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xerxeshowie 發表於 2021-2-13 09:25
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xerxeshowie 發表於 2021-2-14 08:41
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Nicki Parrott - Dear Blossom

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xerxeshowie 發表於 2021-2-14 09:34
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高達80MHz的頻寬，零相位技術: Soulution 760數位串流DAC

7系列是瑞士High End音響大廠Soulution的旗艦系列，760數位串流DAC以毫不妥協追求極緻的精神，將訊號的每一分細節完整的解碼傳送到擴大機，將錄音以最高品質的方式再生。760數位串流DAC與旗艦745 SACD唱盤使用相同的設計精神，使用Soulution最高等級的數位介面、最精準的主時脈產生器以消除時基誤差，最好的超取樣(Oversampling)與零相位技術(Zero Phase Technology)的數位訊號處理，最頂級的前級類比輸出級與最純淨強大的電源設計。

760數位串流DAC採用雙單聲道設計，類比與數位電源為獨立供應，並使用500,000µ的超大電容，並設有高品質的數位音量控制可以讓用家直入後級使用。強而有力的SHARC DSP可將訊號經過8X的超取樣處理至24bit/352.8kHz或24bit/384kHz，視輸入訊號的取樣頻率進行正確對應的超取樣頻率，這點非常重要，最後再經過Soulution的數位類比轉換處理邏輯完成類比訊號輸出，高達80MHz的頻寬，電流/電壓轉換級達到最好的訊噪比表現及最大的動態。

Soulution zeroφtech零相位技術透過DAC低通道濾波將時間誤差降到最小，760數位串流DAC採用3階bessel filter濾波，將120kHz以上頻率切斷以去除其對其他重要頻率產生高達15°的相位偏差，因此在20Hz–100kHz頻率內，其相位偏差低於驚人的1°，音樂更為真實，空間感更為完整。760數位串流DAC採用兩組TCXO時脈產生器，以對應44.1kHz與48kHz兩種頻率，並提供時脈輸出給其他器材進行同步。

760數位串流DAC具有非常完整的輸出與輸入介面。

Soulution 760數位串流DAC
● 類比輸出: 平衡XLR x1組(2Ω, 4VRMS), RCA x1組(2Ω, 2VRMS)
● 數位輸入: AES/EBU, SPDIF-RCA, Optical, USB, Network
● 數位輸出: AES/EBU, SPDIF-RCA, Clock-BNC
● 支援格式: WAV, AIFF, FLAC, ALAC, DSF, DFF, DXD, MP3, AAC
● 解碼能力:
AES/EBU, SPDIF, Optical: 24 bit/192 kHz
USB, Network: 24 bit/384 kHz, 1 bit/5.64 MHz
● 頻率響應: 0 – 200 kHz (DXD)
● 總諧波失真THD+N <0.0005% (20Hz–20kHz)
● 訊噪比S/N> 140dB
● 聲道分離> 130dB
● 輸出電流: 1A(limited by protection circuit)
● 音量範圍: 0–79dB (in 1 dB steps)
● 消耗功率: <0.5W(待機), 60W(運作)
● 尺寸: 480 × 167 × 450 mm
● 重量: 約30Kg

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xerxeshowie 發表於 2021-2-14 10:29
高達80MHz的頻寬，零相位技術: Soulution 760數位串流DAC

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Nicki Parrott - Close To You JAPAN [ SACD => PCM ]

Close To You 親近你 Burt Bacharach Song Book - Nicki Parrott 單層SACD

Nicki Parrott - Close To You SACD JAPAN
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xerxeshowie 發表於 2021-2-14 11:59
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xerxeshowie 發表於 2021-2-15 06:50
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Audio Solutions Vantage S揚聲器 Review

目前立陶宛Audio Solutions品牌旗下喇叭產品線從入門級往上有Overture、Figaro、Virtuoso與Vantages等四個系列，除了Virtuoso僅有三款落地式喇叭之外，其餘三個系列都有三或四款落地式喇叭、一款書架式喇叭與一款中央聲道喇叭，本文所進行試聽體驗之主角就是旗艦Vantage系列裡最小的落地款Vantage S。

這一切開始於筆者（Tony Pothitos）先前首次經由Audio Solutions的希臘及賽普勒斯（Greece and Cyprus）總代理Chameleon Audio收到一對Rhapsody 80時，這對揚聲器在其價位帶掀起了陣陣漣漪，在我的音響系統上有著明顯的聲學表現優勢。我相信，Audio Solutions Rhapsody 80在其市場價位帶裡是最具音樂性且又容易驅動的揚聲器了。

就這樣，當我著迷於Audio Solutions的揚聲器製作理念及製作精良的產品，幾個月之內我與全球各地的網友分享並瞭解他們的體驗，可以肯定的是Audio Solutions揚聲器的用家都感到很幸福——如此高音樂性表現的揚聲器價格竟低得難以置信。

上述的感受來自我使用Audio Hungary Qualition 50、Icon Audio 8瓦擴大機測試，也用MSB單聲道後級來驅動Audio Solutions Rhapsody 80，前端訊源播放機是升級版最頂級的Melco，它增添了音樂重播的質感，是硬碟儲存音樂檔案重播的最佳選擇。就在此時，身價達38,000歐元、旗艦等級的Vantages S揚聲器來了，而且是從雅典Hi-End音響展會場展出後直接運來的。

非常用心的裝箱與包裝

值得一提的是Audio Solutions公司所創造的巧妙拆箱方法，其包裝不但在運送時提供產品完善的保護，消費者拆箱時也非常便利，這是Vantage S揚聲器的一大亮點。

極高的製作品質

在Vantage S揚聲器背面設有兩顆旋鈕，可分別對低音及高音增加或減少2dB音壓，高低兩端的設定是最受歡迎之建議，尤其是在聆聽區域為28平方米（約8.47坪）大小的情況下。事實上，起初我認為如此作法會讓分音器更複雜，從而使揚聲器的發聲效率與清晰度降低。

在Hxos＆Eikona Greek Show希臘音響展會場裡，這對Audio Solutions Vantage S揚聲器在11平方米（約3.33坪）的空間內開聲，聽起來它顯然需要更大的空間以吞吐能量。我讓Audio Hungary Qualiton A50i這部使用KT150的純A類50瓦真空管擴大機率先上陣，在我這裡先前搭配其他Audio Solutions揚聲器的表現都很好，在我日常的評測過程裡都是使用這部綜合擴大機開始，而MSB單聲道後級則作為後備的選擇。

數位類比轉換器部分我使用的是身價高達10萬美元的MSB Select，這是當前數位類比轉換領域裡的頂尖者，也永遠不會是任何音響系統裡最薄弱之環節。線材使用Synergistic Research的最佳製品，另外還用了該廠旗下的Powercell UEF 12電源處理器、接地塊與Atmosphere XL4空間氛圍處理器（倘若有人能告訴我其工作原理，我將不勝感激）等，我仍然十分訝異這些器材改變了空間的聲學反應、激發出任何揚聲器的最大潛力。我確信在MSB的歐洲團隊來我家設置完成後，連那些揚聲器品牌的老闆及設計師都未曾聽過自家喇叭的表現那麼出色！好吧，就讓我們從無止境的熟化成熟期開始。

我必須聽遍所有我不想聽的音樂，來讓揚聲器迅速熟化。當你想仔細評鑑Audio Solutions Vantage S如此高階的揚聲器時，需要六個月的時間，但實際上並無法有如此寬裕的時程，因此我能用的時間縮短到只有兩個月——這帶給我非常大的壓力，也因此揚聲器必須儘快完全熟化。問題是沒有任何聽過這揚聲器的人表示發揮最佳狀態所需的准確時數。這對棕色的Vantage S在我讀過的評論裡，並無法提供我足夠深度的參考內容。我與Vantage S揚聲器在一起時最艱難的時刻，並不是擺位設置（這是讓人感到意外的驚喜），因為我發現即使喇叭位置移動半英吋也會有蠻大的差別，而且這對揚聲器的製作工藝非常出色，絕不像有些人所說的那樣與來自義大利的另一品牌「外觀類似」——Vantage S揚聲器的中音單體的硬式紙漿振膜有明快的反應、鈹振膜高音有特殊處理、而軟式紙漿振膜低音則讓音色更溫暖自然，這不是一對普通的揚聲器，任何人見到它都會被它無可挑剔的製作工藝所吸引。聲音表現的變化是兩極化的：有時電力狀況並非最佳時，還是勝過我將音響系統關閉超過12小時但有最佳電力狀況的時候，我討厭熟化喇叭的過程。

提醒一下，Audio Solutions在高音單體周圍的迷你號角可在關鍵區域降低失真並提高效率，從而提高高音揚聲器的性能。

Audio Solutions Vantage S揚聲器最讓我驚訝的是，它不會是音響系統裡最薄弱的環節。我在測試中使用了MSB單聲道後級驅動時，音場的深度表現超出了我對較小揚聲器之期望。音響系統上的所有組件都使系統運行得越來越好，整體設置是由Veryfinesolutions公司完成的，該公司由特殊音響聆聽室建造者Frank Vermeylen擁有並經營，他所帶來並非只是改變，而是變得更好。因此，為了驗證我的理論，我以相同價格的號角揚聲器置換，結果發現大小尺寸僅有一半的Vantage S徹頭徹尾都表現得更好、遠勝那一款號角喇叭。Vantage S揚聲器和全套設備的安裝歷時三天再加一個下午，才能得到如此優異的音樂重播表現。這就是為何我真的認為即使Audio Solutions原廠也無法花那麼多時間進行如此完美的設置，這套音響系統總價可是高達30萬歐元啊！這套系統可以很容易地顯現你做了更動，但要進行量測、比較與評估是否更好就是另一回事了。如果沒有Audio Solutions Vantage S這樣一對敏銳又優異的揚聲器，可以展現前端所給予的一切，那麼MSB將無法為我帶來意想不到的差異，這並非我對MSB的擴大機或DAC沒有信心，而是因為Audio Solutions Vantage S揚聲器可以承擔它所必須提供的一切。在三天的測試過程裡，Audio Solutions Vantage S揚聲器的能力似乎綿延無盡、能帶來深入心靈的感動。

Audio Solutions Vantage S揚聲器以少見的5.5英吋寬廣頻寬（200Hz至10,000Hz）中頻單體為核心，再加上鈹振膜高音揚聲器提供達30kHz的極高頻延伸，這顯示Audio Solutions很認真地想對抗他廠更大型的揚聲器。前面板下半部有兩支6吋低音單體，再節合音箱底部向下發射的8英吋超低音單體，這是個絕妙的主意。每聲道五支單體讓Vantage S 揚聲器外型小巧但性能強大。它原本可以裝載12英吋的低音單體、讓它看起來可以打碎窗戶的玻璃，但相反地Audio Solutions採用頂尖科學家與音樂愛好者方能想到的方式達成。

接著，我接了另外兩部音樂串流播放器進行測試，發現添加音樂串流播放器或端器材時，所改變的是聲音而非揚聲器，它們在重播的音樂注入自己的特性。換句話說，Audio Solutions Vantage S是「忠於原味」的揚聲器，它是重現音樂的組件而非幫前端低於平均水準設備「美化」的音樂校正設備。這是Audio Solutions Vantage S特性中最令人著迷的部分，它不會取悅你，就是重現你所給予的一切。Audio Solutions Vantage S所能達到的極限並非它本身，而是前端所有與之連結設備之極限；基本上，在充分熟化之後，Audio Solutions Vantage S是一對能充分展現您所擁有的參考揚聲器，它一點也不會裝飾美化，而是原原本本呈現音樂原貌，這是令人印象最為深刻之處。

揚聲器Audio Solutions Vantage S也有一些秘密，它可讓高音與中低音的音量降低2dB ，使其在小型空間得到出更高的適應性。當搭配的擴大機顯得低頻量感太濃郁時，我可以降低低音的量感；而當我使用的一個音樂串流播放機顯得高頻過多時，我只要調低高音單體的音量就變得更好。天哪，這實在太棒了！

Audio Solutions Vantage S所使用的WBT白金喇叭端子是目前最佳的製品，可調整的分音器也是實現空間聲學校正非常有用之調整功能。

Vantage S（S = small）是整個系列裡最小的落地款，音箱高度從其前邊緣開始為104公分，給人中型揚聲器的印象，音箱高度逐漸增加至背板處的121公分。儘管Vantage S音箱尺寸中等且由於前端較低而顯得更小，但它確實能提供充足且非常快速的低音表現。我們在28平方米（約8.47坪）大小的房間裡，在距揚聲器3米的聆聽處將音壓提高到112 dB的程度。我必須承認，Vantage S不僅可非常自然地播放音樂，並能以全頻域與完整的動態範圍播放音樂，弱點只在房間的特性限制而已。

音箱表面飾有由碎石和聚氨酯漆製成的高耐用度面漆，使得Vantage S揚聲器有更高的耐用性，並在啞光表面噴上閃閃發光的顆粒，視覺效果令人驚艷，獨特而時尚的外觀讓你聯想到高級石材。

由Gediminas Gaidelis創立於2011年秋季的Audio Solutions今年才要滿十歲，在Hi-End音響業界還是一個相當年輕的公司，但儘管創立不久，Audio Solutions憑藉著追求卓越的理念與對音樂重播表現之堅持，已經獲得許多國際知名Hi-End音響媒體年度大獎之肯定。

Audio Solutions Vantage S揚聲器主要性能規格
頻率響應（室內環境）：26至30,000 Hz
單體 ：2.5cm鈹圓頂高音、13.5cm埃及莎草紙盆中音、兩支15cm直徑SPC紙盆低音、22cm鋁振膜超低音
分頻頻率 ：50、200、8,000 Hz
一般阻抗：4.0歐姆
靈敏度 ：91 dB @ 2.83V 1m
推薦擴大機輸出功率 ：30至400瓦RMS
傑出的五周年紀念版
WBT雙接線端子
西伯利亞樺木層板音箱外框
高級Jantzen分頻網路元件
3D六角紋理高檔乙烯基外層包覆
鮮明的外觀（色彩可客製）
尺寸（高 x寬x深，mm）：1,210 x 392 x 55
重量 ：55公斤（每支）

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讓人回味再三

試聽Vienna Acoustics Liszt Review

像鋼琴之王李斯特致敬

我來家登的任務，就是來試聽 Vienna Acoustics 的次旗艦落地喇叭Liszt。你會不會覺得奇怪：原廠所要致敬的對象—19世紀偉大的鋼琴家與作曲家 Franz Liszt —是匈牙利人啊！李斯特在世時待在維也納的時間也不多，怎地以他為名呢？在 Concert Grand 系列裡 Haydn、Mozart、Beethoven 等都在維也納發展過，且此三人均是維也納古典樂派的代表人物，以他們三個來命名毋庸置疑。嵌入式喇叭以 Strauss 來命名，也是對圓舞曲之王的致敬。怎地冒出一個匈牙利人呢？

唉，因為我們都是「外國人」，所以才不懂。對奧地利人來講，19 世紀時維也納宮廷掌權的範圍是奧匈帝國，可是連同匈牙利在內。難怪乎，他們以Liszt為名的次旗艦落地喇叭，列為 Imperial 帝國系列。至於旗艦系列的 Klimt 又是誰呢？當然是畫家克林姆（Gustav Klimt），最貴的兩對喇叭 The Music 和 The Kiss 都是克林姆的知名畫作。

產品的命名實在有學問，型號品名起的好，可以給人留下深刻印象，甚至產生某種意象的投射，讓人未見其物，也能明其內涵。廠家多以產品類別和性能為命名邏輯，只是各家邏輯不同。有的廠家則另有一本姓名譜，Vienna Acoustics 就是這樣。Klimt、Liszt、Beethoven、Mozart......，這些名字真好不是？

Liszt 雖屬 Imperial 系列，非與旗艦 The Music 同屬一個系列，Liszt 的設計卻直逼旗艦，一身本領都是跟擺在一旁的 The Music 學的。幾乎可說，Liszt 就是 The Music 的縮小版。

分體式模組化音箱，可旋轉調角度

Liszt 跟旗艦 The Music 一樣採分體式音箱，中高音為獨立音箱，與低音分離安置。上、下兩個音箱之間則以精密的鋁合金轉軸機構加以隔離，可避免箱體震動相互干擾，並可左右旋轉調整角度，實現最佳的聚焦成像。且轉動為無段式的，使得調整聚焦角度更為精準。一般喇叭要調toe in都得移動整支喇叭，我們都有經驗，喇叭要是重一點，移動總是費勁。Vienna Acoustics 在高階款上，設計了可旋轉調整的中高音模組化箱體，讓調整內傾角成了再輕鬆不過的事。

蜘蛛振膜同軸中高音

Liszt 的中高音為同軸設計，高音為一顆 1.2 吋（約30mm）的絲質軟半球高音，以釹磁鐵驅動，振膜表面塗有特殊的阻尼物。高音前方設有一個金屬網格的保護罩，且其罩上的開孔有助於高音的擴散與投射距離。原廠大方表示，這個高音歷時 2 年的研發，是 Vienna Acoustics 近年來最好的高音單體之一。

圍繞在高音周圍的中音單體十分特別，一般的單體多為錐盆設計，但 Vienna Acoustics 卻開發出平面振膜的中音。該平面振膜的材質為 X3P 聚合物混合玻璃纖維製成，更特別的是振膜背後再加上了特殊的「蜘蛛」（Spider）支架，兼收振膜本身的輕質量，與蜘蛛支架的高強度特性，能以適應劇烈的活塞運動，並具備快速的暫態反應與高解析力。

這個 6 吋中音的磁力系統同樣為釹磁鐵驅動，搭配 50mm 的音圈，更利於精準的單體運動。Vienna Acoustics 將中高音設計成同軸，使得中音和高音的時間相位得以一致，結像更為清楚。而中高音箱體背後亦有一個專屬的反射孔，用以調節箱體內的氣壓，使其反應更為快速；這也是取經自旗艦 Klimt 系列的設計。

三顆蜘蛛振膜低音

下方的低音音箱，搭載 3 顆 7 吋 X3P Spider-Cone 低音錐盆單體，振膜材質同樣採取 X3P 聚合物，背後也具有「蜘蛛」支架，兼具質輕與高強度特性。而這 3 顆低音單體又分別裝載於兩個獨立腔室，最上方的低音單體使用一個獨立的腔室，下方兩顆低音則共用一個腔室。而這兩個腔室又各自有其獨立的低音反射孔。此一設計可使低頻向下延伸更好，又能平順地與中音銜接，並保有速度與流暢感。

嚴選零件製成的分音器

在分音器方面，Vienna Acoustics 向來堅持簡單至上的原則，採取相位飄移較小的一階或二階濾波線路，輸出也僅有一組喇叭端子。可是，他們在意所有零件的品質，因為分音器上這麼多的零件，每改動一個，都會影響聲音，其組合千變萬化。他們照著科學的計算，然後經過反復試聽，才定案每一個零件。例如他們選用了昂貴的精選電容，誤差低於 1% 的金屬氧化皮膜電阻，其中所用的空心電感則是他們以自己開發的製具繞製而成的，其誤差更低於 0.7%。而且，他們連連分音器上零件的佈局都要計較，因為這也會影響聲音。

誤差小於 0.3dB

喇叭底部為厚實穩固的底座，由金屬支架與大型腳釘構成。單組的喇叭端子，採用特殊的合金配方製成，傳導效果更好，且更大的端子較一般端子更易施力旋轉。端子上方的金屬銘牌上除了標註相關資訊外，更加上一個作曲家 Franz Liszt 的剪影，向作曲家致敬的意味不言而喻。原廠也強調，所有的Liszt都是在位於維也納的工廠手工製造的，每一支喇叭的誤差不超過 0.3dB，如此誤差幾乎可忽視不計。

調整內傾角好方便

這樣一對來自音樂之都維也納的喇叭，還以李斯特為名，究竟能有怎樣的表現？何家達為 Liszt 搭配的擴大機是 Burmester 099 前級配 911 後級，訊源則備了 Burmester 061 上掀式唱盤以及 Lumin 的次旗艦串流播放器 T2，一旁還有 VPI 的 Classic 唱盤；類比與數位，實體與串流，全都備齊了。我帶了 CD 來，隨身的 Macbook Pro 也可以當作 Roon Core 操作串流播放，這樣就可以從心所欲地放音樂。太好了，家登果然專業！

初始，阿達讓整支喇叭略略內傾，沒有調中高音模組的角度。這時，聲音結像已然不錯，結像與質地比較寬鬆，聽起來沒有壓力。我試著調整中高音模組的內傾角度。我在Tidal裡找到 Ella Fizgerald 和 Louis Armstrong 的對唱專輯，這是 1956 年的單聲道錄音，沒有立體聲的音場干擾，我可以更清楚地抓左右平衡與結像的立體感。經來回調整後，最後定案於讓喇叭投射到我肩膀外側約 20 公分處，這時，結像更有實體感，再內傾的話，聲音就太濃太飽了。每個人對聲音的認知不同，調音擺位沒有標準答案，端看個人喜愛。

人聲清晰而立體
       
這時，Ella Fizgerlad 甜美的聲腔，與 Louis Armstrong 厚實沙啞的嗓音，清晰而且立體。Vienna Acoustic Liszt 的中頻真迷人，溫暖厚實還有解析，那些個人唱腔特質，無不顯露，又不會過於刺激。這是 96kHz/ 24bit 的 MQA 檔案，高解析檔案會刮耳嗎？會尖瘦嗎？會有數位感嗎？家登這間試聽室有做聲學處理，喇叭背牆和天花板都有擴散與吸音，地上鋪設地毯，聆聽座位的後方不是硬牆，而是放著書櫃，每一格都擺著東西，書櫃後方還藏著吸音棉，大大減少了反射音。透過聲音富有類比感的 Lumin T2 播放，這裡的數位串流，一點都不數位感。「Can’t We Be Friends？」一曲開頭的鋼琴，音粒飽滿溫暖，充滿木頭的質感。貝斯同樣是飽滿的，背後的鼓組輕敲，銅鈸細碎的金屬震顫，聽起來舒服極了。在「They Can’t Take that Away from Me」當中，Armstrong 唱到「The way you sing off key 」時，聲音一沈，那迴盪於喉頭的低音真是迷人啊！

綿密強韌的聲音質地

       
同樣是人聲，同樣是單聲道，換聽 Maria Callas 演唱 Umberto Giordano 的歌劇「Andrea Chenier」裡的詠歎調「La mamma morta」。由大提琴揭開序奏，又沈又緩地奏出哀傷的曲調，才慢慢帶出 Callas 的歌唱。女主角因事故失去了家人，目睹了母親為救她而死，念及於此，悲從中來，歌曲從深沈哀痛的音調開始，愈唱愈激昂，Liszt 不僅勾勒出那清晰又具體的大提琴聲聲哀鳴，更把 Callas 所唱出的哀愁表現的好生感人。那些動人的因素就在於細節、質地與動態。Liszt 賦予了綿密強韌的聲音質地，聲音織體的密度讓歌唱更像是從人唱出來的，那是人的聲音，是有生命的。這與前面聽 Ella 與 Louis 的歌唱時的迷人原因一致。但這裡，更多了動態。歌劇之所以迷人，之所以能讓你在明明聽不懂歌手在唱什麼，依然為之感動，就在於詠歎調裡那起伏的動態。扁平的聲韻難以讓人有共鳴，聲量的變化、音域的起伏，才構成了音樂美麗的原因。Liszt 唱出的 Callas，那是有血有肉有感情的，豈能不迷人？

溫潤音色迷人，鋼琴富有重量
       
既然型號是 Liszt，我就來聽 Liszt 吧！放上 Alfred Brendel 演奏的 B 小調奏鳴曲。如果要我選一首李斯特最偉大的作品，那定是 B 小調奏鳴曲；如果要我選一個最喜愛的B小調奏鳴曲版本，那就是 Brendel 這個 1991 年的 Philips 版本。這不是一首炫技的曲子，不像梅菲斯托圓舞曲或超技練習曲那樣，作品本身就充滿野性美。B 小調奏鳴曲極富哲思，架構雄偉嚴謹，從架構中瞭解樂曲，從而探究和聲與音色的運用，它帶給人的聆聽樂趣，是深邃而奧妙，且發人深省的。從來少有人把 Brendel 視為技巧派的鋼琴家，但若真認識他，就會知道他的技巧絕非泛泛，這首 B 小調錄於他 60 歲的時候，正值藝術境界顛峰。聽他以高度獨立的手指，彈出清晰而全無含糊的琶音、震音與快速音群；聽他深思熟慮地奏出明確的聲部分離，聽他在踏瓣以及手部力量運用的巧妙交織出奇幻的音色。我坐在家登試聽室裡，幾乎聽完了整首 B 小調奏鳴曲。我已經不在乎喇叭是不是叫做 Liszt 了，我只在乎聽見的演奏實在美妙，那重現出來的鋼琴形體與重量，和弦的豐美聲響，用力敲擊琴鍵帶來的瞬間衝擊感，把 Brendel 的錄音，重播的迷人至極；那種感動，甚至不是什麼重回現場所能比擬的，那是涉入音樂、沈浸其中的妙境。

重現精準的音場，動態收放自如

       
至於 Liszt 在大編制管弦樂上的表現，就以 Krystian Zimerman 擔任鋼琴、小澤征爾指揮波士頓交響樂團的李斯特第一號鋼琴協奏曲為例說明。在悉心調整中高音投射角度下，它可重現出精準的音場，開放卻不鬆散，舞台和樂團得以舒展，寬度和深度都得以拉得開，卻能兼顧獨奏樂器的形體與定位。青年時期的 Zimerman 就以了得的琴藝馳騁江湖，在這首協奏曲裡，李斯特設計了許多快速的琶音，營造出華麗的色彩感，是感官刺激強烈的作品。單是第一樂章，那豐富的音色，變幻萬千，讓人目不暇給。Liszt 既以 Liszt 為名，背後銘牌上還有李斯特頭像剪影，自然不能漏氣。Liszt 能夠充分表現出鋼琴的重量感，在低音域探索徘徊時，那清晰乾淨的低頻，把那些低音域的琴音細節表現的清清楚楚。它所配的單體尺寸並不大，3 只 7 吋的蜘蛛振膜低音，竟有這般高質感的低音表現。而這首曲子裡激烈的動態起伏，更讓 Liszt 有了施展的空間。前面講它在人聲動態表現上厲害，這裡聽見的是整個管弦樂團的動態，那動靜之間的收放，把音樂奏的激昂又熱情。

第三樂章那曾被 19 世紀名樂評漢斯力克譏諷的三角鐵，清脆細碎，光彩真是漂亮，輕柔還要清楚，有實體感還要有揚起的泛音，那個 1.2 吋的高音確實功不可沒。而這裡，我也見識到 Liszt 的微動態表現。它表現那些低音量的微弱聲響時，可以清楚明白，毫不費力。或許，我也該給 Burmester 的 099 與 911 記上一功，它們乾淨透明的聲底，忠實地、不遺漏地表現出那些豐富的訊息，豐沛的驅動力帶來從容不迫的動態反應。

低音驚人，氣勢驚人
       
Vienna Acoustic Liszt 的低音表現，不只是清楚，也夠深沈，深沈到我覺得它可以在更大的空間裡施展。以立陶宛管風琴師 Iveta Apkalna 在高雄衛武營音樂廳的管風琴錄音為例，自從我聽過這張錄音之後，茲茲念念地，一直想能親赴衛武營聽管風琴的現場演奏。這張唱片裡，Apkalna 選了兩首管風琴交響化的重要推手 Charles-Marie Widor 的第五號交響曲，以及 Louis Vierne 的第三號交響曲，在衛武營的管風琴上，這兩首曲子得到極佳的發揮。聽那繽紛多彩的音色，又聽得那震撼又深沈的低音，若不是空間受限，我還想把音量開得更大聲一點。Widor 第五號交響曲的第一樂章後段再現的主題，一面有著中高音域的旋律，底部還襯著低音的對位，那層層襲來的聲浪，震撼力十足。第二樂章的表情是「如歌的」，中高音域的旋律確實充滿歌唱性，但是深沈和緩的低音鋪陳於下，架構出穩固的聲響建築。到了第三樂章，低音更沈更猛，這下，我真服氣了。Liszt 的低音表現確實優秀，有量，有質，有深度。

要重現管風琴的壯麗，絕非易事。Liszt 在第五樂章的表現也是精彩極了。這是我最喜歡的管風琴觸技曲，短短 5 分多鐘的音樂，一層一層地反復著主題，似乎簡單，卻又複雜。雖然沒有形式上的變奏，但透過和聲的改變，加上對位的變化，以及音域的移轉，創造出瑰麗無比的音畫。我著實意外地能在 Liszt 這樣體型的喇叭上，聽見這般雄奇而絢爛的觸技曲。

清楚勾勒輪廓，明白重現細節
       
聽 Kyrie Kristmanson 的 Pagan Love 專輯，在「Song X」一曲裡，沒有別的旋律性樂器的伴奏，就是 Kristmanson 的清唱，配上拍手、彈指與打擊樂的節奏。歌手的嗓音直接，帶著綿密飽滿而溫暖的質地，輪廓清晰，轉音和咬字的發聲細節都明明白白。更精彩是那些打擊樂還有拍手和彈指，每一個發聲都清楚而且俐落，鼓聲按照樂器不同而異，大鼓的力道和顆粒感尤其突出，Liszt 傳達出的鼓聲乾淨，卻又不至於收得太緊而少了韻味。在專輯同名歌曲「Pagan Love」中，那乾澀的撥弦樂器質感直接。至於貝斯，錄得顆粒龐大，又得其低沈的聽感。「Talk」一曲開頭是貝斯的撥奏，這裡的低音顆粒感十足，而且又深又沈。我好像連著幾段都在誇 Liszt 的低音表現？真的，你得聽看看，真的優秀。

推送出厚實綿密的音樂織體
       
雖然 Vienna Acoustic 的喇叭向有著溫潤的特質，像我這種古典音樂愛好者，聽來真是滿意極了。倘若偶爾要熱血一下，它仍可勝任。以 Guns N’ Roses 的「Don’t Cry」一曲為例，鋪陳了兩分鐘的抒情演唱，在歌曲中段終於炸裂，張揚狂野的電吉他，把說不出口的情緒都表現了出來。愛，有多難？情傷，有多痛？都在這裡。聲底溫厚，稍微收斂了一點戾氣，卻又多了幾許抒情。同樣的抒情搖滾經典，「November Rain」，開頭的鼓聲，錄的又飽滿又有力，十足的陽剛。合成器加上弦樂，配上電吉他，交織出交響化的音響，那恢弘的氣勢，像是想把整個世界都給妳的深情，可是此情不待，這有多苦呢？Guns N’ Roses 知道，Liszt 也知道。尾奏的那段電吉他solo，配上鼓聲與和聲，那種厚實綿密的織體，簡直是黑洞，直把人吸進去。你想試試看 Vienna Acoustics 唱搖滾的風采嗎？告訴你，真的好聽。記得，來家登聽的時候，把音量開大一點，讓音樂把你包圍起來。

讓人回味再三

離開時，我飲盡杯中最後一口水洗哥斯大黎加的咖啡，冷掉了的咖啡，少了熱飲時伴隨蒸騰熱氣而散發出來的奔放果香，那柑橘類的香氣漸被葡萄酒與可可的滋味取代，在口腔中溢漫，吸一口氣，香味從口腔中傳到了鼻腔後段。喝咖啡的每一個階段，都有不同的滋味，但是，好的咖啡，餘味總是讓人回味無窮。音響也是這樣，Vienna Acoustics 的 Liszt，充分展現了原廠對音樂重播的理念，他們要把聆聽者帶得更靠近音樂。當你親近了音樂，那些感動會存在心底，讓你回味無窮。

器材規格

Vienna Acoustics Liszt
型式：4 單體 3 音路低音反射式落地喇叭
頻率響應：28 Hz ~ 25 kHz
單體：7 吋 X 3P Spider-Cone 低音 × 3，6 吋 Flat-Spider-Cone 中音 + 1.2 吋絲質軟半球高音同軸單體 × 1
靈敏度：91 dB
阻抗：4 歐姆
建議擴大機功率：50 ~ 400 瓦
重量：88 kg / 對
尺寸：1210 × 295 × 435 mm（H × W × D）
https://www.u-audio.com.tw/

xerxeshowie

xerxeshowie 發表於 2021-2-15 07:13
讓人回味再三

試聽Vienna Acoustics Liszt Review

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Nicki Parrott - Moon River JAPAN Singler Layer SACD


https://music.youtube.com/watch?v=q9NixFzfrp8
https://open.spotify.com/track/6mj7M2F2nrQkxtFh7svxlO
https://www.allmusic.com/album/moon-river-mw0001639911
https://www.kkbox.com/hk/tc/albu ... EZqa009H-index.html

日本Swing Journal金賞獎
(Swing Journal選定ゴールドディスク)

來自澳洲，彈唱俱佳的美女貝斯手首發個人專輯，演唱多首經典曲目，

獲得Swing Journal雜誌權威金唱片推薦。

貝斯是爵士樂界最龐大的樂器，因此這種樂器幾乎都是男性的天下。

妮基派洛特不但貝斯演奏技巧精湛，

而且還有著一副醉死人的好歌喉，可說是爵士樂界最奇妙的音樂家。

出生於澳洲的妮基派洛特與吹奏薩克斯風的姊姊麗莎都是相當努力的音樂家。

姊妹兩人分別在1993與1994年獲得澳洲政府贊助，到紐約深造。

其中妮基拜師於著名貝斯手魯佛斯里德（Rufus Reed）門下。

妮基並且也是傳奇吉他手雷斯保羅（Les Paul）開設的Iridium爵士酒吧的常駐貝斯手，

每個禮拜一都與高齡超過九十歲的雷斯保羅共同登台演出。

妮基也與許多爵士傳奇人物如克拉克泰瑞、勃基皮薩瑞利等人同台，

是紐約活躍的貝斯演奏家。

妮基四歲開始學習鋼琴，求學期間持續演奏鋼琴與長笛，

但在15歲時因為姊姊的樂團需要一位貝斯手，

因此轉而演奏貝斯。大學時妮基在音樂學院就讀，

同時也與許多當地著名的爵士音樂家展開忙碌的巡迴演奏生涯。妮基除了演奏與演唱外，

也曾獲得爵士樂作曲首獎，可說多才多藝。

在2001年，妮基與姊姊發行兩人合作的專輯「Awabakal Suite」。

Venus唱片公司對妮基可說相當禮遇，

在她首張個人專輯中請來了旗下當紅的約翰迪瑪悌農擔任鋼琴演奏，

樂團還加入了在日本極受歡迎的薩克斯風演奏家哈瑞艾倫。

在這樣精彩的陣容下，妮基的專輯選擇了十三首輕鬆雋永的爵士歌曲，

其中大多是大家耳熟能詳的經典，

如「第凡內早餐」中由奧黛莉赫本在窗邊唱出的「Moon River」、

因為電影「一曲相思情未了」而再度走紅的「Makin’ Whoopee」、

納京高的暢銷曲「Besame Mucho」等等。

當然，也有妮基自己的創作一首傳統藍調歌曲「Nicki’s Blues」。

妮基在這些曲子中彈唱俱佳，幾乎每曲都有她精彩獨奏的機會，

而妮基的歌喉乾淨又輕鬆，讓人想起著名鋼琴家兼歌手Blossom Dearie。

由鋼琴、薩克斯風與吉他組成的伴奏班底讓音樂聽起來豐富多變化，

難怪獲得樂評們一致好評。

xerxeshowie

xerxeshowie 發表於 2021-2-15 09:57
{:6_174 ...

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https://open.spotify.com/album/5j43zYHLIWxov0TGD213gL
https://www.last.fm/music/Nicki+Parrott/Sentimental+Journey
https://www.kkbox.com/hk/tc/albu ... auxa0091-index.html

【Venus】妮基．派洛特：感性旅程 Nicki Parrott: Sentimental Journey

妮基．派洛特向傳奇女歌手桃樂絲．黛致敬的專輯，

精選多首由桃樂絲．黛唱紅的爵士標準曲，

搭配精彩的爵士改編，創造獨特的妮基．派洛特風格！

專輯叫《Sentimental Journey》，加上黑白的封面與復古的髮妝，

搭配靦腆的微笑，這一切讓您想起了誰？

答案就是今年已經九十二歲高壽的傳奇女歌手桃樂絲．黛（Doris Day），

她就是這次能彈貝斯又能唱的妮基．派洛特致敬的對象。

標題曲「Sentimental Journey」是桃樂絲．黛於1944年以20歲芳齡初登舞台的第一張專輯，

這張專輯的開頭曲「It's Magic」則是桃樂絲．黛1947年推出的第三張專輯，

另外「Again」、「Just One Of Those Things」、「Fools Rush In」、「Que Sera, Sera」、

「Quizas, Quizas, Quizas」、「Secret Love」這些歌曲更是經過桃樂絲．

黛唱過之後就印記在人們腦海中的名曲，

其中恐怖大師希區考克1956年驚悚經典《擒凶記》的主題曲「Que Sera, Sera」與

1953年西部片《災禍珍妮》的主題曲「Secret Love」兩首歌更都是獲得奧斯卡金像獎「最佳原創歌曲」的背書。

專輯當然還是由妮基．派洛特擔任貝斯彈奏與演唱，

除了老搭檔鋼琴家John di Martino與鼓手Alvin Atkinson之外，

特別請來了Adrian Cunningham擔任次中音薩克斯風、豎笛及長笛的演奏，

讓整張專輯的韻味更為豐富，吉他手Frank Vignola的輕柔伴奏更讓整體的風味更接近1950年代，

用迷人的音樂引您走一趟難忘的「感性旅程」。

Recorded at Trading 8's Studio in New York on April .

Nicki Parrott - vocal & bass
John Di Martino - piano
Adrian Cunningham - tenor sax, clarinet & flute
Frank Vignola - guitar
Alvin Atkinson - drums

【曲目】
01. It's Magic　這是魔術
02. Again　再一次
03. Just One Of Those Things　那些小事情
04. Fools Rush In　只有笨蛋才會墜入愛河
05. If I Give My Heart To You　如果我給你我的心
06. I'll See You In My Dreams　在夢中相見
07. Que Sera, Sera　順其自然
08. That Old Feeling　懷舊感覺
09. My One And Only Love　我唯一的愛
10. Blue Skies　藍天
11. Quizas, Quizas, Quizas　或許、或許、或許
12. Secret Love　密愛
13. Sentimental Journey　感性旅程
14. Dream A Little Dream Of Me　夢一個有我的小夢

xerxeshowie

xerxeshowie 發表於 2021-2-15 11:28
{:6_174 ...

FoxTunes

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