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xerxeshowie 發表於 2021-2-5 10:47
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xerxeshowie 發表於 2021-2-5 10:48
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xerxeshowie 發表於 2021-2-5 11:21
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真摯的音色最迷人
卡隆試聽 Avalon PM4 落地喇叭 Review

既成旗艦技術的 Precision Monitor

PM 系列是 Precision Monitor 的縮寫，可說是 Avalon 最新的系列喇叭。Avalon 最經典的系列是 Masterpieces 與 Diamond，他們也是最早開始使用陶瓷單體與鑽石高音的喇叭品牌，爾後超級旗艦 Tesseract 發表之後，聚集了眾人的目光，而 ISIS、SAGA 與 Tesseract 三巨頭構成的 Flagship 系列，似乎更能代表 Avalon 的品牌形象，不過，這三對喇叭都相當巨大，真的要買回家用，PM 系列的尺寸相對比較合理，而且其技術傳承，就是 Flagship 系列的傳承，而不是從經典款式延伸而來。我怎麼知道 PM4 是旗艦喇叭技術下放？原廠網站寫的。

Avalon 家的喇叭具有相當高的品牌辨識度，原因來自鑽石切面的喇叭箱體，不過除了 Flagship 系列的三巨頭，箱體外觀各有不同之外，其他 Avalon 喇叭的外觀都滿像的，就算我接觸 Avalon 這個品牌多年，也很難一眼就看出來究竟是哪一個型號，只能大約猜測屬於哪個系列，PM4 也是如此，當我在卡隆看到喇叭時，還以為是 Diamond 系列，不過擺在卡隆這對 PM4，消光木紋與顏色都是最新的選項，以往看到 Avalon，大多是天然木紋，這對 PM4 的消光色看起來多了些新鮮感。



PM 系列總共有三款喇叭，分別是 PM1、 PM2 與 PM4，其中 PM1 與 PM2的試聽報告，編輯戴天楷都寫過，我很納悶為什麼這次把 PM4 排給我來試聽，應該排同一個人啊？可能因為 PM4 是系列等級最高階者，所以要總編出馬。也好，每次出門試聽音響，收穫最多的是我自己，不光可以聽到好聲音，還可以從音響店老闆身上學到音響器材搭配的實戰經驗。

鑽石高音、陶瓷中音加 Nomex Kevlar 低音

我們先來看 PM4 的細部規格，1 吋鑽石高音、3.5 吋陶瓷中音，加上 11 吋 Nomex Kevlar 三明治振膜低音單體，德國 Accuton 與 Eton 單體的混搭使用，是 Avalon 經典的單體配置，幾乎所有三音路設計的 Avalon 喇叭都是這樣搭配單體，只有部分型號因為考慮價格問題，高音捨棄昂貴的鑽石單體，採用相對便宜的陶瓷高音單體。

除了 Avalon 喇叭經典的單體配置之外，PM4 的前障板貼上了厚毛氈，也是 Avalon 的傳統之一。這塊厚毛氈的用途，主要是吸收高音與中音單體的繞射，降低聲波的干擾。採鑽石切面的喇叭箱體，有特定的仰角，這是為了時間相位的補償，這個角度怎麼算，每一家都不同，必須看單體的尺寸，還有分音器的設計，搭配諸多變數一起考量，才能算出是用特定喇叭的仰角，而不是一個固定的角度，您看 Avalon 旗下這麼多鑽石切面音箱喇叭，每一對的仰角與箱體削切角度都不同，因為這不是一個常數，而是要與喇叭整體設計一併考量。



為了追求音樂重播藝術而生

我在多年前曾經採訪過 Avalon 主事者 Neil Patel，講起 Avalon 的喇叭設計，可說是滔滔不絕，但讓我意外的是，Neil Patel 並不是告訴我，Avalon 用了哪些好料與技術，而是講喇叭設計的觀念，他認為超複雜無平行面喇叭箱體、鑽石高音、陶瓷單體......等等，都不足以描述 Avalon 喇叭的本質，但 Avalon 喇叭是為了追求音樂重播的藝術而生，可以表達出音樂的本質，而音樂本身又有不同的個性，我們不能把 Miles Davis 與蕭士塔高維奇拿來比較，那是不同的音樂，沒有辦法比較誰好，Avalon 喇叭也是如此。

       
Neil 還跟我說，每一對 Avalon 喇叭都有自己的個性，這和我們經常聽到喇叭設計者說，要追求中性無染不同，要中性無染，就必須消除喇叭本身的個性，可是 Neil Patel 卻要讓每一對 Avalon 喇叭擁有自己的個性，就像音樂家創作音樂那樣，每一種音樂都有自己的個性，用這樣的設計途徑，創造出 Avalon 喇叭的藝術特質。

當然，Avalon 也重視測試數據，可是 Neil Patel 告訴我，每一對 Avalon 喇叭的設計，最終都是他親自聆聽定案，而他在聽每一對 Avalon 喇叭時，工廠都會附上詳細的測試數據供他參考，可是他更相信自己的耳朵，有時候測試數據漂亮的版本，並不是最終定案的版本。

每一處設計都有道理

所以，當我們看 PM4 喇叭時，每一處都是有道理的設計，複雜鑽石切面喇叭箱體是為了降低中高頻繞射，厚毛氈也是如此，不過所有配置最終都是老闆 Neil Patel 聽過才決定，而 Avalon 與 Wilson Audio 一樣，從來不透露自家分音器的設計細節，包括分頻點與分音斜率，也不透露製作細節，這是他們的祕密，也他們是在 Hi End 音響立足的 Know-How。

還有，PM4 的底部要用角錐撐起來，因為它的低音反射孔藏在底部，所以一定要撐起來讓低頻氣流宣洩，這也代表 PM4 喇叭的底部，遇上不同的材料，低頻也會有變化，玩家可以利用大理石或各種厚薄不一的地毯來搭配，細部調整 PM4 的低頻表現。



經典 Jeff Rowland 搭配

卡隆並沒有為 PM4 的地板多加處理，而是直接擺在仿木地板上，搭配的器材是 Jeff Rowland Corus 前級與 825 後級，訊源選用 Burmester 102 CD 唱盤，加上全套 ART 線材，我試聽的時候，看到 Zorin S1 唱盤擺在音響架上，雖然自己沒帶黑膠，最後還是請陳老闆借幾張黑膠試聽。


卡隆的試聽室看起來並沒有太多空間處理，陳老闆客氣地說，小店是租來的，不好大興土木，可是仔細觀察可以發現，許多小地方都有用心，像是天花板的吸音棉，可以減少反射音的乾繞，側牆還釘上洞洞板，背牆兩側切出斜角，若干程度可減少駐波，背牆中央貼上一幅不知哪裡的車站照片，用魚眼鏡拍攝，變形扭曲的透視效果很強烈，PM4 喇叭分立在這張照片左右，坐在正面看過去，視覺上有讓空間放大的效果。


拉近與喇叭的距離更對味

       
我拿出第一張 CD，從 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」開始，聽「Bridge Over Troubled Water」，這是我很熟悉也很喜歡的現場演唱會錄音，原本卡龍試聽的位置是靠牆的沙發，可是我喜歡更近距離、更直接、更有音樂親暱感的聽法，所以請陳老闆搬一張單人椅，我把聆聽位置往前移動，大約與 PM4 成正三角形的位置，這是我覺得在卡龍試聽 PM4 最好的位置。

找到自己喜歡的聆聽位置之後，PM4 聽什麼都對了！Eva Cassidy 唱「Bridge Over Troubled Water」 時，抱著 Fernder Stratocaster 自彈自唱，老 Fender 的吉他音色很飽滿，因為是小酒館的現場錄音，Eva Cassidy 自彈自唱的時候，空間裡還有杯盤碰撞的細碎聲響，PM4 真實地傳達了這些錄音細節，很自然地吸引聆聽者的注意力，而電貝斯與爵士鼓加入之後，低頻段厚實地撐開音樂場面，電貝斯很漂亮的裝飾音變化，對比 Eva Cassidy 清甜亮麗的嗓音，現場錄音唱得熱鬧，可是 Eva Cassidy 的歌聲卻顯得深情。

彷彿回到錄音現場



PM4 不僅有飽滿的貝斯與爵士鼓，同時呈現出漂亮的鋼琴與吉他和弦的厚度，還有現場錄音的臨場感，五分多鐘的音樂，聽到最後的高潮，小酒館裡的杯盤碰撞聲消失了，因為所有人都被 Eva Cassidy 的歌聲吸引著了，忘記自己身在小酒館，而我每次聽 Eva Cassidy 這張唱片，都以為自己回到了 1996 年一月的錄音現場，如果您沒有這張 CD，可以上 Youtube 看影片（），而當我在卡隆聽 PM4 的時候，腦海裡浮現的就是影片紀錄的場景，想像自己是錄音現場的聽眾。

       
再來一張現場錄音，挑 Eric Clapton 經典的「Unplug」現場演唱會，聽「Tears In Heaven」，唱這首歌的時候，Eric Clapton 彈奏的是尼龍弦吉他，在 PM4 上面輕鬆捕捉了尼龍弦吉他的音色特質，而且彈奏的力道相當真實，低頻段還可以聽見細微腳踩舞台時的砰砰聲。

曾有朋友跟我說，他在家裡聽不見這些低頻細節，原因並不是音量不夠大，而是喇叭的低頻下不去，量感也不足，所以只聽見中高頻段的吉他與人聲，但是細微腳踩舞台算拍子的低頻聲響，就被中高頻蓋過去了。我在卡隆聽 PM4，這些低頻細節輕輕鬆鬆呈現，而這也是大型喇叭的特點，不僅中高頻質地漂亮，還能呈現低頻的細節與權威感，而且聽感輕鬆自在。

聽見歌唱的深情

PM4 不僅讓人聽見現場錄音的細節，還能把音樂的深情帶出來，Eric Clapton 這首「Tears In Heaven」是寫給意外逝去的兒子，「Unplug」版本唱得更是深情，尼龍弦吉他彈奏的藍調和弦，音色比較悶、比較暖，Eric Clapton 的嗓音唱得濃郁滄桑，他想像兒子已經在天堂了，但自己卻不知道能不能上天堂，或者上了天堂，兒子會不會認得他，這樣的歌詞，怎麼讓人聽了不會感動，而我在卡隆的試聽室裡聽得入神，一樣想像著我是現場演唱會的聽眾，跟著「Tears In Heaven」的歌聲落淚。

       
換上許景淳的「天頂的月娘」，聽「阿爸的吉他」，這張流行錄音效果做得多，刻意把尼龍弦吉他與鋼弦吉他拉開，尼龍弦吉他在右，鋼弦吉他在左，襯托許景淳在中央的歌聲，用 PM4 來聽，音場的配置清晰又準確，而且音像形體刻畫比例精準，許景淳的嗓音不會過大，也不會太小，恰到好處，與兩把吉他左右形成精緻的音樂場景，許景淳的歌聲帶著適當的明亮感，PM4 的中高頻有著舒服的光澤，明亮但不會刺激，聽鋼弦吉他是清脆的，而尼龍弦吉他是飽滿的，而許景淳的歌聲則是清晰明亮的，副歌唱到深情之處，PM4 的音樂感染力，很難用文字形容。

音樂動態對比很強

       
拿古典音樂來試 PM4，聽 Carol Roserberg 的「Beethoven: Piano Sonatas Nos. 23 and 32」，重點當然是聽「熱情（Appassionata）」，熱切但內斂的鋼琴，從弱音開始，任何人都會想把音量開大，可是等到音樂反覆的時候，鋼琴卻轉為強音，這時候如果音響撐不住，就會想把音量轉小。

PM4 呢？不怕，我反覆試了幾次，逐漸把音量推大，越是增加 Corus 前級的音量，讓 825 的四百瓦大功率強催 PM4，喇叭就是能按比例放大，把鋼琴的強弱對比撐開戲劇性的效果，而且 PM4 的聲音表現頗為線性，當我把音量開小的時候，鋼琴的尺寸當然會比例縮小，可是並不會變得很縮，還能維持適當的形體，而當我把音量開大的時候，鋼琴的氣勢就跟著提升，樂器的形體也跟著變大，好像在音樂廳裡面換位置聽那樣，小聲聽，PM4 就像是坐在最便宜的後排學生票，鋼琴聲響聽得清楚，但是動態對比變小了，而開大音量，就像是買了最貴的前排位置，可以感受鋼琴雄渾的音樂能量。

雙鋼琴微妙的音場配置變化細膩

       
聽過貝多芬，換莫札特登場，聽魯普與普萊亞合作的「莫札特雙鋼鋼琴協奏曲 K.365」，第一樂章從管弦交響華麗登場，莫札特的編制較小，PM4 清楚呈現管弦樂團的規模感，弦樂群的聲部呼應，沒有誇張的尺寸，而是清楚表達莫札特中小編制管弦樂團的親暱感。

等到鋼琴登場，在雙鋼琴齊奏之時，可以聽出兩部鋼琴的相對位置，然後其中一部接手主旋律，另一部順勢呼應，這顯示 PM4 的音場描繪能力很強，兩部鋼琴是面對面擺放的，所以發聲的位置會有左右不同，在音場重現能力優秀的喇叭上，就能聽見微妙的鋼琴左右配置，在兩部鋼琴對話呼應之時，點出愉悅的音樂表情，這都是 PM4 重現音場的細膩之處。

類比黑膠一樣好聽

我帶來的 CD 聽過一輪，還不過癮，看到 Zorin S1 黑膠唱盤，忍不住請陳老闆拿出黑膠播放，聽「當鋪爵士」，PM4 不僅把小酒館的現場錄音，帶出強烈的現場感，黑膠的類比聲響多了一分厚度，PM4 的低頻顯得更厚實。

陳老闆還放了「Radka Toneff: Fairy Tales」，聽熟悉的「The Moon Is A Harsh Mistress」，PM4 飄逸的中高頻，讓 Radka Tofner 空靈的嗓音顯得更飄逸、更美，背景的鋼琴彈得溫柔，音色較暗，襯托著絕美的歌聲，略帶抖動的歌聲尾韻，PM4 不僅把錄音的細節重現，還唱得真摯深情。

來卡隆聽聽真摯的 Avalon 音色吧

在卡隆試聽 PM4 一個下午是愉快的經驗，PM4 有著精確的錄音重現能力，不僅有豐富的細節，還具備準確的音場描繪能力，它的低頻具有相當的權威感，但並不是渲染的低頻量感，而是精準又扎實的低頻，飽滿又有彈跳的顆粒感，而中高頻的表現也走精準路線，不渲染，不誇張，很真實地重現錄音的樣貌，聽許景淳清爽甜美，聽 Eric Clapton 則是濃濁滄桑，那是音樂本來面貌，PM4 忠實還原，而那些蘊藏在音符當中的情感，用 PM4 來聽，就是那麼地真摯，是讓人想要一張張唱片一直聽下去的舒服樂音，有機會請來高雄卡隆聽聽看，感受 Avalon 的真摯音色。



器材規格

Avalon PM4
型式：三音路三單體低音反射式落地喇叭
單體：1 吋凹盆鑽石高音 × 1，3.5 吋凹盆陶瓷中音 x 1、11 吋 Nomex-Kevlar 振膜低音 × 1
靈敏度：89 dB
阻抗：4 歐姆
頻率響應：24Hz ~ 50kHz
建議擴大機功率：25 ~ 400瓦
尺寸：125 × 30 × 43cm（H×W×D）
重量：79 kg/單支

https://www.u-audio.com.tw/

xerxeshowie

xerxeshowie 發表於 2021-2-5 15:26
真摯的音色最迷人
卡隆試聽 Avalon PM4 落地喇叭 Review

diptyque Audio dp 77 屏風揚聲器 Review

有人話屏風喇叭有毒！又有人話屏風喇叭無低音！亦有人話屏風喇叭好「惡」推！身為一個屏風喇叭的用家，我會話只因大家不解屏風情！
如隨機抽樣去問發燒友有否玩過屏風喇叭，我相信問十個、十個之中都無一個有玩屏風喇叭的經驗，如問上一百個之後能有兩、三個，已經係幸運得如中頭獎，所以當絕大多數人對屏風喇叭不甚了了的情況下，不少關於屏風喇叭的評價，或許大都屬無事實基礎的傳聞。
然而，身為屏風喇叭用家的我卻百分百肯定，無聲箱音染及直接鼓動空氣（發聲）面積特大，這兩屬於屏風喇叭先天優勢的事項，絕對係有充份物理基礎兼毫無爭議之事實 ......
...... 意外驚喜！屏風喇叭勝在有本事同步驅動大量空氣，又有長長的扁帶高音，兼全頻雙極發聲，經驗告訴我，重播鋼琴理應有一手，但未實試前，我對 DP 77 這「小屏風」播鋼琴確實有懷疑，其發音面積比我玩過而又滿意的屏風喇叭起碼細三倍。但當播出我的鋼琴參考錄音 Hélène Grimaud《拉赫曼尼洛夫第二鋼琴奏鳴曲》，當我心中仍存有過往聽大屏風播鋼琴的精彩演出印象之下，DP 77 居然無叫我失望，單一台演奏廳用平台鋼琴的結像氣團尺碼，DP 77 的想當然難與大好幾倍的大屏風相比，但勝在仍按比例縮小，且現實上 DP 77 那尺碼的鋼琴結像氣團，更符合在百四方呎聆空間重播的比例。氣團尺碼絕不過小之同時，最、最、最……重要係讓我聽到、感受得到，平台鋼琴中/低音鍵或打下，那陣有氣勢、有下墜重量的共鳴感，確係意外驚喜！至於高音鍵，有透亮光澤、音質圓渾、實在，這則屬意料中事。
整體而言，我認為屏風喇叭播鋼琴，相比起傳統箱喇叭，有以平勝貴之能力，如你獨愛聽鋼琴，卻又從未聽過由屏風喇叭重播的效果！
不要再道聽塗說、瞎猜！再重申文章一開始時所提到的疑惑！屏風喇叭有毒嗎？甚毒！個性獨特且傳統箱喇叭無法取代，人們對之愛恨分明。屏風喇叭無低音？那我在重播鋼琴感受的氣勢與下墜重量是啥？屏風喇叭強於重播真音樂器又確係事實。
屏風喇叭好「惡」推嗎？我再一次重申，膽機不一定是屏風喇叭的絕配，但配膽機最為保險，且從中找到靚聲配搭的機率最高。

http://hifireview.com.hk/

xerxeshowie

xerxeshowie 發表於 2021-2-5 16:25
diptyque Audio dp 77 屏風揚聲器 Review

有人話屏風喇叭有毒！又有人話屏風喇叭無低音！ ...

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xerxeshowie

xerxeshowie 發表於 2021-2-6 07:42
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Cheryl Bentyne - Let Me Off Uptown TELARC

Cheryl Bentyne - Let Me Off Uptown

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雪若 班婷 遠離塵囂 Cheryl Bentyne Let Me Off Uptown

雪若 班婷 為曼哈頓轉運站合唱團的其中一員,25年間不僅留下許多合唱的經典作品,
個人專輯從1992年為Columbia灌錄『Something Cool』專輯至今,2005年的『遠離塵囂』已是第七張個人專輯。
同時在標題上也與2004年的『街談巷議』專輯,產生一種呼應效果。
雪若與夫婿Corey Allen在最新專輯中再度合作,Corey除了負責鋼琴彈奏,節奏段落的編曲也由他一手包辦。
本輯以獻給女伶安妮塔?歐黛為主題,因而「Let Me Off Uptown」也由小號手Jack Sheldon與她一同合唱聯演,
形成許多即興的變化趣味。「Tea For Two」這首名曲,雪若更運用複雜的語法和快速的演唱技巧讓人迷醉。
抒情曲演唱包括「Man with A Horn」、「Skylark」與「Little Girl Blue」 在內,雪若一點也沒令人失望。
整張專輯的調性,符合了女歌手演唱錄音最吸引人的經典曲目與詮釋風味。相信未曾聽過雪若個人專輯者,
聽過後也會為她的歌藝所折服。

xerxeshowie

xerxeshowie 發表於 2021-2-6 08:35
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Mary Coughlan - The House of Ill Repute

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xerxeshowie 發表於 2021-2-6 08:42
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Lauren White - At Last ( SACD Convert to PCM )

Lauren White - At Last
https://www.allmusic.com/album/at-last-mw0000489337
https://www.nativedsd.com/catalogue/albums/grv1037-at-last/
https://www.laurenwhitejazz.com/
https://www.facebook.com/laurenwhitemusic/

☆ 與 Norah Jones 系出同門新一代爵士天后  
☆ 知名製作人 Joe Harley 與王牌錄音師 Michael C. Ross 信心之作
☆ 純類比、全真空管麥克風錄音，音質純厚、細膩、動人
☆ 甜美可人、情感豐富的獨特唱腔，詮釋出另一種輕鬆愉悅感
☆ 音響論壇第 223 期劉漢盛總編私房 SACD 推薦
江山代有才人出，樂壇才女不嫌多！雖然 Diana Krall 與 Norah Jones 的出現為久旱多時的爵士樂壇帶來了新氣象，
但這一兩年卻又呈現出些許的後繼無力感。正當此念頭從心中閃過時，年僅 20 歲的 Lauren White 適時的站出來了，
甜美長相完全不遜於另一位爵士歌壇美女 Jane Monheit（珍夢海）的她，吸引人的不單是可人的外表，
在與 Norah Jones 同一位歌唱老師的指導下，Lauren White 演唱技巧的成熟度，遠超乎大家對 20 歲這個年齡的期盼。
專輯中《Mack The Knife》、《Love For Sale》、《My Funny Volentine》等多首經典名作，
都透過 Lauren White 嬌嫩欲滴的嗓音以帶有 Swing（搖擺）的風格，做了不同於以往的詮釋。
在專輯的製作上，在 Joe Harley（製作人）與 Michael C. Ross（錄音師）這兩位發燒錄音界的王牌搭檔加持下，
品質不容質疑。更特別的是，本專輯的演唱過程採用了 Neumann、Telefunken、Royer 等經典真空管麥克風錄製，
飽滿的中頻與細膩的音質將透過 SACD/CD 的 Hybrid 格式具體呈現。
音響論壇劉漢盛總編：這張 SACD 中的所有錄音細節都無所隱藏，
包括吉他細緻的觸弦質感或鈸的輕輕離合都能夠很清晰的呈現在空氣中。
那是一種很清澈的音響效果，有如我們在深山清澈見底的溪流中看到水底的石頭、魚蝦一般。

xerxeshowie

xerxeshowie 發表於 2021-2-6 17:22
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Lyn Stanley - Interludes ( SACD Convert to PCM )

Lyn Stanley - Interludes

https://music.youtube.com/playli ... 3DHHM_c1PP2D2yokkSE
https://open.spotify.com/album/0Tr1PF6IBGG2dLBSwVme3m
https://www.audionet.com.tw/thread-8035-1-1.html

★ 由專業舞者變身為爵士女伶的樂壇新聲，醇厚芬芳的磁性低沈嗓音，帶來都會男女最嚮往的浪漫情懷！

★ 多位爵士好手助陣演出，華麗樂音令人讚賞！

★ 大師級錄音、ATR母帶 混音製作，音效驚人！

★ 本張音質絕佳的類比錄音，也同時發行CD和 45轉 LP。

擁有低沈磁性嗓音的爵士女伶琳恩．史丹利，原本是一位專業舞者，她在 2010 年受爵士鋼琴大師保羅．史密斯（Paul Smith） 賞識後展開爵士演唱事業；史丹利擁有當今歌壇少見的、如芬芳醇酒般的香馥氣息與華麗豐盈的色彩，低沈、高雅、韻味十足的嗓音，流麗唱 腔展現出如夢似幻的氣氛，完全不像剛踏入樂壇的新人，因而立即大受好評，2015年底發行的《間奏曲》，已是她的第三張個人作品，多元化樂風、成熟的唱腔，更奠定她當代重要爵士女歌手的不墜地位。

本專輯由Al Schmitt透過兩吋ATR盤式錄音座以類比方式錄製，Bernie Grundman擔綱後期製作，將史丹利那擁有豐富層次的嗓音完美呈現，人聲細膩、圓潤、飽滿而具有通透感，音場空間開闊、定位清晰，讓您感受爵士女伶如陳年美酒的頂級風範。

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xerxeshowie 發表於 2021-2-6 20:40
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