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2018慕尼黑展－Chario Belong書架喇叭新登場

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Savaudio Stiliton



靈敏度：82dB
阻抗：8 ohms
1吋絲膜高音
5吋中低音
柚木原木拼板箱體
重量：一隻8kg
尺寸：深25cm x 闊18cm x 高28cm

專頁：https://www.facebook.com/hk.savaudio/
Savaudio HK

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大將之風
Lals Neo-Classical 15喇叭

一到雷爾斯，我便開門見山，便劈頭問黃日興：Neo-Classical 15跟我先前聽的Classical 12 SE，除了低音單體大小外，究竟有何不同?沒想到，我的懷疑是正確的，他回答，其實Neo-Classica與Classical屬於不同的系列，兩著在箱體的製造工法上有很大不同...<全文>( u-audio)


以號角高音聞名的台灣喇叭廠牌雷爾斯Lals，這次安排我們去試聽另一款落地喇叭Neo-Classical 15。先前，我曾經到雷爾斯位於汐止的門市聆聽Classical 12 SE，從網路上的照片與規格粗略來看，Neo-Classical 15的低音單體直徑是15英吋，比Classical 12 SE多出3英吋，箱體貼皮顏色也不太一樣。然而，Neo-Classical 15與Classical 12 SE之間的差異是否僅僅如此？想到這，我「不禁眉頭一皺，覺得案情並沒有那麼單純」，於是趁著雷爾斯設計者黃日興前往上海音響展的前一天，再度造訪雷爾斯，一探Neo-Classical 15的奧秘。



15吋布邊紙振盆低音單體，搭載4吋大音圈

一到雷爾斯，我便開門見山，便劈頭問黃日興：Neo-Classical 15跟我先前聽的Classical 12 SE，除了低音單體大小外，究竟有何不同?沒想到，我的懷疑是正確的，他回答，其實Neo-Classical與Classical屬於兩個不同的系列，兩著在箱體的製造工法上有很大不同。黃也指出，Neo-Classical系列過去已經有搭載12英吋低音單體的Neo-Classical 12，然而這次新推出的Neo-Classical 15當然不是只將低音單體的口徑加大而已，無論是低音單體或是中高音號角單體，均與Neo-Classical 12有所不同。

話說完，黃日興馬上就跑到後面，拿出Neo-Classical 15的單體樣品。先從低音單體開始看起。Neo-Classical15的低音單體他跟我解釋，兩個喇叭的低音單體，皆採用ferrite低音磁鐵驅動，但是Neo-Classical 15的磁鐵以手工車製而成，要比Classical 12 SE大上許多，搭配4吋大音圈，力度更為充裕。此外，這個低音單體雖然沿襲老Altec單體的紙質振盆與布質懸邊設計，但是防塵蓋採用平面材質，而非Classical 12 SE上的皺摺設計。黃說，防塵罩也會影響聽感，只是一般人常常忽略這一點，而Neo-Classical 15的平滑材質防塵罩，會讓單體偏向高音，聽感上與12 SE所用的低音單體有極大的差異。


Neo-Classical 15低音單體的磁鐵為手工車製的大型ferrite磁鐵。


Neo-Classical 15低音單體的防塵蓋並非真空吸附方式成形，因此表面光滑，原廠說這樣的設計，對於單體的高頻延伸有正面的幫助。而防塵蓋下方的兩根鬚線，則是大音圈設計的證據。


雷爾斯單體全在汐止工廠製造組裝，這是Neo-Classical 15低音單體組裝的情形。

運用玫瑰金壓縮式單體

看完了低音單體，接下來看高音單體。大家都知道，雷爾斯喇叭最為出名的地方，就是中、高音頻段以自製的壓縮式單體與樺木層板車製而成的號角發聲，而不是一般高音單體加上號角形成的「裝飾品」。不過，Neo-Classical 15上用的中高音壓縮式單體有著泛著玫瑰金色澤的鋁合金外殼的球體，看起來比Classical 12 SE中的壓縮式單體還要厲害。黃說，其實這個高音過去專門用在他們的Precision 15喇叭，而且年年在音響展展出，車工精緻、份量厚實，而且外殼又散發著玫瑰金光芒，十分吸睛。「可惜這麼漂亮的壓縮式單體，放在Neo-Classical 15裡面，沒辦法讓人看見。」介紹到這邊，黃倒有點惋惜他所打造的漂亮得意之作只能藏身於這款喇叭的箱體中。


黃日興拿出三種高音單體：最右邊擁有玫瑰金色澤外殼的壓縮式單體為Neo-Classical 15上所使用的，最左邊的壓縮是單體為Classical 12 SE所使用的，至於中間則為一般凸盆式高音單體。


雷爾斯喇叭只有兩款使用這種玫瑰金壓縮式單體，一款為Precision 15（圖中喇叭），另一款就是本文介紹的Neo-Classical 15。

黃一邊將這個壓縮式單體拆解，一邊跟我解釋，為了讓這個壓縮式單體能有較好的低頻延伸，在單體的後方具有他們獨家設計的低音共鳴腔體，而且單體的鈦振膜採44mm大口徑設計，如此一來，可以讓這個壓縮式單體的發聲範圍下達到500 Hz。另一方面，這個單體也必須要有優異的高頻延伸性能，像是單體的等化器以實心金屬，而非空心設計，而且鈦金屬振膜有著極薄的厚度，再加上他們獨家設計的螺旋狀懸邊，這些都有助於重現穩定、清晰的高音。這些獨特的設計，讓這個壓縮式單體有著500-20,000 Hz的寬廣頻率範圍。而15的分頻點設在800Hz，比市面上一般的二音路喇叭都要來得低，這都要歸功於雷爾斯的壓縮式單體擁有不錯的低頻延伸，也正因這樣的設計，壓縮式單體分擔了中頻的發聲工作，打造出屬於雷爾斯的聲音標識。


這個玫瑰金壓縮式單體採用44mm鈦金屬振膜，薄型加上大口徑設計，有助於高低頻兩端的延伸，而讀特的螺旋狀玄邊設計，更有助降低單體的高音失真。


壓縮式單體內的等化器才實心球體設計，並非帶有孔洞的薄片。

至於壓縮單體前方的號角，先以不同紋路方向的俄羅斯樺木板黏合堆疊而成，再以CNC方式車出號角的形狀，這樣的設計讓號角有著穩固的結構，不易共振，減少音染。黃也跟我強調，很多人對壓縮式號角抱有聲音毛躁的刻板印象，這是因為過去許多壓縮式號角單體是專門為PA喇叭設計，講求音壓大、發生距離遠，不利於家中聆聽。而15的壓縮式單體除了在單體設計以及號角材質做了改進，讓單體有著低失真的高頻延伸特性，號角也具有120度的大角度水平擴散特性，讓15的聚焦縮短，可以在家中近距離聆聽。


獨特的木質號角，也是讓雷爾斯喇叭比古董號角單體更利於在家中聆聽的關鍵。


弧形箱體，結構更扎實穩固

在文章前面，我們已經提過Neo-Classical系列與Classical的系列最大的不同，在於箱體製作的方法。黃請我當場仔細比較Neo-Classical 15與Classical 12 SE的箱體，我發現除了貼皮顏色有很大的不一樣之外，Neo-Classical 15與先前我所評論過的同廠旗艦Neo Classical 152一樣，其箱體兩側採全弧形設計，而Classical 12 SE平面的設計有很大的不同。黃跟我說，Neo-Classical 15基本上還是跟雷爾斯其它的喇叭一樣，採用俄羅斯進口的樺木層層黏合而成，內部也以複雜的龍骨結構支撐，讓箱體具備絕佳的抑振效果，不過圓弧形的箱體，需要以手工將樺木層層彎折，大大增加製造的困難度，但是這樣的工序，也讓箱體如同拱橋一般，結構更為堅固。


Ne0-Classical 15（左）的箱體採弧形設計，結構比Classical 12 SE箱體更強。

由於Neo-Classical 15上的單體具有寬廣的頻率響應性能，因此在分音器上黃可以做到簡化電路的設計，避免繁複的分音電路造成音訊耗損，也降低了喇叭的效率，而且電容、電感也都是由雷爾斯自行向工廠開規格訂製，完全為單體的特性量身打造。而Neo-Classical 15也像雷爾斯大多數的其它喇叭一樣，壓縮式單體的音量可透過背板上的旋鈕調整，讓每個用家針對自己的空間狀況，調整中高音的量感。



以貓窩工坊器材搭配

先前兩次在雷爾斯試聽，皆是以Audiolab M-DAC DAC做為訊源，並試過Crown Audio Amcron PSL-2前級/Techron 5530 Power後級組合、B.M.C. CS2以及Sower SA-150T單聲道綜合擴大機做搭配。這次去雷爾斯，試聽室又出現新器材，包括身兼USB DAC與前級的貓窩工坊DAC2.1，以及AMP 180後級。

時常在臉書社團上關注音響社團的讀者，相信應該對貓窩工坊應該不陌生。其主事者陳建助（Ken）原本在IC晶片廠擔任業務，後來自行成立貓窩工坊推廣「數位空間校正」（digital room correction，簡稱DRC）服務，幫助音響玩家減少空間對音響系統聲音的影響，隨後，Ken也自行設計推出多款音響器材。由於Ken也住在汐止，因此常常至雷爾斯門市串門子，與黃日興成為熟識，因此貓窩工坊曾多次在雷爾斯門市舉辦器材試聽會，而其所推出的DAC加綜擴「DAC M2」，目前也在雷爾斯門市長期展示。

貓窩工坊打造的器材相當好認，皆具有厚實壓克力製成的面板，這次搭配的DAC 2.1與AMP 180後級也不例外。首先從DAC 2.1看起，這台結合DAC與前級的器材，只具備一個USB 2.0 Type B端子做為數位音訊的輸入路徑，以非同步方式傳輸，透過石英震盪晶片產生的時脈訊號控制I2S訊號以降低Jitter。前級電路採用類比式衰減設計，提供23級、每級1.5dB差距的音量調整，而且還可以透過Apple Remote遙控音量。DAC 2.1則具備兩組類比書出端子，特別的地方在於在這台器材的最大輸出可以透過jumper設定為1Vrms或2Vrms輸出，或是跳過前級電路，每個輸出端子前方各自有獨立的音量控制IC，可以讓兩組輸出設定為不同的增益訊號，發揮更大的器材搭配彈性。


貓窩工坊DAC 2.1 具備USB DAC與類比式前級功能，類比輸出電壓可以透過內部的jumper設定調整。

至於AMP 180為D類設計的後級，採用由荷蘭Hypex推出的UcD180 D類擴大模組，附帶有+12V/-12V穩壓。AMP 180各聲道輸出功率在8歐姆承阻為120瓦，在4歐姆承阻為180瓦，較適合推動效率較高的喇叭，而該後級的電源電路搭載一枚500VA變壓器，並為每聲道配備總電容量高達44,000µF的濾波電容，為功率放大奠定良好的電源基礎。


貓窩工坊AMP 180為D類設計的後級，採用由荷蘭Hypex推出的UcD180 D類擴大模組，附帶有+12V/-12V穩壓。AMP 180各聲道輸出功率在8歐姆承阻為120瓦。

聚像精確，音色「濃醇香」

       
在黃先生與我閒聊的過程中，他透過這套系統以小音量播放大提琴家Teresa Perez與All Star Percussion Ensemble在《The Artistry of Teresa Perez》中合奏的〈Sweet Sound〉，當做背景音樂。雖然這時後音量火力並沒有全開，但是我可以清楚感覺到大提琴的聲響不偏不倚的結像於兩支喇叭之間，而且底噪十分乾淨，讓微弱的聲響明顯浮現於空間之中，而且溫暖、濃厚的音色，十分明顯，就好像隔壁房間在煮咖啡，但是依舊香氣盈室，讓人不注意也難。黃先生一直跟我說話，但這樣驚奇的聲音表現一直讓我分神，讓我不禁好奇若是將音量開到全部，聽感豈不更令人驚豔。

       
既然黃先生放了大提琴，我就順勢放了兩段我很喜歡、也時常聆聽的大提琴演奏音樂。我首先播放瑞士大提琴家Esther Nyffenegger與Klaus Linsenmeyer演奏的《第三號G大調古大提琴與大鍵琴奏鳴曲》中的第一樂章（Divox CDX-25206-2）。這個錄音版本速度流暢，又兼具飽滿、果斷的運弓力度，十分考驗系統對於大提琴音色的重現能力以及中、低音段的速度感。結果將音量往上提升4至5格，我可以明顯感受到大提琴的形象明顯結於中間空曠之處，彷彿演奏者本身就坐在喇叭之間的中央位置，完全沒有渙散的感覺，而伴奏的大提琴則從後方偏左的位置傳出，定位十分明確。這個錄音版本呈現的大提琴音色十分厚實，而在這套系統的重現下，大提琴的音色就如同熱可可一般熱氣蒸騰，香氣飽滿，而且琴弦摩擦的細節與琴身共鳴之間有達到完美的平衡，運弓之間亦帶來滑順、流暢的速度感，如此聽著，彷彿可以感受到試聽室中木漆與松香四溢。更令我驚奇的是，透過這對Neo-Classical 15的呈現，大提琴快速運弓下帶來的顫音效果，彷彿充滿潤澤的水分，聽起來有如毛筆畫出的波浪曲線，絲毫沒有乾澀、毛躁、生硬的感覺。至於大鍵琴的聲音，有如小巧的銀鈴一般，色澤華美光亮，尾韻纖細，尤其按下琴鍵瞬間，所帶動的撥弦細節，聽起來十分清晰，與碩大、厚重的號角開口相比，形成強烈的對比。

       
另外一首大提琴曲目為法國大提琴家Ophélie Gaillard在《Alvorada》中演奏的法雅《七首西班牙民歌》中的〈Iota〉。這段錄音中的大提琴音色偏向凝聚、細密，雖然聽起來跟前面的錄音有很大的不同，但是透過Neo-Classical 15的重現，聽起來溫暖、柔嫩，同樣也呈現出麵包剛出爐時香氣四溢的感受。此外，伴奏的吉他無論是快速演奏或是慢速演奏，都呈現出柔韌的線條與彈力，反應速度快速，沒有笨重的感覺，而響板敲擊聲所留下的殘響，透過高音號角的呈現，有著極為濕潤、開闊的感受，營造出鮮活的空間感受。

音質純淨，細節絲絲入扣

       
接下來以《Dali CD Vol.4》 中由Eva Cassidy演唱的〈 Ain’t No Sunshine〉，測試Neo-Classical 15的人聲重現能力。過去，我在雷爾斯聆聽他們的巨無霸旗艦Neo-Classical 152，發現這對喇叭重現出的人聲較為突出，形體躍然浮現於喇叭之前。不過，這次聆聽Neo-Classical 15，Eva Cassidy的歌聲則與伴奏的樂器同樣位於喇叭後方的位置，雖然人聲並沒有特別突出，但是音場呈現反而更為自然。在這首樂曲的前半部，Eva Cassidy的歌聲較為微弱，但是就如同前面小音量聆聽的感受一樣，其中微弱的顫音與氣息變化，讓人有豎起汗毛的效果，然而，Eva Cassidy唱至「Well, I know, I know...」時，最後一個強力的高音「I know」，透過這對喇叭的呈現，彷彿歌手出奇不意的拔了個尖，與前面的演唱帶來極大的反差，可見這對喇叭不僅有鮮明、動感的微動態表現，整體動態範圍也十分寬廣。此外，一開始插電空心電吉他有著透明如同玻璃般的色澤與柔軟舒適的質感，而鋼琴有著明亮的光澤，展現出完整的泛音結構，可見這對喇叭的壓縮式號角高音有著乾淨的質感與全面的表現。

       
接著，我播放宋冬野《安和橋北》（摩登天空 M072）中的〈連衣裙〉，測試Neo-Classical 15呈現男聲的能力。在聆聽的過程中，我不但感受到宋冬野歌聲該有的厚實、溫暖，而且歌聲之中富含更多水分與溫度，而且還多了一份穩重的質感，其中彷彿蘊藏不可測量的深情，讓我感到歌曲中滿滿的感傷與哀愁。此外，錄音中由麥克風中傳來的回聲，還有唱歌結尾喉頭一鎖的聲音，也比在其它喇叭上聽到得更清楚，讓音樂更具臨場感。播放這段樂曲間奏中由不同方位傳來的敲鈸聲時，Neo-Classical 15也展現出極為精準的定位能力，而且敲鈸的細膩質感，還有指甲畫過吉他琴弦的聲音都很清楚，再度證明Neo-Classical 15乾淨、自然的解析力。

寬廣動態無冷場

       
最後，我以Pappano指揮羅西尼歌劇《威廉泰爾》中的序曲。同樣地，Neo-Classical 15以乾淨的底噪，讓樂曲一開始大提琴微弱的演奏清晰浮現於聆聽空間之中，而且演奏者的呼吸聲絲毫沒有掩藏，撥弦聲在弱音下依舊有迷人的跳動感，提琴樂器的顫音表現出迷人的香味。中間描繪暴風雨的音樂，透過這對喇叭詮釋，音量比前面弱音樂段要大上許多，形成強烈對比，彷彿這對喇叭並沒有能量的極限。演奏到了賽馬樂段，號角聲帶有嘹亮的聲響，音場深度很深，可以感受出打擊樂器是在管弦樂團的後方傳來，表現出極佳的透視感。另外，播放到序曲結尾的地方，還有第四幕第二景結尾中由Arnold Melcthal（男高音 John Osborn）與合唱團能量突然爆發，帶來喜出望外的聽感。尤其男高音嘹亮歌聲中所帶得肉感更為強烈，合唱團與樂團跟男高音一起演唱至高潮時，其中的殘響為音樂帶來餘音繞樑的效果。



這次來到雷爾斯之前，我想到Neo-Classical 15搭載的是15吋低音單體，便預期這對喇叭有著雄偉大港的低音。沒想到聆聽一整個下午後，我發現Neo-Classical 15非但不是我原先想像的那樣孔武有力，反而比我上次聆聽的Classical SE 12更為純淨，更為穩重，黃跟我說，除了這次搭配的訊源、擴大機本身底噪較低之外，更重要的是Neo-Classical 15的箱體、中高音壓縮單體的結構更為穩固，讓Neo-Classical 15得以傳達出穩定的音質。黃更強調，這對喇叭的低音單體，面對擴大機的推動更能從容應對，因此不但讓低音聽感更為乾淨，動態範圍也更為寬廣。「很多人以為濃厚、模糊的低頻才是低音單體該有的表現，殊不知，這樣的聲音往往出自於單體已經發生失真。」黃說出他對低音單體的看法，而我對黃的這一番話相當認同，無怪乎Neo-Classical 15在重現樂曲的高潮時，都能傳達出驚人的爆發力，又能保有乾淨的聽感。

台風穩健，值得喝采

Neo-Classical 15外觀上與雷爾斯一些其它款式的喇叭十分相似，然而細部設計更為講究，單體性能更為優異，相較於Classical 12 SE的熱情、活潑，Neo-Classical 15呈現的是穩健、從容的大將風範，讓人輕易感受音樂的本質所在！

器材規格

Neo-Classical 15
中高音單體：44mm鈦金屬壓縮式單體
木質號角寬度：46cm
低音單體： 15吋布邊紙振盆單體。
效率：96dB / W(1m)
阻抗：8Ω
頻率響應：35 Hz～20 kHz
分頻點：800 Hz
建議擴大機最大功率：600W
箱體材質：俄羅斯白樺木積層夾板
尺寸：550(w) x 1200(h) x 580(d) mm
淨重：90kg / each

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KM Signature　三文治底座減震保靚聲

( on.cc )

不少樂迷聽得CD或網上串流音樂多，都會覺得這類數碼音樂音色偏冰冷生硬，不及黑膠音色那麼溫暖圓潤，這亦是近年黑膠唱盤重新流行起來的主因。奧地利ProJect新推出的KM Signature就相當吸引，它是該廠旗艦Signature系列的最新一員，售價比同門型號經濟抵玩得多，但用料、技術及造工卻沒有馬虎，特別是唱盤底座採用了三文治式設計，能有效減震，配合同廠的Pick it MC1H唱頭，屬高輸出的動圈款式，人聲自然分析力強，將黑膠唱片獨有的圓潤音色完全發揮出來。

如你玩開黑膠唱盤，對ProJect的Signature系列應該不會陌生，屬該廠最高級的唱盤系列，以穩定低噪的音色而備受推崇，但售價偏貴亦令一些樂迷卻腳，而最新的KM Signature就親民得多。此外，鑑於微震是影響音色流暢感的元凶，KM Signature唱盤底座採用了三文治式設計，由兩層木材夾着一層防震阻尼物料製成，比起單一物料底座，能更有效吸收轉盤轉動時的微震；加上底部設有能獨立調節高度的鋁合金釘腳，不但能隔絕外來震動，更能確保唱盤保持水平，隨機更附設有重量級的金屬唱片壓，能緊緊地壓着唱片，令唱頭能精準地讀取唱片上的音訊。

為了確保唱盤轉速精確無誤，採用新開發的驅動摩打，驅動有力反應亦夠快，一開機就達至標準轉速，在33轉速的情況下，轉速誤差只在0.25%以內，用家更能透過機面操縱掣來控制33或45轉，相當簡單方便，配合帶驅式設計，透過一條富彈性的橡膠皮帶來驅動轉盤，比起入門唱盤常見的直驅式更有效地吸震。而且轉盤放棄低成本的亞加力膠，採用高級的鋁合金製造，重量高達5kg，能透過重量來提高穩定性，外觀亦高級典雅得多。此外，如你將轉盤拆出來，就會發現一條金屬軸承，頂部設有耐磨陶瓷啤令珠，能以極低的驅動力來帶動重量級的金屬轉盤，確保轉動時的流暢性。

能透過機面操縱掣來控制開關及調節33或45轉，相當簡單方便。能透過機面操縱掣來控制開關及調節33或45轉，相當簡單方便。

採用新開發的驅動摩打，配合一條富彈性的橡膠皮帶來驅動轉盤，將轉速誤差減至極低水平。採用新開發的驅動摩打，配合一條富彈性的橡膠皮帶來驅動轉盤，將轉速誤差減至極低水平。

機背設有RCA插口，能簡單接駁唱放，更設有地線輸出。機背設有RCA插口，能簡單接駁唱放，更設有地線輸出。

採用9吋軸承式鋁合金S唱臂，既硬且輕，而且穩定性極強，更能配合不同款式的唱頭。採用9吋軸承式鋁合金S唱臂，既硬且輕，而且穩定性極強，更能配合不同款式的唱頭。

隨機附設有重量級的金屬唱片壓，播歌時能緊緊地壓着唱片。隨機附設有重量級的金屬唱片壓，播歌時能緊緊地壓着唱片。

底部設有能獨立調節高度的鋁合金釘腳，不能能隔絕外來震動，更能確保唱盤保持水平。底部設有能獨立調節高度的鋁合金釘腳，不能能隔絕外來震動，更能確保唱盤保持水平。

配置同廠的Pick it MC1H唱頭，就能發揮出最佳音色，屬高輸出的動圈款式，人聲自然分析力強。配置同廠的Pick it MC1H唱頭，就能發揮出最佳音色，屬高輸出的動圈款式，人聲自然分析力強。

轉盤採用高級的鋁合金製造，重5kg，不單能透過重量來提高穩定性，外觀亦比常見的亞加力膠高級典雅得多。轉盤採用高級的鋁合金製造，重5kg，不單能透過重量來提高穩定性，外觀亦比常見的亞加力膠高級典雅得多。

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Sound Master No.2　無源前級兼備耳擴

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如果你是本地膽機名牌Sound Master的粉絲，都應該記得該廠早前推出他們首部無源前級No.1，其超低噪靚聲令不少樂迷都留下深刻印像，但過萬元的售價亦令人卻步，有見及此，該廠最新推出的無源前級No.2，將售價大幅下調，但用料卻絕不馬虎，採用一對由鈹膜合金製造的交連變壓器進行音訊放大，毋須經過膽管或原子粒，音色更乾淨自然，同時兼備耳擴功能，照顧到喜愛聽耳機的朋友，靈活性一流。

No.2採用無源設計，只須透過RCA接收到來自播放器的音訊，便能自動進行放大，整個過程不需供電，有效杜絕不必要的干擾，輕鬆將頻率響應提升至10Hz~50,000Hz，覆蓋比不少有源前級更
全面；加上精細的23段音量調節，不怕一下子將音量調得太大，相當實用親民。

此外，機面更設有6.3mm耳機插口，配合耳擴功能，能流暢驅動大單元的鑑耳級耳機，大大提升音色分析力。

內置一對由鈹膜合金製造的交連變壓器，能進行寧靜低噪的音訊放大。內置一對由鈹膜合金製造的交連變壓器，能進行寧靜低噪的音訊放大。

設有兩組輸入，中間更設有切換掣，確保將干擾減至最低。設有兩組輸入，中間更設有切換掣，確保將干擾減至最低。

機面更設有6.3mm耳機插口，配合耳擴功能，能流暢驅動大單元的鑑耳級耳機。機面更設有6.3mm耳機插口，配合耳擴功能，能流暢驅動大單元的鑑耳級耳機。

設有精細的23段音量調節，不怕一下子將音量調得太大。設有精細的23段音量調節，不怕一下子將音量調得太大。

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Reference Line 069　升頻高分析靚聲穩定

引進升頻技術，能將96kHz/24bit取樣率升頻為192kHz/24 bit，CD機連獨立供電，相當高級。

雖說Computer Audio Source（CAS）愈來愈流行，但仍有不少資深音響迷偏愛CD那份穩定性及細緻音色，不如考慮德國Burmester出品的旗艦CD機Reference Line 069，採用高階的Philips CD2 PRO讀碟部分，安裝在一個10mm厚的堅固鋁製外殼裏以達到最佳的隔離，能精準穩定地讀取CD上的音訊，杜絕不必要的跳線及失真問題，配合升頻技術，能將96kHz/24bit取樣率升頻為192kHz/24 bit，大大提升音色分析力，而且為了免除電源干擾，採用分體式獨立供電設計，為數碼及模擬回路提供獨立的50W供電。此外，配有專用的鋁製承板，彈性機腳更由特別的碳纖材料製造，將外來震動的影響減至最低，難怪音色如此流暢自然。

設有平衡及RCA輸出，更設有同軸及光纖輸出，提供極靈活的接駁。設有平衡及RCA輸出，更設有同軸及光纖輸出，提供極靈活的接駁。

採用高階的Philips CD2 PRO讀碟部分，能精準穩定地讀取CD上的音訊，杜絕不必要的跳線及失真問題。採用高階的Philips CD2 PRO讀碟部分，能精準穩定地讀取CD上的音訊，杜絕不必要的跳線及失真問題。

採用分體式獨立供電設計，為數碼及模擬回路提供獨立的50W供電。採用分體式獨立供電設計，為數碼及模擬回路提供獨立的50W供電。

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Esoteric N-03T

(hi-av)

兩年前Esoteric發佈了旗下首款跨足網路音樂串流之作N-05（本站深入剖析請見這裡），從型號「5」的數字就可推論它還只是Esoteric較入門之機型，往上應該還會有更高階的N-03與N-01推出。果不其然，繼去年七月發佈N-01之後（本站深入剖析請見這裡），日前Esoteric又發佈了新製品N-03T，三部產品之中N-01與N-05同樣都結合了「轉盤」與「DAC」，至於本文主角N-03T則只有「轉盤」部分（這也是型號後面有「T」的原因）。咦，網路串流音樂播放並沒有實體光碟，怎麼還稱為「轉盤」呢？其實這是相對於過去實體光碟音樂播放機的「轉盤」（Transport）及「數位類比轉換器」（DAC）分工所延續的說法，總之N-03T就是僅具備數位音樂檔案串流播放的器材，其背板只有數位音樂訊號輸出，必須外接DAC方能再經由擴大機與喇叭放送音樂。



銅牆鐵壁般的招牌機箱結構



Esoteric N-03T的顯示幕採用有機EL顯示器，因此能顯示多樣化且細緻之資訊，請看看上圖所顯示「DSD」字樣圓滑的曲線，以及右上角「CLK 10M」小字的清晰度，就可發現N-03T這塊有機EL顯示器的迷人之處。


從右前方這個角度觀察N-03T機箱，可發現它延續了Esoteric一貫精緻細膩的水準。


這是Esoteric N-03T的背板，左半部配備了RCA同軸、XLR與USB等三組數位音訊輸出，以及一組可對應10MHz的數位時鐘輸入。其中，RCA同軸與XLR數位輸出最高可對應至192kHz/24bit或DSD 2.8MHz（DoP）數位音訊，USB則可對應至更高的384kHz/32bit或DSD 11.2MHz之數位音訊，因此想要完全發揮N-03T的最高性能，一部擁有能對應384kHz/32bit或DSD 11.2MHz的USB DAC輸入之數位類比轉換器或SACD唱盤，將是音響系統裡不可或缺的一員。不過，倘若只使用USB數位輸出的話，N-03T就沒有必要外接數位時鐘了，因為採封包傳輸的USB輸出並不需要在轉盤與DAC之間保持同步。


N-03T的「數位音樂來源」有RJ-45乙太有線網路或USB儲存裝置兩種（後者在機箱前後各有一個USB 2.0端子，可對應FAT32或NTFS檔案格式），而RJ-45乙太有線網路一接上用家的區域網路，就可搜尋NAS或PC上的數位音樂資料庫。另外，N-03T具備Roon Ready功能，插上儲存有數位音樂檔案的外接硬碟，也可立即輕鬆建構方便好用的數位音樂資料庫。


抑震處理、豐沛電源與發燒用料



移去上蓋，就可發現N-03T的電源幾乎佔去機箱三分之二的面積，而且還是螢幕顯示/網路連結及音頻處理各自使用一顆環形電源變壓器，兩顆電源變壓器之間是電源穩壓電路板，全機採用線性電源規劃、完全不使用交換式電源，機箱右後方的長方形電路板為數位輸出電路，靠左側中央處的正方形電路板則是網路模組。


從這張特寫照片可以發現N-03底板是兩層的結構，兩顆環形電源變壓器鎖固在厚達5mm的黑色鋼板上，至於其他所有電路板則固定於2mm厚的上層底板。透過如此的作法，讓兩顆環形電源變壓器震動對機內元件的影響降至最低。


靠近背板處數位輸出電路板的特寫，除了USB、XLR及RCA三組數位輸出以外，最左側還有一組10MHz數位時鐘之輸入。整塊數位輸出電路板上最顯眼的元件，是紫色電容左上方的22.5702MHz高精準度水晶振盪器，它還打上了Esoteric商標。


這是N-03T網路模組電路板的特寫，在散熱片下方是Esoteric新開發的LSI大型積體電路晶片，可對應從USB埠輸入之DSD 11.2MHz或PCM 384kHz/32bit數位音樂信號處理。再者，其上有多組電源供應插頭，都直接接收來自電源供應模組的穩壓供電，而且還配備了高達1,000,000Μf容量的EDLC（Electric Double-layer Capacitor）超級濾波電容，這是與C1旗艦前級相同的技術，能輕鬆傳達穩固的低頻重播，讓小電流傳輸的微小音樂動態完整重現，這肯定是N-03T好聲的重要關鍵之一。


方便好用且對應高音質的Esoteric Sound Stream播放APP



做為網路音樂播放機，除了重播音樂品質之外，方便好用的操控介面也同樣重要。原廠特別設計了「Esoteric Sound Stream」這款iOS作業系統的APP，方便用家透過iPad或iPhone操作使用（當然還是有大尺寸螢幕的iPad更輕鬆字在）。


透過「Esoteric Sound Stream」APP可以方便地點選專輯封面，播放其中的音樂檔案。


也可以透過各種條件篩選，快速尋找到自己想要聆賞的音樂。


不僅可透過歌手或歌曲名稱快速搜尋，也可從歌曲年份或類型去篩選。


「Esoteric Sound Stream」APP支援iPad及iPhone都可橫擺或直立使用，自動切換每個欄位的寬度顯示相關曲目資訊。


除了透過USB端子所連接外接硬碟上的數位音樂檔案，以及家庭區域網路上NAS或個人電腦的數位音樂檔案外，Esoteric N-03T若是連上網際網路，還可對應支援Tidal、Qobuz及Spotify等串流音樂服務平台，讓用家擁抱更廣闊的音樂世界。


Esoteric N-03T主要性能規格
支援數位音樂檔案格式：FLAC、ALAC、WAV、AIFF、DSF、DFF、DoP、MP3、AAC
支援取樣頻率：PCM 44.1kHz-384kHz 16/24/32bit、DSD 2.8MHz、DSD 5.6MHz、DSD 11.2MHz
數位輸入端子：RJ-45乙太網路埠1組（100 BASE-T）、USB兩組（USB 2.0，FAT32/NTFS）
數位輸出：XLR、RCA及USB 2.0各一組（XLR及RCA最高輸出PCM 44.1kHz-192kHz 16/24bit或DSD 2.8MHz DoP）
數位時脈輸入：對應10MHz之50歐姆輸入阻抗BNC端子一組
消耗功率：31瓦
外觀尺寸（寬×高×深，mm）：445×131×360（含突出部分）
重量：17公斤

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KEF 減價巡場實況

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為「參考」重新定義
初嚐Avid Reference系統的美好

這次來方舟，與前次試聽恰巧事隔一年，此番試聽的是以近乎旗艦等級的Reference Two喇叭，搭配Reference Preamp前級加Reference Mono後級，黑膠唱盤也是旗艦Acutus Reference Mono SP。啊，我願足矣...<全文>(u-uadio)

「我們在開發之初，便很清楚，這是一條不好走的路。別人在做產品時或有基於商業考量的妥協，而我們不是。我們所做的，與別人所做的不能等量齊觀，這是憑著堅忍毅力與不妥協的精神產出的結晶。我們要的，是締造另一個時代的傳奇，是為『參考』這字重新下個定義。」
~~Avid HiFi


這次去方舟試聽，負責發聲的是Avid Reference Two次旗艦喇叭。全鋁合金箱體，採5單體3音路設計。

那天從方舟門市出來，約近晚間七點，夜暮已垂，路人個個表情漠然，行色匆匆，忙著回家，或有其他去處。只道是忙豁了一天，心頭重壓重重，何來怡情，何來安寧。我踏著濕漉漉的街道，往捷運站搭車。一路上，下午所聽見的聲音似乎還在耳際迴盪，口裡哼著離去前所聽的最後一首曲子—奧芬巴哈「霍夫曼的故事」裡那段機器娃娃唱的「林中的鳥兒」。腦海中又不禁浮現方舟束先生與我談論音響時那充滿熱情的眼神，告訴我他怎麼在美國工作時愛上了聽黑膠，怎麼因為黑膠而投身音響事業，又怎麼在茫茫機海中，找到每一樣器材的玩趣，為了給顧客最好的聆聽感受，他又怎麼在有限制的空間裡，找到最大公約數，實現理想的重播。我心想：「是啊，這大概就是唱片演奏家了。」

日本音響評論耆老菅野沖彥先生曾提出「唱片演奏家論」。以錄音工作出身，後轉入音響評論的菅野先生，認為音響作為播放的手段，用以重現承載於唱片中的音樂演奏，這樣嚴謹的重播態度，是一種藝術境界，而這樣的愛好者，就可稱為「唱片演奏家」。菅野先生首度正式提出這個理論，是在1996年，載於119號的Stereo Sound雜誌裡。


Reference Two上半截箱體的中高音採MTM排列，高音單體是一顆28mm的鈦音圈絲質軟半球高音，上下各用一個160mm的中音單體，該中音單體採大音圈設計，音圈直徑達75mm。

在此之前，台灣也有一位音響文化的開拓者，那就是張繼高先生。一句眾所周知的音響名言：「音響是手段，音樂才是目的」，與菅野先生後來提出的「唱片演奏家論」不謀而合。他一生追求也推廣精緻文化，他把自己所熱愛的古典音樂推介給一個依舊匱乏的台灣社會。對於音樂，他認為是藝術與科學的結晶，透過欣賞音樂，可以從內心提升人的思考、欣賞和秩序能力。對於音響，他認為，聲音不是音樂，藏在聲音裡的感情，才是音樂。

無論台日，這兩位令人敬仰的音響前輩，都身體力行地闡揚一件事：我們該以一種對待藝術的嚴謹態度來看待音響。

我在方舟的束先生身上，看到了一個唱片演奏家的靈魂。

而我，也在這個下午，讓唱片演奏的靈魂再被喚起。當我外出試聽時，一旦內心深處被所聽見的音樂打動，我總覺得這趟不是工作，而是享受，享受一席豐盛的饗宴。那天，正是如此。


喇叭下半截則使用了兩顆9吋低音，音圈直徑達130mm。

一年前，我曾赴臺南尚音音響聽過Reference Four，那是Avid最小的喇叭，一個看起來無甚稀奇的2單體2音路書架喇叭。箱體由鋁合金打造，內部具有特殊的高阻尼固定結構，可徹底隔絕振動。那次經驗讓我印象深刻，小小一對喇叭，竟有如此豐富的能量，即便拉開了間距，在四米寬的試聽室裡，依舊能發出飽滿清晰又有層次的聲音。那時，Avid的擴大機尚未抵台，因此尚音用其他品牌的擴大機來驅動。我在試聽筆記末了，向束先生提出公開請求，我要預約體驗全套Avid Reference系統的魅力。

束先生有否注意到這個籲請，我不清楚，但我自己倒是一直記得此事。這次來方舟，與前次試聽恰巧事隔一年，此番試聽的是以近乎旗艦等級的Reference Two喇叭，搭配Reference Preamp前級加Reference Mono後級，黑膠唱盤也是旗艦Acutus Reference Mono SP。啊，我願足矣。


Avid對於喇叭的振動處理相當有研究，不管是箱體的共振，以及喇叭單體的特殊固定方式，還有腳錐的設計，都有一套。

使用大音圈單體，搭配全鋁機箱和特殊專利單體固定器

Reference Two比起老大哥Reference One不只差了一個上方低音箱體，單體尺寸也比較小，Reference Two用的是9吋低音，Reference One用的則是10吋低音。如果追求極致，當然Reference One的頻寬和動態會更好，但一方面，多出來的價錢，買一對Avid Reference Mono後級都夠了，另方面，空間不夠大、不夠高，可能反不如Reference Two容易調出好聲音。

Reference Two的上半箱體為中高音，中央是一顆28mm的鈦音圈絲質軟半球高音，上下各用一個160mm的中音單體，該中音單體採大音圈設計，音圈直徑達75mm。中音、高音、中音的MTM排列，提供了一個近似點音源的發聲型態，使得定位、結像特別清楚。


全鋁合金的箱體，都是Avid在自家工廠做的，他們的金屬加工技術一流，甚至小如唱臂都能做。Reference Two的箱體各部位的厚度不同，有的地方2公分，有的部位3公分厚。外觀則有電鍍黑加上鍍鉻的亮面處理，配合挖孔和蝕刻，相當有立體感，且有降低諧振的作用。

喇叭下半截則使用了兩顆9吋低音，同樣是大音圈單體，9吋直徑不過220mm，音圈直徑就有130mm。大音圈有什麼好處？音圈主要的功用就在振膜背後，與振膜相連，在經過與磁鐵的磁力作用後進行活塞運動，以推動振膜發聲。音圈繞徑大，那麼繞線的組數就可以少，音圈長度便會短一些，這樣一來，音圈在活塞運動時超出與磁鐵間的磁隙距離就比較短，磁力作用的穩定性比較高。並且，因為音圈大，推動振膜時，可以「抓」得比較穩，比較不會出現盆分裂失真。此外，大音圈所使用的繞線線徑比較粗，耐電流較大，喇叭的承受功率也就更大。原廠沒有列出Reference Two的最大承受功率，但是單是建議擴大機功率，就標到了1200W，可見它確實厲害。這麼厲害的單體誰做的？Avid擅長金屬加工，機箱、唱盤都不假他人之手，一律在自家工廠完成，他們高度精密的金屬加工還可以替人代工。不過，金工歸金工，單體他們就不會做了，Avid選用的是Morel的單體，這個與Dynaudio系出同源的喇叭廠，到現在還是大音圈單體專家。

喇叭的航太級鋁合金箱體，厚度有的地方是30mm，有的地方是20mm，這麼厚的鋁板，難怪造就了200公斤的份量。箱體兼用拋光以及電鍍黑表面，透過挖孔和蝕刻，展現出自身的工藝美學。另一面，這些挖孔除了好看，也具有抑制諧振的效果，但這些還是看得見的部分。仔細觀察，Reference Two就跟其他的Avid Reference喇叭一樣，看不到任何一個固定單體的螺絲。那單體怎麼固定的呢？「從背後，從箱體裡面固定。不是用鎖的，而是用夾的。」束先生表示，Avid研發了一種特別的技術，在喇叭內部設計一個三明治結構的固定器，不僅可以固定單體，還能提供相當的阻尼，隔絕振動。「Avid是做唱盤出身的，唱盤最怕的就是振動，他們老闆Conrad Mas對振動特別在意，他認為解決了振動的問題，才有細節，才有完整的動態。」


這次使用的線材都是Das Klang的產品，唯獨喇叭線，束先生特別採用Avid自己的喇叭線，束先生說他比較過，Avid喇叭線雖然價格遠不及自家喇叭，但是搭配起來並無違和之感。

擴大機的關鍵在音控—採用Alps RK50控制器

在擴大機的部分，Avid的製作也是全然嚴謹、毫不妥協的。這台Reference Preamp是他們家的旗艦前級，事實上，較便宜的Celsus前後級也是去年才推出的產品，在此之前，僅有Reference而已。在設計這台前級之始，Avid的的想法很單純，不過是想為他們的旗艦唱頭放大器Pulsare上加裝音量控制和高電平類比輸入，僅此而已。但著手開發之後，才知道沒那麼簡單。他們花很多功夫進行研發並找尋理想的零件，他們自承真是錯估了開發一台參考級前級的難度。

是什麼這樣費工呢？這台Reference Preamp有三個主要的設計重點，首先是音控。一部前級最重要的就是音控，每一家Hi End廠商都有一套自己的「音控哲學」，有的支持級進式電位器，有的偏好R2R架構，Avid用什麼？他們試用了各式各樣的音量控制器，最後選定Alps的RK50。這個音量控制器外觀以黃銅封裝起來，與Alps常見的藍色塑膠外殼音量控制器相比，體積大上許多。不管是精確度和耐用度，也都比藍色塑膠殼的製品要更出色。Avid告訴束先生，這個音控一個就要500美金；我上網查，在eBay上，有700美金到800多美金都有；總之，就是貴。Avid千挑萬選下，選中了Alps RK50，就我所知，這也是當前Hi End音響裡唯一使用這個音量控制器的廠家。


Reference Mono單聲道後級，每聲道有430瓦的驅動力。歷時4年設計，經過反覆檢測、聆聽後才定案。內部採平衡線路，每聲道用上2000VA的超大環形變壓器，電容量高達600,000uF，原廠稱之為「幾無限制的電源供應」。

「Avid非常看重音量控制的品質。他們在設計產品時，如果非常重視一件事情，就會在全系列產品上一致通用，從入門到旗艦都用上。像他們的唱盤，最重要的就是那個單點藍寶石軸承，包括入門的Ingenium到旗艦的Acutus Reference都使用相同的軸承。他們的喇叭最招牌的就那個內部三明治固定器，從小喇叭到大喇叭都用上。在擴大機上，他們最重視的就是音控，無論是Reference Preamp，或是去年推出的入門綜擴Sigsum都是使用RK50。」束先生補充說道。



超額供電、平衡架構

除了音控，Avid還非常重視電源品質。這從他們對唱盤和唱頭放大的分離電源設計，便可看出端倪。他們的旗艦唱放Pulsare II分離電源箱裡將左右聲道電源分離，在Actus Reference SP上更配備了供電高達1000VA的電源，拿來給擴大機用都夠了，那個電源重在穩定、高線性，能以完全消除馬達的振動。在Reference Preamp上，分離的電源供應器，配備了1000VA的電源，加上350,000uF的電容總值，將一半電力供電源供應器，一半電力供前級線路。Avid對於電源的重視程度，完全顯示在他們毫不手軟的用料上。

線路方面，Avid採用全平衡路徑，透過共模互斥降低雜訊。底噪越低，訊噪比越大，音響能還原的動態也越大。Avid唱放設計上，練就了抑制底噪的本事，唱頭放大器的放大倍率高，MC唱放更是動輒上千倍，如果唱放的噪訊可以壓得低，設計起10倍放大的前級當然更顯得心應手。前面說，Reference Preamp本來只是想幫Pulsare唱放加上音控和高電平輸入而已，後來整個設計大改。Pulsare II就跟其他的唱放一樣，基本上是被動的線路，但是Reference Preamp內建的唱頭放大卻採用了一種主動式的等化放大，可針對唱片的響應進行補償。以此觀之，Avid真正的旗艦唱放，其實是Reference Preamp。


Reference Preamp原本只是為了想幫旗艦唱放加個音量控制，沒想到搞出了一台怪物級的前級。採用電源分離設計、平衡線路、訊號線採繼電器切換。音量控制則用上昂貴的Alps RK50。至於前級下方的墊材也是方舟代理的，日本Tiglon的旗艦墊材，外部是俄羅斯樺木，內部有東南亞柚木和鎂合金板，底部則是MDF。

Reference Preamp有4組唱頭放大輸入，XLR與RCA各2組，也就是說，用家最多可以同時連接4組唱臂。高電平輸入則有3組，XLR和RCA可選。輸出一共4組，要接多組擴大機都不是問題。所有的訊號切換，都經過繼電器切換，這也讓輸入端使用更為彈性。為了符合他們的嚴苛標準，他們自己開發了聚丙烯薄膜電容，而且一次就用上不下30顆。內部為了避免訊號干擾，使用了厚達55mm的鋁合金板將各區塊予以隔離，電容表面則加上化學鍍鎳。這種近乎偏執狂的設計，都藏在Reference Preamp裡面。

至於後級，Avid有兩款Reference後級，立體聲和單聲道各一款。Reference Mono單聲道後級歷時4年設計，經過反覆檢測、聆聽後才定案。內部依舊採用平衡線路，每聲道用上2000VA的超大環形變壓器，電容量高達600,000uF，原廠稱之為「幾無限制的電源供應」。這樣的豐沛電源，讓Reference Mono在8歐姆負載下，可以提供每聲道430W的驅動功率。而且原廠還強調自家設計的機箱散熱效率奇高，即便在大功率輸出下，還是能保持機器在涼爽的溫度。我不知道我聽音樂催出了多少功率，在連聽了幾個小時後，機箱依舊冰涼卻是不爭的事實。可見得Reference Mono有多厲害，即便你以為已經加足馬力衝刺了，它還是老神在在。


這兩個看起來活像後級的機器是什麼？上面的是前級Reference Preamp的電源供應器，下面的則是旗艦黑膠唱盤Acutus Reference Mono SP的雙單聲道電源供應器。

Avid唱盤技藝高峰—Acutus Reference Mono SP

Avid有一個哲學：「訊源最重要。源頭不好，整個系統就不好了。」剛剛提到的喇叭、擴大機，都是為了這個源頭，在小地方斤斤計較，目的就是為了能夠毫無限制地重現源頭之美。源頭是什麼呢？這次主菜有兩道，數位訊源方面，束先生搭的是Esoteric K-01xs，這也是Esoteric新推出的SACD唱盤，此外，他還加上了G-02X主時鐘，以消除時基誤差。類比訊源方面就是Avid Acutus Reference Mono SP。

Avid所推出的第一個產品就是Acutus唱盤，採用雙皮帶驅動，對唱盤的控制力更好；馬達具有懸吊，振動不會傳導；雙層底座，能隔離振動；前面說到的單點藍寶石自給潤滑的軸承，摩擦力極低，連帶整個轉盤的轉動慣性極佳。最重要的是是電源供應器，Avid對於唱盤的電源供應器的重視，幾乎到了匪夷所思的地步。Acutus SP一共有三款，Acutus SP、Acutus Reference SP、Acutus Reference Mono SP。他們三款的差別就在於電源供應，最便宜賣60幾萬，最貴的要賣150萬，價差可達90萬。電源差這麼多嗎？Avid認為是的。


Acutus是Avid老闆Conrad Mas的成名傑作，從它為基礎，向下延伸出各款唱盤，但是基本設計結構和理念則是一致的。Acutus SP一共有三款，Acutus SP、Acutus Reference SP、Acutus Reference Mono SP。三款的差別就在於電源供應，可見得原廠對電源供應有多重視。


當天使用的數位訊源是Esoteric K-01Xs，這也是Esoteric新推出的SACD唱盤，此外，他還加上了G-02X主時鐘，以消除時基誤差。

他們怎麼做？首先，他們優化了馬達的結構，Avid採用高扭力並可鎖定轉速的交流馬達，內部的轉軸組件震動極低，馬達線圈均有配對，並且外部隔離。這樣完了嗎？第二部就是搞供電。前面講到Avid Acutus SP與最貴的Acutus Reference Mono SP價差驚人 ，已經是旗艦經典唱盤了，換個電源售價要翻兩番，這是怎麼算法的？如果是Acutus Reference SP，電源供應器變壓器足有1000VA，若是Acutus Reference Mono SP，電源供應器的變壓器更有2000VA（雙1000VA變壓器）。後者比前者更厲害的，連電源都是「雙單聲道」設計。原廠形容這個電源供應器幾乎可被視為一台綜合擴大機，包含了DSP控制前級，以及雙單聲道的後級用以驅動馬達。「從Reference SP到Reference Mono SP的差別，就好像從綜擴換成前後級擴大機那樣有明顯差異。」

唱頭、唱臂首重精準，搭配線材不能少了音樂性

Avid的唱臂才剛推出，方舟還沒到貨。現場搭配的是德國AMG的12JT Turbo唱臂，採雙承軸設計，方位角、抗滑、VTA的調整容易，鎖定也容易。12JT Turbo甚至不用保養，精確度極高。唱頭則是用ZYX的Ultimate Dynamic MC唱頭，採用C-1000碳纖針桿，振動傳導更為精確，不會有反射、失真的訊號。堅固卻輕量的碳纖端子板，可應付強勁振動。非磁性的機殼則能避免外部干擾線圈發電機，這個材質很接近黑膠刻片機刻頭的特色。

線材方面，除了喇叭線採用Avid自家的喇叭線外，其他則一律使用Das Klang的線材。這牌子的線我在上次尚音試聽時就體驗過，對其豐富的音色表達力，以及濃郁的音樂性印象深刻。這家公司是「老線」擁護者，Das Klang裡所使用的導體全都是老線，經他們一加工，音樂就從線裡跑出來了。這是一家非常厲害的線材公司。「他們的線或許不便宜，但是跟其他頂級的Hi End線材比起來，就相對親民，考量其高超的音樂性表現，他們家的線甚至可以稱得上是超值。」束先生論起自己代理的Das Klang，帶著幾分得意。

我一邊聽束先生說這些器材，一邊拍照，他說完，我也拍完了。接著，就要聽這器材怎麼唱這些音樂。


背後這個是Reference Two的低音反射孔，從下半箱體連通上半截的後半部，是喇叭低音通道。照片中的金屬板是磁吸式的，可以拆下來。

努力克服不理想的空間

方舟的試聽空間不算理想，並不是一個完整的矩形鞋盒，聆聽區域略呈L型，更遑論理想的比例。國宅的房子坪數不大，天花板高度受限，Avid Reference Two放進來，感覺有點「擠」。束先生把Reference Two放在L型空間的長邊，座位則安排在L型中央轉折處略後一點的位置，這樣，後方的狹長區域比較不影響聽感。如果喇叭能量小一點，這樣放或許是個解法。我當然希望方舟的空間能更大、更高、更完整，那樣，Avid Reference系統的實力更能發揮。但是，既然空間無法改變，我就得辨明什麼是空間因素，什麼是擺位因素，什麼又才是系統表現。即便這些很難切開劃分，心裡還是得做些加權斟酌。

「你有帶CD來吧，就用Esoteric K-01xs來放吧。」束先生說。他聽黑膠這麼多年，類比的聲音是他所始終追求的，這Esoteric K-01xs放出來的CD，他覺得很有類比味，甚至是很接近一套高階類比訊源放出來的聲音。不只有K-01xs，他還搭上了時脈產生器G-02x。我曾在Esoteric代理商勝旗那裡體會過Grandioso K1轉盤搭配G1主時鐘的旗艦訊源的威力，而且，即便是K1這樣的頂級訊源，加上了主時鐘之後，聲音還是有明顯差別。時間，時間，時間，不管是類比還是數位，時間的重要性不可輕忽。



「我可以先聽幾張黑膠嗎？」到方舟這裡，不聽黑膠不是白來了？況且，擺在我正前方的就是Avid的旗艦訊源Acutus Reference Mono SP，150萬的黑膠唱盤，再加上AMG旗艦唱臂12JT Turbo，搭配ZYX Ultimate Dynamic的碳纖針桿唱頭。整套黑膠系統，不含唱臂線，就要200萬了。我這一生有幾回可聽見200萬的呢？這價錢可是夠買一輛野馬（Ford Mustang）來耍狠了。您說我怎能不聽一下黑膠呢？

聽見顆粒飽滿堅實又富光澤的鋼琴

       
其實怎麼用黑膠來展演這套系統，束先生都有譜了。第一張聽的是蔡琴的機遇。「這是45轉的，趁還買得到，要快買，跟33轉的差很多。」面對一套首度接觸到的系統，我沒辦法評比45轉的機遇比33轉版，或是比其他琳瑯滿目的數位板本好在哪裡。前奏的那段鋼琴，晶瑩剔透而顆粒堅實，那琴音宛若凝結的冰晶，散發的尾韻又如帶著幾許寒氣的光澤。誰能料想得到這般顆粒飽滿的琴音是鮑比達在電腦上做出來的，根本不是平台鋼琴所發出的呢？至於蔡琴，或淺唱，或唸說，帶著磁性的低沈嗓音。她的咬字本就清楚，在錄音裡，配上漆黑的背景，伴隨著那結構簡單、寧靜質樸的「鋼琴聲」，更顯清楚。這就是「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」的意境啊！

       
假鋼琴聽罷，再聽真鋼琴。束先生放的是Glenn Gould彈的巴哈鋼琴組曲，Gould那獨特的演奏法，在其機敏觸鍵下，將鋼琴彈出類似大鍵琴的聲響，鋼琴琴音短促敏快，但琴音依舊比大鍵琴來的飽滿渾厚。事實上，Gould的錄音方式也很特別，一般人的鋼琴錄音都是將麥克風架在鋼琴上方，在一定距離外收音。但他卻要求把麥克風架在鋼琴下方，以近距離卻又隔層鋼琴底板並有地板反射的條件下拾音。這錄音我本不陌生，但是在這Avid系統上聽來，與我過往的經驗卻又差別頗大。一種寬鬆的餘域，在比真實鋼琴稍大一點音量下，顯得從容而高貴。這就是「唱片演奏家」的真諦，重播唱片時，能挖掘出多少演奏中的藝術性，這是音響的任務，是用家自己對藝術體認程度的展現。

活生感絕佳

       
既然聽了巴哈的鍵盤音樂，再聽個更厲害的。束先生放了一張DMM刻片的Novalis數位錄音唱片，演奏者是身兼古樂指揮的管風琴家Ton Koopman，在1980年代留下的錄音。在這樣的大系統上聽管風琴，真是享受。管風琴的多聲部營造出的豐富和聲，在空間的迴響裡複合出更豐富的聲響。高度透明下足以呈現出多層次的音色，Reference 2以及Reference前後級所展現的寬廣頻率響應，讓兩端延伸輕鬆自然。那是個充滿細節資訊的聲音，不管是空氣在金屬管壁碰撞發出的細微聲響，特別是低音柱在推動那龐大深沈的低頻時，那帶著粗礪感的聲響，抑或管風琴在做動時的機械裝置音，錄音當時捕捉到的，Avid都放出來了。那是個把我帶回到錄音現場的魔法。

       
事實上，束先生最愛的是搖滾、流行和爵士。他放他自己最愛的Tom Waits的現場錄音「Nighthawks at the Diner」，開場時薩克斯風和貝斯先走，然後Tom Waits以其獨特的嗓音，操著一種黑人的、藍調的、南方的腔調唸白，邊唸，還邊彈著鋼琴。我該說什麼好？現場，這是一個活生生的現場。樂器的質感真實，次中音薩克斯風的厚實感和氣流嘶嘶聲，貝斯和鼓組的彈性顆粒感，鋼琴在節奏和旋律間游走，Tom的聲音則鮮活而立體。

       
再來，束先生給了一個震撼彈。買了這樣一套上千萬的音響，您會聽什麼音樂呢？什麼音樂都能聽，而且應該什麼音樂都要夠好聽才行，這才表示系統達到了高水準的平衡。束先生放了一張亞瑟小子的專輯「Confessions」，挖喔，還真是好聽。我平常古典聽的多，也聽點爵士，偶而來點搖滾樂，但是R&B聽得少，帶嘻哈風的歌曲幾乎沒有接觸，束先生放的這首「Yeah!」，則是融合了這兩味我不熟的音樂。飽滿的電子鼓，帶著有重量的低頻，混入了好幾層人聲，加上了人工的回音，以及堆疊出來電子音效，真妙！在我放CD前，他堅持要放一張這曲，果然有他的道理。

什麼是好聽的音響？我認為最簡單的定義就是：播放出來的音樂讓你還能回味，還想再聽一次，再聽一次，再聽一次，那就表示音響好聽了。Avid好聽嗎？我聽了這曲之後，隔天我出門運動，就在Apple Music裡找了這張專輯來聽。我覺得我仍不會喜歡聽亞瑟小子，但我想回味Avid給我的感動。我離開方舟，搭捷運回家的時候，在捷運上聽的就是Tom Waits那張「Nighthawks at the Diner」。音樂是目的啊！


番外章--Chisto除靜電液效果非凡

換我了。因為是來聽大系統，所以我預備的都是大考片。不過，我帶這些片子來，還不是為了考Avid Reference系統，我想藉由這次試聽，提升自己對這些曲目的認識，從中建立起聆聽的參考。（才不枉這套系統從前級到喇叭都叫Reference啊！）

       
第一張是Timpani出的Alberic Magnard管弦樂作品，我只聽第一首「正義的禮讚」。Magnard基於對19世紀末法國猶太軍官德雷福的支持，在法庭宣告德雷福無罪之後，寫下這首曲子。開頭就是正義的主題，以壓倒性的氣勢激烈開場，猛然連擊的定音鼓讓人情緒緊張，交纏而多變的聲部，把樂團的能量和音色發揮到極致。Magnard是個華格納迷，但我卻認為單單這首曲子，他已經凌駕華格納之上，而且超越太多了。

       
這是與Das Klang系出同門的Chisto除靜電液。
束先生壓根沒聽過這曲子。我以足量的音壓播放這曲，震撼的開頭，把束先生也嚇了一跳。不過，他好像想到什麼，立刻起身把CD退了出來，然後拿出一罐東西、一塊布。「這是Chisto的CD除靜電液，擦過之後再聽會很不一樣。」束先生口中的Chisto，就是Das Klang老闆另一個品牌。不過，Das Klang是做線，Chisto專做一些黑膠和CD唱片的清潔液。很多黑膠迷都會用除靜電槍或除靜電風扇來消除靜電，這樣播放起來聲音會更乾淨。CD也有效，如果您有除靜電槍，在CD片上照樣打幾槍，再聽一定有效。不過，除靜電液則是我第一次嘗試。

束先生再把CD放進K-01xs，按下播放鍵，喝，果然不一樣。音場打開了，而且透明感大大提升，連動態似乎也更開展了。這個Chisto除靜電液果然有用，一服見效。

展現力量，展現層次，展現細膩

這Avid系統是我播放這曲子的經驗裡，所用最昂貴的系統，至於這個重播效果，也是我聽過最好的一次。突然而至的強奏帶有十足的重量，弦樂帶著緊張的情緒奏出連續的三連音的固定音型，然後步步攀高，弦樂聲部的厚度和綿密感非常好，襯底的低音弦樂相當厚實而深沈，但是，音樂卻維持高度的透明，聲部的層次感十分清晰，並沒有絲毫模糊不清。這錄音播放最難就在這裡，要有豐富層次，要有綿密厚度，要有寬廣頻響，還要有高度透明。

在正義主題的末了，音樂以開頭所聞的音型，一高一低相互映地反覆，並以下行方式，漸漸走弱。在此之後，音樂情緒一轉，悠揚而溫柔的木管，奏出充滿甜蜜感的溫情，那是來自妻子的安慰，那是新婚的德雷福在剛下獄時所抱持對回到幸福生活的盼望。但是音樂轉入小調，預示了在這重重霧障下要伸張正義又是如何艱難。這段音樂裡的木管質感真好，雙簧管、單簧管、長笛，無一不美。至於在這木管輕唱的樂段裡，背後小提琴輕輕悄悄地以顫音拉奏著纖細又明亮的樂音。有高度透明，有極佳的微動態表現，這對比就能清楚呈現。

聲音的色彩，聽得見

       
剛剛束先生放了管風琴，我也來放一首，不過，我這個還加了管弦樂團，哪一首呢？聖桑的第三號交響曲是也。聽Olivier Latry的管風琴演奏、Pascal Rophe指揮比利時列日愛樂管弦樂團的版本。這個版本錄音動態寬廣，而且音色自然。錄音就在列日愛樂廳，這個建於1887年的交響管風琴，是19世紀後半葉漸興的交響化管風琴的代表作品之一，具有輝煌多彩的音色和宛若交響樂團的聲響與能量。透過這個Avid Reference系統，一個恢弘開展的樂團能量近乎沒有限量地肆意開展，第一樂章中段的管風琴緩慢深沈，似有若無。似有，是你可以明確感受到低頻能量環佈四週，若無，是那輕柔猶若霧氣的低頻，讓人身居其中而不感壓力。

第二樂章的後半，管風琴震撼如天雷奔至，結束了前面的歡愉和狂喜，引出一個輝煌燦爛還帶著榮光的新樂章。管風琴的能量感充沛，系統越大，越能感受到那種迎面而來的聲波能量。空氣在管柱裡爬走，與金屬管壁碰撞發出的聲響，是一種帶著金屬質感的氣音。這些細節並不因為要鋪張能量而有所減損。大系統可以展現能量，我在聆聽其他落地喇叭上也有過相當美好的體驗，但能這樣面面俱到者，而且能展現雄渾氣勢，又不遺漏纖毫細節者，還實在罕有，這又是我聽過這張唱片最好的一次經驗。至於樂團，那聲部紛陳座落又是如此明白又清晰，明白，指出了聲部明明確確的位置，清晰，則說出了畫面是如此澄澈清明。如果還有要求，我希望空間再大一點，屋頂再高一點。那聲音能量的開展會更自在，音樂也會更為恢弘。但這與Avid無關，這是方舟要解決的事。


振動控制有道—清晰度、形體感、分離度高

       
「你都帶大編制的喔。」束先生看出了我不懷好意。「哪裡，這個還不是最大的，我們來聽個更厲害的。」哪張？馬勒第八號交響曲。我帶來了Neeme Jarvi在1994年在瑞典的哥登堡劇院指揮演出的現場錄音，這場音樂會是為了援助渡輪罹難者遺留下的孤兒，特別舉辦的慈善音樂會，音樂會收入用作成立基金會以照顧孩子們。馬勒第八本來編制就大，演出陣容逼近千人，這個版本動員的人力共有兩個交響樂團、三個成人合唱團、兩個兒童合唱團，另有八位獨唱家，此外，還有管風琴助陣。我並不常放這個曲子，家裡空間不夠大，系統不夠大，放起這曲子，總難體會這曲子的十分魅力。就算在公司，空間大是大了，但即便以落地喇叭伺候，一般的中型落地喇叭唱起來仍感若有所缺。與其這樣，我還不如放個馬五、馬四或馬一，動態還是有，但是沒那麼大規模，遺憾也就少點。

方舟的空間雖然也不夠大，甚至比U-Audio試聽室還小的多，但系統夠好（而且關鍵是：夠大），加上空間的二次反射音和共振也比較少，因此空間資訊與細節資訊比起我在公司聽到的更豐富、更完整，畫面也更清晰，輪廓更明確。我在筆記上連寫兩個層次：「場面的層次、合唱的層次」。獨唱家和合唱團的分離度很高，每個發聲單位都清清楚楚，明明白白。束先生對這曲子不熟，但是他也驚嘆這個錄音所呈現的豐富性。「你能聽到這麼清楚的形體和高分離度的聲音，是因為Avid把振動問題解決了。」束先生說的極有道理。聲音本身就是一種振動，所以音響器材要控制振動、控制諧振、控制共振，振動處理得越好，聲音清晰的還原度越好。

       
我還帶了一張對比的CD來。剛剛聽老賈維，現在聽小賈維。Pavvo Jarvi帶領布萊梅德意志室內愛樂演出貝多芬第九號交響曲，沒有使用古樂器，但是採用原典編制，樂團比一般常見的規模要來得小。Jarvi在指揮上也以一種古樂詮釋的手法，展露明快俐落又果決理智，與前一曲老賈維指揮馬勒第八那種宏大磅礡的氣勢與規模截然不同。直接跳聽第四樂章。（我沒有時間，不然也想從頭聽到尾啊！）那乾淨又明晰的結構，把一個室內樂團具體而微地呈現我前，甚至，因為是編制減半的室內樂團，所以感覺與真實場景相差無幾。聽貝多芬分述了前三個樂章的主題，然後帶出歡樂頌的終極解答，之後再導入以男低音起首的人聲與合唱。我要再次驚嘆這極高明的分離度以及透明度，定位明確且一覽無遺。因為編制小了，速度快了，骨幹清楚了，也就完全免除了現代樂團編制的拖泥帶水。音樂呈現出高度活生，而且有骨還有肉，有血氣，有精神，有活力。定音鼓打出的鼓聲，還依稀感覺得到那鼓皮振動的質地及尾韻。獨唱家的人聲結像既有輪廓還有厚度，甚至可見其歌唱時的表情。這不是發燒片，但是怎地這麼發燒。這張CD我聽了好多次，就屬這次最精彩！

竟帶有幾分管機的鮮活、貴氣和靈動

       
我總不能老聽大編制的，Avid Reference要能放能收才行。換聽莫札特的鋼琴三重奏，由杜梅、王健與皮耶絲三人搭檔演出。編制從樂團一下縮小到三個人、三件樂器。我以接近真實再稍大一點點的音量播放，我這才體認到當你盡可能地把音響系統的振動問題一一解決後，當電源供應充分十足之後，當所有電子元件無不以極端挑剔苛究的態度嚴選後，聲音可以這麼精純，可以這麼真實，可以這麼生動。鋼琴的顆粒圓潤飽滿，帶著微暖和光澤，小提琴則柔順而且甜美，纖細可人還油潤光滑，大提琴的厚度好，操著嗯嗚的鼻音唱著。三件樂器搭配地和諧而流暢，Avid Reference前後級都是晶體機，但是那個氣質卻是管機的氣質，好靈動，好鮮活，好貴氣，又好真實。



動態大、細節足、人聲有厚度

       
我今天到現在還沒認真聽鋼琴，鋼琴是每回必聽的。對我來講，鋼琴放不好，這系統我就不想多聽了。鋼琴說出太多音響的要素，要有速度，要有暫態，要有動態，要有頻寬，要有厚度，要有密度，質地要好，音色要漂亮，細節資訊要豐富，幾乎我們對音響聲音表現的所有要求，都可在鋼琴重播上找到。鮑比達在機遇裡用的是假鋼琴，顧爾德的錄音和演奏都走偏門，前面的經驗都搆不上標準。我放的是探戈樂團Astoria演出的皮亞佐拉的Adios Noniño，這版本在曲子開頭有長達3分鐘的鋼琴獨奏，隨後樂團才展開。這短短3分鐘的鋼琴獨奏可了不得，帶著濃厚的探戈氣息，情緒濃稠化將不開。低音和弦落下之時，那個重量和震撼力著實驚人。好吧，我承認我又是把音量開得比真實鋼琴要稍微大一點點，這樣好生過癮啊！不管是機械性和物理性的聲響細節呈現，如琴弦的振動感、琴身的共鳴感、機械作動時那隱約可聞的聲響，都在掌握之內。至於音樂呈現所必要的，音色的豐富和彩度更是鮮明，泛音甚是漂亮，以一種自然的姿態在空中躍起，然後，消逝。我也感覺Avid在重現這個鋼琴的激烈壯懷時，不是一味剛猛，而是一種帶著沈思的意味的表達，那是其純正厚實又飽滿的音質所帶來的。

       
雖然前面束先生放過了蔡琴，放過了Tom Waits，我也在馬勒第八與貝多芬第九兩首交響曲裡體驗了那高超的結像力，以及豐富的、有血肉的聲音。我還想試個難的，放的是19世紀女性作曲家Marie Jaell創作的藝術歌曲「Les hiboux」。這當中伴奏的鋼琴錄得好，輕輕地，語調卻是帶著淡淡哀戚與冷漠，琴音飽滿而富有力量。女高音在歌曲中段唱到激動處，一個拔高，氣力一吐，聲音能量吐出，與前面的低吟有著強烈對比。這段音樂若透過軟體頻譜看，到了這裡，就好像本來無事的大地突然面臨七級地震一樣震幅大開。我聽見了中氣十足的嗓音，聲音是強的，卻依舊是圓的，是有衝擊力的，卻仍帶著豐富情感。這動態重現的完整度，好不驚人。

       
我還帶了一張人聲錄音，卻是歷史錄音。怎麼帶這種錄音來呢？音響系統越好，它對唱片重播越是寬容，也就是，能把更多類型的唱片、更完整而且豐富地重現出錄音時所收錄的原貌。這也是「唱片演奏家」的精神。我選了法國女高音Renee Doria在1948年留下的演唱錄音，那是奧芬巴哈的歌劇「霍夫曼的故事」當中最著名的詠歎調之一，就是木偶歐林琵亞所唱的「林中的鳥兒」。這個錄音雖是單聲道，沒有立體音場，頻寬也受到一些限制，但是，音質還是錄得很好，音色和唱腔的變化，以及舞台上演出的氣氛都收得很好，足以表現出Doria年輕時嗓音的甜潤鮮活。Avid Reference之所以能被稱為是Reference，就在於它只管把前端送過來的訊號完整的播放出來。如果這個音樂是雄壯的、現代的、富有動態的，那它就是這樣唱；如果這個音樂是柔媚的、有歷史痕跡的、帶圓潤類比味的，那它也就這麼唱。我聽這曲子許多次了，但很少在這麼大的系統上播放，今番也是頭一回。聽過，我這才領悟，為什麼我們需要大系統，為什麼會有所謂參考級的音響，為什麼有的系統有資格被稱為Hi End而無愧。在Avid Reference上我聽到的「林中鳥兒」，讓我有種時空錯亂的感覺。我一面聽，一面向束先生說明這曲子的故事背景，越聽，越說，越不能自己。


三部Avid唱盤分別是Sequel SP、Acutus Reference Mono SP、Diva II SP。下面的音響架，都是Avid自己推出的Isorak，層版上的長條狀孔洞可以減少共振，鋁合金腳柱與下一層頂板接觸點，以鋁合金圓珠接觸，讓振動干擾降到最低。

聽了，還想聽

相隔一年，終於圓夢了。離去前，我跟方舟束先生說：「這樣的器材，若能在更大的空間裡施展，那多好。您一定要爭取到音響展的大房間，讓更多人來體驗一下這Avid Reference的聲音。」我這麼說，是因為，我還想聽，而且，還想換個更大的空間再聽。

怎麼？這次結尾又是請求了呢？

器材規格

Avid Reference Two
型式：5單體3音路低音反射式落地喇叭
單體：28mm 鈦音圈絲質軟半球高音x1；160mm鈦音圈中音x2；228mm鈦音圈低音x2
頻率響應：24Hz - 22kHz +/-3dB
靈敏度：90dB
建議擴大機功率：80 - 1200W
阻抗：4歐姆
分頻：三音路, 2nd Order
音箱結構：鋁合金板，內部容積以O-Ring墊圈密封．
外吋：(音箱) 1250 x 346 x 522 mm (HxWxD)；(含底座、腳錐) 1355 x 550 x 540mm (HxWxD)
重量：200 KG

Avid Reference Preamp
型式：前級擴大機（含唱放線路）
輸入：2x XLR Phono - 3x XLR Line；2x RCA Phono - 3x RCA Line
輸出：4x XLR；4x RCA
尺寸：(WxDxH) 500 x 410 x 190mm
重量：前級34Kg；電源28Kg

Avid Reference Mono
型式：單聲道後級擴大機
輸入：XLR x1；RCA x1
輸出端子： 鍍金喇叭端子x4
輸出功率：430W / 8 Ohms
尺寸：500 x 650 x 300mm (WxDxH)
重量：單件65Kg