世界上有好多出色的遊戲開發團隊，當中唔少都係靠一款好評遊戲而成名的。而有關的開發團隊多數都傾向在該成名作品上繼續開發系列作，以建立王牌遊戲品牌。不過一旦開發原創新作，這些團隊通常都未能夠複製以往的成功。所以很難想像打造出《Uncharted》系列的Naughty Dog會在PS3末期推出《The Last of Us》這樣出色的作品。作為一款關於末世浩劫的動作冒險遊戲，《The Last of Us》不單止講述一個史詩式的人類掙扎求存故事，更藉此描寫大量人性的黑暗面。配合各種蒙太奇鏡頭還有與劇情相互配合的遊戲系統，本作絕對可以被稱為Naughty Dog的另一部代表作，亦都為PS3的”最後一年”增添一道份外耀眼的光輝。
《The Last of Us》故事發生係一個因爆發傳染病而迅速崩潰的美國。受感染者會被蟲草真菌寄生於腦部，並變成一班狂噪及暴力的活跳屍。為控制疫情，政府嘗試各種手段，包括治療﹑武力鎮壓及城市隔壁，但絲毫未能阻止病毒漫延。20年後，全球接近60%的人類死亡或變成感染者。在美國，大部份城市變成了草木叢生的荒廢地區，只有少數人類生活在相對安全的隔離區，或結黨於那些被遺棄的城市。本作主角Joel是一名居住於波士頓隔離區的走私客，在一次偶然之下Joel接下了當地一個最大地下組織”火螢”的頭頭Marlene的委託 — 護送一名叫Ellie，唯一對病毒有免疫的女孩到火螢實驗室，希望通過研究這個”人類的最後希望”，研發出有效的病毒疫苗。就係咁，Joel帶住Ellie穿洲過省，轉轉接接花了近1年時間搵到了火螢實驗室，但迎接佢地嘅究竟係希望定絕望呢?
與Naughty Dog以往的作品相比，《The Last of Us》更著重對人物的感情刻劃。特別就描寫主角Joel與Ellie之間的微妙關係上，由兩人一開始的互相抗拒，到之後的互相依靠，並建立起猶如父女般的親情關係。每名角色的喜怒哀樂和內心矛盾與掙扎，皆通過出色的劇本還有頂級的動作捕捉而表露無遺。
Joel與Ellie的感情線是本作的焦點之一。
其實自George A的喪屍系列電影開始，有關題材的內容都莫過於要表達出: “喪屍雖然可怕，但點可怕都唔夠人類可怕。”的思想。對於電子遊戲，由於早期的遊戲仍然主打遊戲性，所以喪屍類型遊戲通常都比人感覺係壓迫同恐怖。直到近年電子遊戲無論在製作上或者表現上都更貼近電影，不少只有電影小說才會包含的劇情開始充斥於部份3A大作之中。例如有《Bioshock》系列﹑《Heavy Rain》和《Metal Gear Solid》系列等等。 而對於類似的後啟示錄風格的遊戲作品，早在11年的《Resistance 3》入面，開發團隊就通過遊戲將人類定性為某幾種人，並描寫佢地對末日的價值觀。至於本作《The Last of Us》，Naughty Dog就更進一步地細描出人性的醜惡。相比其他同類遊戲，本作的主角Joel並非一個見義勇為的人民英雄，相反，佢可以為生活不擇手段，作姦犯科(例如做山賊及走私客)。而這一切都是源於Joel的女兒Sarah在疫情爆發時死去。諷刺是，Sarah的死並非因為病毒或者受感染者，而係死於人類的槍火之下。此事令Joel進一步對人類失去信任，並了解到人不為己天誅地滅的道理。所以面對著這個瘋狂世界，Joel往往採取以暴易暴的方式對付果啲走數的買家，感染者及士兵。這種處世態度並沒有因結識了Ellie這位Sarah的代替品而軟化，反之進一步加強，因為Joel明白到道德在人的一己私欲之下是全無價值可言，稍為放下警戒就會招惹殺身之禍。
然而，《The Last of Us》故事之妙，在於Naughty Dog向一眾玩家說明好似Joel這種極端的例子實際上只是冰山一角。正當真菌病毒逐漸攻陷全國各地之際，僅餘的人卻沒有團結起來，”山寨王”隨處可見。例如Joel的惜日戰友Bill就坐擁了一個無人小鎮，並利用各種陷阱阻止人類或者感染者進入; Joel細佬Tommy，與妻子建立一個靠機器供電的小區，過著自給自足的生活; “獵人”，一班駐守於匹茲堡，並擁有前政府軍軍備的土匪，每天就是等待迷途的小羔羊進入城市; 還有就是四出”獵食”的山賊，為生存，食人肉都在所不惜。上述幾個例子都有共通點，就係對外人的不信任從而演變成一種自我中心意識，即使這種心態可能建基於他人性命之上。本作的編劇亦巧妙地利用各種收集物品中的文字來說明人性的黑暗面往往會被一些看似理性的藉口作掩飾。以匹茲堡的“獵人”為例，這批土匪原本只是匹茲堡的居民，疫症爆發時因不滿政府管治不力，又未有提供足夠食物，故在當地發起一場革命，打正”保家衛國，脫離聯邦政府”之名攻打當地政府軍。不過事成之後，這個”小型民主政府”的第一條號令卻是”外來者格殺勿論，收集物資為重”。情況就好像Ellie在冬天遇到的山賊首領David口中所說的: “難道我們又有選擇嗎?”來美化自己禽獸般的惡行。對這些人而言，人義道德不易被打破，但卻很容易找到一個打破的理由。特別在亂世之下，當人對人不再信任，法治不再有效，人是不需要任何理由去表露自己”非人”的一面。在本作中，玩家可以通過收集這類文字遺物，去了解當地人在這場浩劫之下的各種故事，是本作有趣的地方之一。
作為遊戲的參考電影之一，《No Country For Old Men》中奸角Anton Chigurh的一句說話或者導出了編劇的心聲: “You can’t stop what’s coming”
本人最欣賞是Naughty Dog對於故事的一個總結，也是將Joel與Ellie的冒險與上述一系列有關人性故事的一個串聯。該總結是出自Ellie的一個夢。在這個夢中，Ellie和一大班乘客坐一架飛機上面。此時飛機正在急速下降，但駕駛倉中的機師卻消失不見了，而駕駛倉中只有Ellie一人。不過Ellie並不會駕駛飛機，望著一大堆看不明白的按鍵和操縱桿，除了機倉內乘客的尖叫聲之外，Ellie的腦海一片空白。這個夢看似是一個再平常不過的怪夢，但事實上卻是耐人尋味的。綜合上述各種人性表現，再引用Ellie的夢，飛機象徵著人類社會文明，那個消失的機師可以理解成法制，而乘客就代表了大部份人類。人類的社會由一套主觀的道德所維繫，但道德很容易受外在及內在因素所衝擊，因此需要有客觀的法律去規管。然而，當法治消失，人的道德就會敗壞，這使人類催向滅亡(飛機墜落)。雖然Ellie看似是拯救人類的最後希望，但在《The Last of Us》中，人類的最大敵人並非病毒或感染者，而是人類本身。試想想吧，假設科學家真的從Ellie身上研發出疫苗，之後又會發生咩事?根據人類的劣恨性，疫苗掙奪，政治鬥掙等都是可以預料得到。這樣的話，有沒有疫苗出現(Ellie駕駛飛機)根本上就毫無分別。蟲草病毒只是對人類道德的一次大型考驗，想要對症下藥，就必須要從人本身落手而非病毒。但人的劣根要點樣先可以根治?如果人類真係仲有道德的話，就不會有擁兵自固﹑自傷殘殺甚至發生人食人的慘劇。而更重要的一個道理，就係”一旦上咗飛機，一世都唔洗指意落返黎”。Naughty Dog嘗試由主角一人的道德觀出發，再引伸到個別群體，從而再反映出整個社會的問題。考慮到開發團隊所帶出的中心思想的話，玩家不難發現本作的故事理念已經遠遠超越了同類的喪屍/求生遊戲，這也是本作最大的魅力。
相對於故事情節，《The Last of Us》的遊戲系統就單純得多。@肥狗仔@在遊戲未推出之前都看過不少實機片段，結論就係: “唔知佢玩咩野”。經常一番接觸之後，感覺遊戲雖然充滿住各種動作要素，但大體上的遊戲系統核心部份就係類似《Splinter Cell》及《Batman Arkham》系列的混合體。在本作中，玩家會不時遇上各類遭遇戰，當中所要對付的敵人分為感染者與人類兩種。兩種敵人各有特點，前者行動無常，對周遭的物事非常敏感，尤其是一些叫做遁聲者的感染者會通靈敏的聽覺取代失去視力的不足，且一旦接觸玩家就會招來秒殺; 至於後者，人類的近距離攻擊威力遠不及感染者，但他們配備了各種距離的槍械，而且善於進攻，再加上一如本作中心思想，人類作為敵人身份的出現次數比感染者要多，故在中後期成為了玩家的主要威脅。雖然應付兩種敵人的方法有很多，但遊戲是傾向讓玩家潛行避開敵人的搜索，或者以暗殺方式逐一除去地圖上的敵人。玩起來就和《Splinter Cell》或者《Metal Gear Solid》差不多，就是掌握著敵人視線的死角再加以躲避，又或者用硬物好像酒樽或者磚頭等引開敵人。即使如此遊戲有不少地方是要求玩家武力清場，因此武器是少不了的(當然還有埋身肉搏)。在本作中，玩家可攜帶的武器算得上是五花八門。包括棒球棍及斧頭等近身武器，槍械則由普通9mm手槍到噴火槍，弓箭都有。同時，遊戲對於有關槍械的彈藥限制經常控制在一個比較低的水平，所以玩家好多時都會因一兩場槍戰而將先前儲落黎的子彈一鋪清袋。既然槍彈是如此供不應求，遊戲為玩家提供另一選擇，在本作中玩家不時會在地圖上拾獲一些合成零件，只要集齊一定數量(通常是兩三種)就可以自行製作急救包及武器。好像釘子炸彈﹑氣油彈及近身大砍刀等致命武器都是由此得來。這些武器對敵人都是一擊必殺的，成為代替駁火的好工具。一種名叫彈簧刀的合集武器更可以用以快速殺敵或開啟打不開的門，獲取更多物資。換著其他遊戲，有關的資源收集一直都被視為賺取成就或者是支線任務般的存在，但在《The Last of Us》中，這可是讓玩家生存下來的必要條件。作為一款關於求生的動作冒險遊戲，本作在資源控制及收集上絕對是同類或者時下一些恐怖遊戲的榜樣。
Naughty Dog於《Uncharted》系列中的出色美工早已獲得業界一致的肯定，本作亦不例外。為了營造出後啟示錄色彩的荒廢城市，Naughty Dog特邀請了《Enslaved: Odyssey to the West》的關卡設計師負責本作的場景設計。無論是波士頓城區，大學區，渡假村，或者是匹茲堡都呈現出各種杳無人煙，鬱鬱蔥蔥的市街道。一層層的鏽鐵上面鋪滿無數的綠葉，還有那些被閒置多年的車輛堵失於大街與小道上，讓玩家不禁好奇當年疫症爆發時究竟是怎樣的一個末世景況。但最令人驚訝是遊戲場景之多實在遠超預期。特別是每個地區並除馬路與空地外，仲有唔少室內場景。當中所有房間都做得非常之用心。家私與擺設的建模都顯得份外細膩，而有關的室內景也不只是一批示範單位，Naughty Dog對氣氛渲染也做得非常獨到。凌亂的物件佈置，各種舊化貼圖，直接/間接的自然光，還有隨處可見的塵埃。每當進入室內，即使玩家知道此時此刻是安全，但下意識也會開著電筒，放慢腳步。事實上《The Last of Us》和一般的恐怖遊戲不同，不會總是安排一些怪物跳出來嚇跑玩家，如今開發團隊利用氣氛來營造一種封閉及幽暗的壓迫感，反倒讓本人更為接受。
仿照真實匹茲堡而創建的末世版本。同時讓人明白到漁農署的重要性。
值得一提是本作的光照渲染比《Uncharted 3》有不少進步。特別在室外場地，陽光直接地射到地上從而產生各種華麗的光亮及拆射效果。出現率極高的植物在shadow mapping之下亦呈現出精細的影子而不再是UC3的”格仔影”。 配合美輪美奐的場景建模，《The Last of Us》無愧被列入PS3頂級畫面遊戲之列。比較遺憾是本作的夜景的光照實在不見得太出色，感覺當中的HDR效果沒有UC3一開始的夜景還有船景來得強烈。可能是個人要求高了，反正本作大部份時間光線都十分充足。偶然有些室內黑位，玩家可以用電筒照明，過中的燈光也並非單獨一張固定大小的貼圖，電筒所照亮的範圍會隨距離而改變，這反映出Naughty Dog對細節的執著。
與此同時，玩家亦可以見得Naughty Dog已將電影表現手法與遊戲融合得非常熟練的一個地步。和以往的作品一樣，《The Last of Us》裡有不少電影級別的過場還有驚心動魄的實時情景。特別係開場近半小時，有關Joel女兒Sarah被殺的序章實叫人悲傷感動。由最初操控一名天真活潑的小女孩探索充滿著疑團的大屋，轉眼間就已經帶領玩家進入人間煉獄。陪隨著Sarah的呻吟聲，玩家的心情就和Joel一樣陷入無比的絕望之中。現時已經有外國媒體在討論這個序幕是否遊戲史上最出色的開場，對個人而言，它絕對受得起這個稱號。當然，Joel並非Drake，冇可能下下一跳高都破奧運紀錄，但Die-hard式的情節仍然唔少，包括由升降機頂跌落下水道，然後由兩三層樓高跌落地面插中肚皮,再係急流當中跌落一架正在入水的巴士。種種遭遇都為遊戲帶來唔少點綴，同時使玩家仿如至身於電影世界之中。
今次的遊戲評測與上一篇有個共通點，就係花了不少篇幅去分析故事劇情。隨著遊戲變得愈來愈真實，可以付諸實行的愈來愈多，部份有自己想法的製作人就會想通過遊戲去講層次較高的故事，或藉此為遊戲升值，《The Last of Us》就係一個好例子。的確，回顧過往Naughty Dog的作品《Jak》還有《Uncharted》系列，再睇返現在的《The Last of Us》，短短十年由一間做動作遊戲的開發商發展成一班善於講故事，玩電影手法的天才。《The Last of Us》突破了同類遊戲的限制，喺時下一大堆血腥射擊的遊戲夾擊之下，本作採取”以守為攻，以靜制動”的遊戲方式，強調求生的真諦在於躲避及節約而唔係爆頭同執錢。而衝擊性的故事亦都給予玩家對人性的一個重要啟示。綜合遊戲性，畫面及故事三方面，《The Last of Us》無疑會成為PS3及Naughty Dog的代表作之一，亦都會係本年GOTY的大熱門。
老實，我不喜歡Ellie我配音，時小孩時成熟，實在頂佢唔順。
對戰是不錯，比Uncharted好得多，但問題是武器排列於十字鍵上的問題，同故事一樣爆破系不是放在同一方向，而上方爆破系亦要跳過回復道具，令對戰時節奏大減，我亦試過因按錯方向而被打死，回復本身是可由"上+R1"完成，因此大可不放在十字鍵上，即將放也不應放在爆破系之間，而煙障亦應與界刀彈對掉，這樣爆破系火及界刀可列於下方，而回復及逃生系的煙彈就列於上方。
PS3天生的問題...R2鍵，相信不少人都試過 hi 到R2而做錯動作，本作中R2是穿牆，而開鎗時就是換邊，
而對戰時穿牆是會扣的，所以 hi 到 R2 是直接影響你的隱密度，而換邊仲大件事，我對戰時見過我方隊友本應要爆敵方頭，點知一野 hi 到 R2.....出事。
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發表於 2013-6-19 12:45
樓主
