只講古典CD, 任何廠都可以 ^_^

kl122002

moliu 發表於 2015-10-30 10:16
所以我近年已經開始少買CD，多聽現場，甚至出國多聽聽海外的場地，先發現香港文化中心的如何.....{:6_1 ...

香港文化中心是一個笑話
當年我入場去聽都已覺唔妥, 只是沒想過上兩年去到聽一次都是和當年沒出入.
用惡人mode 講, 真心好希望可以拆左去. 有人對我說好多世界名指揮在後台都有講過文化中心的音象奇形怪狀, 都唔知可以點做
不過就正因為甘差, 聽過一次會明白你家的音響可以好過佢N倍. 所以打死都去一次, 在最差上任何比較好少少的可以很美妙

反而自覺City Hall 越舊越有味?   唔知你覺得點樣呢?
我下週一晚去聽Avi Avital, 好期待

我都好想隨時隨心在出trip時去外國聽concert...師兄你好幸福.

cwyip

kl122002 發表於 2015-10-29 21:12
話說家2下silk road連Pentone 都代理
唔使去信昌了?

信昌碟齊D同就腳好多wor

cwyip

十幾年前初聽古典音樂時 朋友極力叫買的曲目之一 當時都吾知Horowitz 係乜水 Schumann 的兒時情景 Horowitz的版本應是一絕
轉載少少樂曲分析 這全集的十三首小曲，內容均為描述幼小的孩子們無憂無慮嬉戲玩耍、圍在火爐旁聽故事、或是在大廳中奔跑的情景。 舒曼是一位富於想像的詩人。年輕時寫作無數多愁善感的鋼琴小品，而這部為世人愛不釋手的鋼琴曲集「兒時情景」，是1838年28歲時寫作的。他當時還沒有和克拉拉(Clara)結婚，尚無兒女，他寫作這些樂曲是大人追憶兒時情景的作品，不是為了兒童而作。

　　克拉拉曾說舒曼是一位非常孩子氣的人，他很喜歡小孩的天真活潑。他這些技巧淺易的鋼琴曲，不僅毫無幼稚之感，還洋溢著濃郁的藝術氣息和浪漫的抒情性。舒曼曾寫信給克拉拉說：「我像長了翅膀一樣，寫下30首可愛的小曲，然後選了13曲，附上「兒時情景」為題。沒有別的作品像這些音樂般，真正從我心裏流瀉出來。其中每一小曲的曲題，都是事後追加的，這是為了彈奏或瞭解的方便才做的。我深信你一定會喜愛這些曲子。」

曲目如下：

op15 No.1. About Strange Lands and People (異國他鄉)---在搖曳般的三連音和弦上，游移不定的短促旋律，夢幻般唱著。
op15 No.2. Curious Story (講故事)---利用裝飾音作成的輕快樂曲。
op15 No.3. Catch Me If You Can (追逐)---用十六分音符的斷奏，和左右手的追逐，暗示著愉快的遊戲。
op15 No.4. Entreating Child (孩子的懇求)---曲中猶豫不決，不敢吐露似的旋律，微妙地表達出曲題中的意境。
op15 No.5. Contentedness (滿足)---短小的主題，一段接一段地浮現出來，像漣漪般旋轉反覆。
op15 No.6. Important Event (重要大事)---用孩童討論自己的見聞或遭遇的情景，由低音部沉重的旋律表達出來。
op15 No.7. Dreaming (夢幻曲)---將單純的抒情旋律，以複音音樂的手法強調出夢幻的性格。
op15 No.8. By the Fireside (爐邊)---在端莊的切分音節奏上，溫暖而流利的旋律靜靜地反覆著與孩童的閒話家常。
op15 No.9. The Knight of the Hobby Horse (騎木馬)---曲中交錯著三拍子強有力的切分音節奏和低音部穩重的小騎士旋律。
op15 No.10. Almost too Serious (假正經)---使用渾重的升Ｇ小調，巧妙地描寫出孩童一本正經懷著嚴肅感情的樣子。
op15 No.11. Frightening (害怕)---曲中接連交替著兩個和緩與快速的旋律，藉以產生陰森可怕的氣氛。
op15 No.12. Child Falling Asleep (孩童睡了)---一聲一聲溫柔的節奏搖盪，將孩童帶入夢鄉。
op15 No.13. The Poet Speaks (詩人的話)---這是一首寧靜的終曲，在漸弱而持續的沉默中逐漸消失。
　

關於作曲家：舒曼(Rrobert Shumann 1810-1856 德國)

　　舒曼，德國作曲家。1810年6月29日生於德國薩克森的茨維考；1856年7月29日逝於波昂附近的安德尼西的一所瘋人院。享年 46 歲。

　　1810年出生於德國東部的舒曼，是一個不折不扣的日爾曼浪漫理想主義者。從6歲開始學習音樂，9 歲時已能創作戲劇與作曲，可惜由於父親早逝，為討好母親不得不進了萊比錫大學法律系，直到 1830 年畢業後才又轉攻音樂，決心要成為鋼琴演奏家，不幸右手指練壞，因此轉而全心作曲。在 1834 創立了「新音樂雜誌」，目的是要提供一個公開的園地為音樂界褒善貶惡，自己擔任主筆，由於筆鋒犀利、見解獨到，對當時的音樂圈影響深遠，孟德爾頌、白遼士、蕭邦、布拉姆斯等年輕作曲家，均因舒曼為文讚美，得以受到大眾之注目和崇仰。

　　舒曼與克拉拉(Clara)間的愛情長跑，是古今樂壇中著名的戀情，克拉拉本身也時十九世紀著名的女性鋼琴作曲家。舒曼因精神疾病在自己的要求下，人生最後的兩年是在精神療養院度過，其父親也是因精神疾病而去世，顯示舒曼家族有遺傳性精神疾病方面的問題。

　　舒曼所創作的間奏曲、阿拉貝斯克、大衛同盟、兒時情景等樂曲其實都是經過串連的幻想曲，因為以前的形式對他而言是毫無意義的，他認為音樂的氣氛、色調暗示與聯想比寫作工整的奏鳴曲、輪旋曲或賦格要重要多了。因此舒曼主張內容與思想造就了形式，而非形式造就內容與思想。他的創作包括交響曲、協奏曲、奏鳴曲、室內樂、藝術歌曲等，其中鋼琴作品有其獨到吸引人之處，出現許多上乘之作。

moliu

kl122002 發表於 2015-10-30 13:48
香港文化中心是一個笑話
當年我入場去聽都已覺唔妥, 只是沒想過上兩年去到聽一次都是和當年沒 ...

如果真係想聽現場，一定要去港大百年校園果個李兆基廳，應該係本港最好音效的了。（除左聽Sym，因唔夠大，坐位又少（好似得500））

大會堂果個梗係靚聲！鞋盒型的唔會差得去邊。
所以大家出去旅行時，除左去買買食食，留意一下當地的音樂節目。試試找機會去見識下。

kl122002

cwyip 發表於 2015-10-30 20:15
十幾年前初聽古典音樂時 朋友極力叫買的曲目之一 當時都吾知Horowitz 係乜水 Schumann 的兒時情景 Horowitz ...

老荷的鋼藝已不是藝術, 而是一種生命的存在. 令次聽老荷的錄音都有他存在的氣息一樣.
鋼琴史上, 真的有不少琴手, 自覺最基本的就是老荷(DGG)還有Rubinstein (RCA). (反而我一直想不Decca, Philips ,還有 EMI 各先有什麼代表琴手?)

我沒什麼緣份看過二人的實況演出. 不過前輩都說兩者的技巧不相上下, 一鋼一柔.
在看記錄片中, 兩者都很少在琴上擺動身軀, 是筆直的在彈. 間中或者會在用力時頭擺一下, 跳一下的樣子.
不明白為何現在的琴手好似中毒定鬼上身一樣在鋼上爬行 就連朋友學琴中的兒子也是一樣...有無學琴的話的知咩事?

kl122002

moliu 發表於 2015-10-30 21:47
如果真係想聽現場，一定要去港大百年校園果個李兆基廳，應該係本港最好音效的了。（除左聽Sym，因唔夠大 ...

港大果度我知係好, 只是真的太細, 聽下小品無妨.
之不過一去到小交響的大小, 音色會開始失控.
現在太多人知果度了, 有時D飛賣得太快. 又唔係時時有....(重要係唔知邊個售票網有...)

得閒出國, 真的要去見識下.
我的朋友入過一次Carnegie Hall, 說聲音真的很完美, 少食一餐名店的晚飯可以坐最前面, 幸福的可以同指揮握手.
我都好想試試

cwyip

kl122002 發表於 2015-10-30 21:54
老荷的鋼藝已不是藝術, 而是一種生命的存在. 令次聽老荷的錄音都有他存在的氣息一樣.
鋼琴史上, 真的有 ...

老荷在紀錄片說一定吾會咁做 老荷晚年的七張DG錄音全都不要錯過 轉貼一篇文章

舒曼鋼琴曲為舒曼早期天才洋溢的浪漫精神之代表，從中可以瞥見一顆自由不受拘束之靈魂最深處的神思展現。舒曼的鋼琴曲都是片段樂思之凝聚，每一小片段就像依自身力量而凝聚之宇宙，自有其小而美的想像世界可以馳騁。聆聽舒曼的作品，每每為其奔放熱烈的浪漫情思和晦澀難解的內心世界而迷惘，他的音樂不像舒伯特清新歌詠般容易接受，也不像布拉姆斯室內樂風格式地內斂私密。在舒曼的鋼琴曲中最後歡迎且最平易近人的就是「兒時情景」，其次是「克萊斯勒魂」。霍洛維茲晚年在DG錄製的舒曼，引領我進入舒曼晦澀難解的鋼琴世界，有了更平實穩健的步伐。

   1987年八十幾歲鋼琴家現場演出的「兒時情景」，是純真提煉後的一種自在發抒，帶有格外清澈的觀照，彷若歷經世事紛擾終究澄澱自省，返老還童般重新進入自在悠遊的童趣世界。音色凝鍊堅實，收放自如又別出一格，是屬於霍洛維茲特有的圓融美感。這位早年吒叱樂壇的超技奇才，誰知晚年的千錘百鍊竟會提煉出如此精純優美的音色和自在揮灑的意態，一音一色無不充滿耐人尋味之細緻變化，既能娓娓低吟也能放逸奔馳，在已非完美的技巧之中寓含完美的溫暖人性，讓這些不起眼之小曲煥發出璀璨之色澤，讓人感動。而1985年錄製的「克萊斯勒魂」，更是直指作曲家浪漫精神之演奏。但這不是縱逸無節制之浪漫，而是收放自如的深刻詮釋。霍洛維茲可以隨樂曲之狂放激情而縱逸奔馳，也可以隨樂曲之呢喃低語而淺唱緩訴，藉由精純凝煉之音色變化賦予此曲更細緻動人的美感。當然受限於晚年的體力和技巧退化，我們自難以用嚴苛的技巧標準強求炫目張力之演奏，但霍洛維茲自有其解決之道，讓聽者深深受其吸引而不覺得技巧有何疏失。晚年優遊自在的霍洛維茲，更讓我心醉神迷。

   舒曼之作品在浪漫作曲家中，以富含文學性的多義和象徵暗示著稱，因此灌注在舒曼作品中的精神始終與德國浪漫主義狂飆運動相表裏，舒曼熱愛拜倫、歌德、席勒的文學作品，要進入舒曼的世界，最好也要有閱讀文學作品穿梭於感情意象與象徵想像之間的體驗。但再怎麼象徵暗示而造成難懂的阻隔，只要多次聆聽，細細品味，不知不覺間也可以進入舒曼凝激情於片段、縮天地於一瞬的浪漫想像世界。
http://reader.roodo.com/giulini/archives/9599017.html

kongchai

今日 bid 到呢隻德版 93 年的白頭佬
但要成三百元成交
是否有點高了呢？
(Post76 Android 手機版送出)

kl122002

kongchai 發表於 2015-10-31 17:49
今日 bid 到呢隻德版 93 年的白頭佬
但要成三百元成交
是否有點高了呢？

ok la,
如果聽到D聲音夠粗豪就恭喜你套system 差唔多了, 如果細細幼幼甘樣就有排搞了.

kl122002

cwyip 發表於 2015-10-31 13:15
http://youtu.be/b85hn8rJvgw 老荷在紀錄片說一定吾會咁做 老荷晚年的七張DG錄音全都不要錯過  ...

如果讀過一些自傳/名人記事類的書, 都有指出琴師大多不應全身舞動.
事關以前有人會講琴手全身舞動是很不專業, 或者簡單少少講, Concert Hall 不是 Penthouse 更不是Jazz club.
唉, 都唔知家下發生咩事.