供低失真及寬闊頻響，令音色細節的動態表現得更好，更備有完善的屏蔽措施，令音色更乾淨自然，插口方面具備平衡及RCA輸出插口，提供靈活的接駁。

引進兩組大型變壓器，提供低失真及寬闊頻響，令音色細節的動態表現得更好。引進兩組大型變壓器，提供低失真及寬闊頻響，令音色細節的動態表現得更好。

插口方面具備平衡及RCA輸出插口，提供靈活的接駁。插口方面具備平衡及RCA輸出插口，提供靈活的接駁。

內置六組分析力強的膽管，加上內置兩組大型變壓器，具有極低失真及寬闊頻響。內置六組分析力強的膽管，加上內置兩組大型變壓器，具有極低失真及寬闊頻響。

機頂設有一系列的散熱槽，還刻有代表了Gold Note的圖案。機頂設有一系列的散熱槽，還刻有代表了Gold Note的圖案。

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選它，不是妥協，而是展現一種品味
Chario Ghibli書架喇叭

作為系列最小的一款喇叭，書架式的Ghibli使用一顆在全系列通用的T38絲質軟半球高音，以及一只130mm的全頂式釹磁鐵中低音。這個T38高音單體，顧名思義，其直徑達38mm，比一般常見的高音單體寬了10mm以上。我也在其他喇叭上看過...<全文>( u-audio )


Chario在2017年推出了新的Aviator（飛行員）系列，一共四款。之所以稱其為Aviator，乃因為這系列的每一款喇叭的設計和命名，靈感都源於航空與飛行。當中體積最小的書架喇叭叫做Ghibli。這原是義大利在二次世界大戰期間，服役於北非地區的偵察機卡普羅尼（Caproni Ca.309），Ghibli則是它的暱稱，其隱含的意義是「沙漠之風」（Desert Wind），是源自撒哈拉沙漠吹來的熱風。宮崎駿在德間書店連載的漫畫在1984年被拍成動畫電影，這齣「風之谷」的動畫，其中便以飛行為骨幹，當中獨特的滑翔機最為人所津津樂道。隨後，宮崎駿創辦動畫工作室，便以Ghibli為名，也就是吉卜力工作室（スタジオジブリ）。

但這篇文章的主角Ghibli，是喇叭，不是飛機，不是季風，也跟動畫無關。

單體好特別—38mm的軟半球高音

作為系列最小的一款喇叭，書架式的Ghibli使用一顆在全系列通用的T38絲質軟半球高音，以及一只130mm的全頂式釹磁鐵中低音。這個T38高音單體，顧名思義，其直徑達38mm，比一般常見的高音單體寬了10mm以上。我也在其他喇叭上看過這樣尺寸的高音，但是那是環狀高音，不是球形凸盆振膜。Chario為什麼要設計這樣的高音呢？其實，這顆單體在Chario喇叭上行之有年了，之前著名的星座系列，還有我寫過評論的Studio系列，都用上這個高音單體。

單體直徑大，高音的向下延伸就好，我們從原廠提供的數據可以得證。常見的2音路喇叭高音的分頻點多設在2000Hz以上，我也見過設在1600Hz的。以上所指的是一般的動圈高音，如果是號角喇叭的壓縮驅動器，分頻點可以拉得更低，1000以下都不稀奇。但是，T38高音是一般的軟半球高音，他們竟然可以將分頻點拉到1270Hz，這個數字遠離了人耳敏感的頻率範圍。如果在分頻點有什麼頻率響應的銜接不完美，也就不太會被聽見，也就不會影響喇叭整體的聽感。高音單體周圍還有一個淺號角的導波器，這可以提高高音的效率，並且控制高音的擴散。


Chario的Aviator系列喇叭，正面的單體配置都是高音在下，中[低]音在上。Ghibli配置的高音可見於Aviator全系列喇叭上，是Chario著名的T38高音單體，絲質軟半球材質，表面作coating，周圍則有淺號角的導波器。

單體好特別—錐狀全頂式三明治振膜低音

中低音單體用上一個130mm的Rohacell Full-Apex振膜低音，這個振膜呈現內凹的圓錐狀，中央與音圈交接處沒有孔洞，自然也沒有任何防塵罩。該振膜為三明治結構，中央是Rohacell發泡材質，外部則包覆一層纖維，表面看起來還有coating。運用複合材料製作振膜，必有原廠的考量，雖然Chario並未明言所為如何，但從這些手法也略可看出端倪，一方面提升振膜的強度，避免形變以出現失真；二方面在選料上講求質量要輕，才能保持單體的靈活；三方面則要控制振膜本身的阻尼，好發出原廠所期待的音色。單體背後的磁力系統也不簡單，用上了號稱永久磁鐵的釹磁鐵，磁力線密集而強大，具有優秀的單體控制力。


中低音單體用上一個130mm的Rohacell Full-Apex振膜低音，這是從旗艦的Academy系列下放的技術。

實木飾板與高密度板的扎實箱體

整個Aviator系列喇叭的箱體，都是以HDF高密度板製成，其密度比常見的喇叭箱體材料MDF更高。箱體兩側還加上了原木飾板，不僅有裝飾作用，更提高的箱體的強度和重量，有助於聲音的清純。說到這個，以前義大利還有好幾個用原木做音箱的喇叭廠，現在一個一個妥協了，為了降低成本，為了大量生產，為了避免箱體變形。不過，Chario依然堅持這樣的作法，在中階的Aviator喇叭上，加上了原木飾板，在高階的Academy喇叭上更是以原木製作箱體。堅持傳統的精神，令人佩服。

低音反射孔設於喇叭底部，這是Chario慣常的手法。這有幾個好處，第一，藏起低音反射孔，讓喇叭更美觀簡潔；第二，喇叭不受限於貼牆擺放，如果反射孔在後面，就不適合這樣放了；第三，反射孔排出的氣流透過與檯面或腳架承板的耦合，可以增加低頻量感；第四，減少空氣穿越低音反射孔所發出的氣流噪訊對聲音的干擾。原廠還特別強調，喇叭工作的時候，內部的氣壓是很大的，一旦排出反射孔的空氣流速超過130km/h，就會有噪訊問題，因此，低音反射孔的長度、開口大小，都是經過實際的計算才得來的。

底部以四個橡皮腳錐墊起喇叭，讓Ghibli與接觸面維持一個既定的高度，好滿足原廠對低音反射孔效率的期待。喇叭整體的做工非常精緻，細節處理得很好。背面喇叭端子處，有鍍金的銘牌，彰顯出潛藏的高貴感。喇叭端子也是訂製品，表面鍍金的視覺效果很好。只是如果使用香蕉插，感覺端子的孔徑大了一些，喇叭線的香蕉插插入時，感覺不是很踏實。除非喇叭線的端子是可以向外擴張的，否則，更建議使用Y插。我也注意到，Chario喇叭多半端子都是single wire，也就是只有一組喇叭端子，並沒有將高音和中音、低音分開。這顯示出原廠對於分音器設計的自信。我曾訪問過Dynaudio的創辦人Wilfried Ehrenholz，他說他們家的喇叭也向來不做bi wire，只要分音器做的夠好，就無須畫蛇添足。看來，Chario所見略同。

整個Aviator系列喇叭的箱體，都是以HDF高密度板製成，其密度比常見的喇叭箱體材料MDF更高。箱體兩側還加上了原木飾板，不僅有裝飾作用，更提高的箱體的強度和重量。

擺位需花點心思，可從原廠建議出發再行微調

試聽在U-Audio的試聽室進行。搭配的擴大機是Linear Acoustic LAV-60 MK2，訊源則是以MacBook Pro當數位轉盤，透過Audirvana Plus播放iTunes裡的音樂，解碼則由Micromega MyDAC代勞。原廠建議Ghibli距離聆聽位置至少兩米以上，喇叭需要toe in，讓單體對準耳朵。這樣聽來，細節最豐富，但是音場不夠自然，這不是我慣常的擺放方式，聽了沒幾分鐘，我決定不按原廠建議來。

我先試著讓喇叭正面朝前，這樣聽起來，音場開闊自然，但是感覺高頻略暗，音樂細節稍嫌不足，音樂略欠活生。於是，我開始試著將喇叭漸漸內傾，根據我各人喜好，後來讓間距約1.7M的喇叭內傾約9度，我則坐在距離兩喇叭中心點2米多一些的位置上。這樣聽起來，感覺不管是音場、細節、結像都達到一個均衡，讓我最滿意。當然，每個人對聲音的喜好不同，在不同的空間裡，擺位方式也不一樣，沒有定於一尊的作法。重要的是：這樣擺起來的，您喜歡不喜歡，您在欣賞音樂時能不能聽見更多音樂裡的內容。


背後的喇叭端子，是純銅鍍金的製品，只有一組喇叭端子，足見Chario對自家喇叭分音器設計頗有信心。

中頻溫暖有韻味，質地柔軟能美化聲音

Ghibli的中頻表現相當傑出，厚實而有溫暖韻味，聲音沒有一點是空洞的，扎扎實實，有血有肉。高頻的延伸並不特別強調，在它身上沒有那種高頻延伸帶來的飄渺空靈，也不是那種閃亮華麗的高頻光澤，但是聽起來，高頻有密度而且帶著暖意。低頻的延伸並不比其他同體積的書架喇叭更佔便宜，但是它在低頻中下段的量感充分，得利於低音反射孔朝下的設計，讓人有種低頻豐滿的錯覺。書架喇叭先天的弱勢就在低頻和能量，這是物理的天限，這麼小的容積，這麼小的單體，能推動的空氣量有限。但是，Ghibli聽起來已經與一般的小型落地喇叭相近，這些小型落地喇叭的低頻多半標到45Hz上下，Ghibli的低頻截止點標為60Hz（-3dB），但是聽起來頗有氣勢，彷彿更低。

聲音的質地性走柔軟，略帶暖意，不管放什麼音樂，聽起來都很舒服。就算喇叭內傾擺放，也不感覺高頻刺耳尖銳。柔化了高頻，也美化了聲音。有的現場演唱會錄音，在某些系統上聽，可能會顯出一些白熱或刺激，音響的音量越大，越是感覺如此。在我聆聽Chario喇叭的經驗上，這些都不是問題。我先聽了Aviator的另一對喇叭Amelia是如此，再聽Ghibli，仍覺得這些Chario的聲音美學也可見於其上。


低音反射孔位於底部，再以四個橡皮腳錐墊起喇叭，讓Ghibli與接觸面維持一個既定的高度，好滿足原廠對低音反射孔效率的期待。

低頻飽滿且有書架喇叭罕見的寬鬆特質

       
聽Celine Dion的巴黎演唱會現場專輯，這場音樂會熱力四射，透過Ghibli，我聽到了演唱的熱力，聽到了現場的激情，卻不覺得有什麼得讓我把擴大機關小聲的噪耳嘈雜之感，相反地，我越聽開得越大聲。第一曲「J'attendais」開頭，全場鼓譟歡呼，可以感受到一個寬廣深遠的空間，這是書架喇叭嗎？這氣勢可不小啊！Celine Dion的歌聲出來，我聽到了厚度很好，還仍保有相當解析的人聲。人聲有厚度，聽起來才會有氣力，有解析，才會有真實感，兩者兼備，這樣的人聲才能及格。接下來的分數高低，就看在厚度、解析、密度上的表現到底有多好，而且看看有沒有什麼附加的韻味、甜味可供加分。Ghibli在LAV-60 MK2的驅動下，倒是不顯什麼甜潤芬芳，恐怕這兩者都不是這個味道。但是，歌聲卻很扎實飽滿，那個活生感不是建立在豐富的繁瑣細節上，而是基於聲音實體、實像的建立，那是另一種聆聽上的親近感。我上一次聽到這樣溫暖厚實的感覺，是在外試聽Amphion Argon 7LS落地喇叭，當時，一放這張，連陪我一起試聽的經銷商也停下滑手機，跟我一起聽。不過，Argon 7LS可是多達4只低音單體的落地喇叭，Ghibli卻只是一對1顆低音的書架喇叭。可見其確實不簡單。

鼓聲是飽滿的，特別是大鼓下去，還有一層漫溢開散的低頻。在我聽過的眾多書架喇叭中，這個體型，發出這樣寬鬆又飽滿的低頻者，還真不多。我得重申，Ghibli的低音單體可只有130mm而已，不過是個5吋低音啊！有的書架喇叭因為本來低頻延伸就有限，索性追求更快速、更結棍的低頻，我自己在家裡用的PEL Quattro Plus就是這樣的取向，但Chario卻讓Ghibli呈現了書架喇叭少見的寬鬆低頻。這張專輯的前三軌都有澎湃豪邁的鼓聲，透過Ghibli聽起來，堪稱過癮。

細節呈現有真實畫面感

       
聽Eric Clpaton的MTV不插電演唱會，因為不插電，所以樂器的質感比起上一張Celine Dion的更自然一些。Eric Clpaton的鋼弦吉他撥奏和刷奏都相當清晰，左手在換壓琴格時，指腹在琴弦上輕滑而發出的聲響具有很好的實在感，沒有一點似有若無的不確定性，一聽就知道演奏者的左手在做什麼。其他諸如演奏時，演奏者拍打琴身，腳步跺地的聲音，也顯出了音樂的現場感。Ghibli雖然有著暖厚聲底，活生感還是相當不錯的。而且它還能讓音樂聽起來沒有壓力，這就不是其他書架喇叭所辦得到的，其他書架喇叭可能一開大聲就容易緊繃，寬鬆度不夠，Ghibli就算大聲唱歌，也氣定神閒。

搭配擴大機功率不宜太小

不過，我也感覺到Ghibli的87dB靈敏度看來不差，實際使用卻還是對擴大機的輸出有一定要求。我用LAV-60 MK2來聽，聽Eric Clapton時，音量已經逼近11點方向，聽起錄音電平較小一點專輯，音量更開到趨近12點。原廠標示的最高承受功率為100W/ 8歐姆，但Ghibli的平均阻抗卻是4歐姆，對於電流的需求度比8歐姆更大。在我實際的聆聽經驗上，我覺得要讓Ghibli有更完整的動態表現，擴大機功率不能太小，它不是隨便就餵得飽的。

       
什麼音樂讓我興起這個想法呢？都是因為聽了Lost World「失落的世界」原聲帶的關係。在播放該原聲帶主題曲時，起初音量在10半方向，但是實在小聲，一點氣勢都沒有，我越轉越大，開到近12點方向，那磅礡的壯闊感才出來。一旦給它夠用的功率，Ghibli就不簡單了。它的音場是開闊的，它的鼓聲是飽滿的，它的低音好似有種添了超低音的感覺，我指的不是延伸，而是量感，Ghibli的低頻量感真豐滿！聽到第七軌「營救莎拉」，當中的打擊樂豐富而且活生，Ghibli讓這些打擊樂聽起來富有彈跳感，但是帶著一皮柔韌感。活生和彈跳別人也會，但這柔韌感就是Chario的拿手好戲了。

音樂呈現輕鬆舒服，毫無刺耳緊繃

       
聽Gil Shaham的小提琴演奏，辛諾波里指揮愛樂管弦樂團的柴可夫斯基小提琴協奏曲。Shaham的琴音帶著甜潤而溫和的光澤，不是那種奪目耀眼的的光芒，而更像是曖曖內含光，展現溫厚篤實的氣質。琴音的厚度很好，即便拉到高把位，有著銳利感，卻不太有侵略性，不覺刺耳或緊繃。雖然喇叭小，樂團的能量和規模感也煞有介事，以較小的格局，具體而微地重現舞台，聲音推送是柔軟緩慢而且溫和的，一點沒有咄咄逼人。用Ghibli聽音樂是一見十分輕鬆舒服的事。

       
聽小編制的呢？Ghibli當然更悠遊自得。聽Françoise Gnéri和Denis Pascal合作的布拉姆斯與舒曼中提琴奏鳴曲，這張由法國BNL出版的專輯，錄音溫潤有光澤，音樂更是美極了。布拉姆斯將單簧管奏鳴曲改寫成中提琴奏鳴曲，舒曼的那手本是小提琴奏鳴曲，但中提琴演奏家Françoise Gnéri卻將之改成以中提琴演奏。Ghibli本身醇厚的音質更能彰顯中提琴的韻味，增添了甜潤滋味卻又不不會過份甜膩。鋼琴展現了溫暖的木頭味，琴音顆粒圓潤，左手和弦能有豐富的琴身共鳴。Ghibli表現鋼琴時受限於體積，唱起貝多芬的漢馬克拉維少一股氣，但是唱起這種溫和浪漫的曲子，則顯得如魚得水。

絕非妥協產物

我比較Amelia和Ghibli兩款喇叭，它們使用了同款的單體，只不過，前者是3音路4單體的落地設計，箱體更大，低頻更豐滿，中頻也更厚實，規模較大的音樂聽起來也氣勢更足一些。但Ghibli的低頻少一點，相形之下，中高頻的解析似乎更好一些。這種差異在他廠的書架喇叭與落地喇叭間也可見得，有時如果不追求完整的頻率響應，書架喇叭往往更容易發出細膩精緻的聲音。Ghibli也是這樣，雖然是Aviator系列最小的一款書架喇叭，聲音表現卻不讓其他體積更大的喇叭專美於前。選它，不是基於妥協，而是展現一種聆聽的品味。



器材規格

型式：2單體2音路低音反射式落地喇叭
單體：38mm高音單體x1；130mm Rohacell Full Apex中低音x1
低頻截止點：60Hz（-3dB）
分頻點：1270Hz
靈敏度：87dB
阻抗：4歐姆
尺寸：400 x 180 x 270 mm（HxWxD）
重量：8KG