本帖最後由 xerxeshowie 於 2022-3-14 10:41 編輯
xerxeshowie 發表於 2021-7-12 11:43
2.5倍的進步
Siltech Classic Legend 680P 電源線
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舊夢 一場 Diana Krall SACD
Diana Krall / Wallflower【Deluxe Edition】SACD
戴安娜．克瑞兒 / 美麗年代 SACD 【加收4首美麗昇華演唱錄音特別版】
https://www.youtube.com/watch?v=yy79rhPrGcU
https://www.youtube.com/watch?v=euTMXwVnb3s
https://www.youtube.com/watch?v=0U8XWyHaGkI
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mUHf5la1XiqKu0NwXc-usju1IFaQJgdrg
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*集結整個世紀，所有最美麗的歌；來自於這一位~ 世界最美麗的聲音
＊全球億萬感性心靈所寄， 5座葛萊美獎天后，美國RIAA唱片協會認證近30年來全球銷售第一的爵士女歌手
＊與16座 葛萊美獎王牌製作人David Foster大衛福斯特首度攜手合作，感受內在靈魂凝聚的深刻魅力
＊重返美好記憶中的純真年代，歌曲包括Don’t Dream It’s Over /80年代風靡世界名作(啷噹六便士、蘇珊大嬸、Crowded House)，
老鷹合唱團經典Desperado、I Can’t Tell You Why，卡本特兄妹Superstar，California Dreamin’ 加州之夢，
艾爾頓強Sorry Seems To Be The Hardest Word，I’m Not In Love( 10cc樂團) 等….與樂壇巨星麥可．布雷Michael Buble、
布萊恩．亞當斯Bryan Adams等合唱…(專輯封面照為好友布萊恩亞當斯拍攝掌鏡….)
＊感性魅力嗓音伴隨優雅雋永的鋼琴彈奏重新詮釋影響其至深的當代流行經典，感受內在靈魂凝聚的深刻動人力量
戴安娜．克瑞兒已締造史上唯一擁有連8張Billboard爵士冠軍專輯之空前紀錄，更接連獲得葛萊美獎13度提名並5度贏回獎項，被盛讚是自爵士樂第一夫人艾拉‧費茲潔拉以降當代最出類拔萃的爵士天后，她同時也是近30年來累計個人專輯銷量的紀錄保持者，歷年專輯獲得9張金唱片，3張白金唱片，7張多重白金唱片的銷售認證，成為這個世代最具代表性與最受歡迎的極至美聲。
在全球樂迷3年期盼下終於綻放的最新專輯「美麗年代」中，克瑞兒首度與16座葛萊美獎天王製作人大衛佛斯特David Foster合作，兩人融合了現代爵士的即興風雅與弦樂編曲的動人情境，由這一位世界最美麗的聲音，來賦予本世紀最美麗的10餘經典金曲昇華一新的聽覺享受。克瑞兒擁有足以將歌曲的歌詞情境與旋律意境推向極致昇華之界的歌藝，面對任何一種類型音樂風格的歌曲，她都能帶著大膽嚐試的精神，賦予一種唯美的質感，成就當代最具個人特色的美聲印記…
【關於專輯】
在專輯中，她選唱了自她年少時代就深受啟發的當代樂壇的經典名曲，透過流行觸覺敏銳的大衛佛斯特重新編曲呈現出更勝原作的精緻質感，也讓克瑞兒動人心弦的歌聲與鋼琴演奏得以在其中盡情釋放，使原本臻於頂級的聽覺饗宴更上一層樓，打造出一張無分流行與爵士樂迷皆能長存珍愛的雋永新經典。選曲涵括了- 台灣樂迷最為鍾愛的「Don’t Dream It’s Over永不放棄 (別想了，一切都已過去…)-澳洲樂團擠屋Crowded House的成名曲，啷噹六便士合唱團、蘇珊波爾、保羅楊等鍾情一致翻唱之作 」、加州搖滾代表作California Dreaming以及經典搖滾樂團老鷹合唱團 The Eagles抒情名曲I Can’t Tell You Why、Desperado ，艾爾頓強Elton John的Sorry Seems To Be The Hardest Word、10c.c.樂團的1975年英國金榜冠軍I’m Not In Love、卡本特兄妹的Superstar等等……
克瑞兒在專輯中同時與兩位不同世代的加拿大同鄉歌手合作，一首是與榮獲4座葛萊美獎的新世紀傳統流行樂巨星麥可布雷（Michael Buble）深情對唱愛爾蘭創作歌手吉爾伯特蘇利文（Gilbert O’Sullivan）在1972年風靡英、美排行榜前5名的暢銷曲＂Alone Again (Naturally)＂，另一首是與以＂(Everything I Do) I Do It For You＂感動全球，同時跨刀拍攝專輯封面照片的流行搖滾歌手布萊恩亞當斯（Bryan Adams）真情傳唱榮獲奧斯卡與葛萊美獎肯定的音樂家蘭迪紐曼（Randy Newman）創作於1995年的名曲＂Feels Like Home＂。此外，披頭四的搖滾健將保羅麥卡尼也友情獻上全新創作曲＂If I Take You Home Tonight＂。
製作人大衛佛斯特在談到與戴安那克瑞兒的合作時說：「與克瑞兒合作，我從沒想過這件事會實現，戴安娜最棒的地方就是在認識她的這25年來，她真的是一位最傑出的歌者，她可以跨越到不同音樂領域，這對我來而言是一個驚人的發現，我確信戴安娜私底下早就很瞭解爵士之外的各種 流行樂，她其實是領先我們的。」大衛佛斯特特別喜歡他說服戴安娜克瑞兒擔任鋼琴獨奏的幾首歌，他表示：「像是＂California Dreamin’＂與＂I Can’t Tell You Why＂，戴安娜彈得動人，簡單，紮實，很有畫面感覺，而且充滿旋律感的鋼琴獨奏，這些鋼琴獨奏幾乎像是可以跟著暢的感覺，這就是展現她作為出色樂手的地方，她的獨奏有著一個弧形，像許多偉大的爵士樂手，他在開始彈之前早就知道獨奏結束時的感覺，這就是偉大與只是很好之間的差別所在，我以我能帶出歌手的最佳演唱能力自豪，我想我們在這張專輯就是做到心中的完美…
克瑞兒在聊到專輯的選曲時說：「專輯中的許多歌曲都是我成長過程中我在家聽電台與聽唱片時所喜愛的歌曲，這些歌我自己唱給自己聽都好幾年了，這一次，我只需要歌曲的歌譜來確定我不會唱錯歌詞就好了，我有10cc合唱團的＂I’m Not In Love＂的45轉唱片，我一直都在聽布萊恩亞當斯，我的父母親和我都很喜歡琳達朗絲黛（Linda Ronstadt），朗絲黛是我唱＂Desperado＂這首歌時的靈感，我的牆上還有張彼得佛萊普頓（Peter Frampton *代表作＂Baby, I Love Your Way＂）的海報，我是一個愛跟朋友閒混的普通青少年，我不是只聽爵士樂….」
【關於歌曲】
- 60年代的嬉皮國歌、由媽媽與爸爸合唱團所唱紅的“California Dreamin’"，由克瑞兒和緩深邃的吟唱取代了原本輕快的民謠和聲，慢舞般的節拍逐步勾勒出像是冬陽般的溫暖景象，夢想中的加州彷彿近在咫尺，充滿不可思議的電影感。
-老鷹合唱團經典名曲“Desperado"並未更動太多原始架構，克瑞兒僅以色調沉靜的爵士鋼琴伴隨蒼涼渾厚的歌聲，幽幽傾吐歌詞裡的悲傷感懷，令人動容的詮釋堪稱繼當年啟發她的流行天后琳達‧朗絲黛之後最佳女聲翻唱版本。
- 卡本特兄妹最著名的情歌之一“Superstar"，以極盡纏綿悱惻的弦樂貫穿全曲，縱使克瑞兒刻意冷靜疏離的低迴聲線也難以掩藏面對愛情逝去的淒切婉轉心境，聽了叫人柔腸寸斷，久久難以釋懷。
-“Alone Again"原為70年代愛爾蘭歌手吉伯特‧歐蘇利文的成名經典，由克瑞兒與被譽為「法蘭克‧辛納屈廿一世紀接班人」的新浪漫主義男聲麥可‧布雷深情對唱，克瑞兒如絲絨般滑順的低音與布雷清亮昂揚的高音交融無間，輕柔訴說對至親的無盡感懷。
-“Wallfower"並非民謠搖滾宗師巴布‧狄倫最有名的歌曲，卻是克瑞兒的私心最愛，長久以來只能在演唱會中欣賞演出的樂迷此次終可一償宿願將其珍藏，克瑞兒形容自己就像方法派的演員般傾注全副感情於歌詞裡的角色，隨著旋律的跌宕起伏牽引人心，後起之秀布雷克‧米爾斯寫意簡約的吉他則為它增添無窮餘韻。
-“If I Take You Home Tonight"是披頭四巨星保羅‧麥卡尼過去未曾發表的創作，兩年前克瑞兒擔任他的音樂總監時無意間聽見試錄帶後愛不釋手，才讓這首美麗而動人的慢板情歌有了和世人見面的機會，也令人重溫披頭四早期雋永優雅的流行曲調。
- 老鷹合唱團“I Can’t Tell You Why"輕盈的拉丁編曲呈現與原版各異其趣的柔暢風情，中段轉換音色純粹宜人、生動如畫的鋼琴獨奏尤其精采，隨著漸次融入的和諧人聲一同帶領聽者前進深邃無垠的夢幻空間。
- 艾爾頓‧強是另一位影響克瑞兒至深的鋼琴巨匠，小時候拆開雙親送的聖誕禮物發現是他專輯時欣喜若狂的心情至今記憶猶新，而翻唱現在與她親暱如同家人的他生涯代表作“Sorry Seems To Be The Hardest Word"更顯得別具意義，克瑞兒沙啞迷離的詮釋發散出醇醉動人的芳韻，將欲言又止的徬徨心境流露無遺。
- 英年早逝的70年代傳奇民謠歌手吉姆‧克勞契留下的“Operator"用柔美典雅的弦樂與鋼琴交織復古情懷，敘事感十足的吟唱極其引人入勝，即令現今已然是接線生不復存在的年代，電話彼端所欲傳遞的愛戀癡狂卻不曾改變分毫。
- 英國前衛搖滾名團10cc膾炙人口的排行冠軍金曲“I’m Not In Love"，起首徐緩沈溺的自彈自唱洋溢對愛無奈的濃烈傷感，其後繚繞不絕於耳的壯闊弦樂極為撼動人心，像似奮力要將這些明知不適合卻盲目難捨的傻瓜們敲醒。
- 由全才電影音樂創作大師藍迪‧紐曼所做的“Feels Like Home"，克瑞兒與好友加拿大搖滾巨星布萊恩‧亞當斯對唱，簡約的鋼琴伴奏與兩人同樣渾厚沙啞的歌聲相得益彰，溫暖著每一顆嚮往歸鄉的疲憊心靈。
- 台灣樂迷所愛----澳洲擠屋合唱團80年代曾經風靡全球的暢銷曲“Don’t Dream It’s Over"褪去了華美世俗的外衣，克瑞兒想像著20幾歲的自己初離家時的情景，狹小的居住空間裡卻懷抱無窮的音樂夢想，轉化為演唱中真摯誠懇的豐沛情感，也是她想要傳達給樂迷繼續面對這個複雜世界的勇氣與力量。
【摯愛台灣加值版】特別加收4首美麗昇華演唱錄音“Sorry Seems To Be The Hardest Word"及“Wallflower"現場版本，以及披頭四的抒情經典“In My Life"和英國節奏藍調傳奇喬吉名人輕快飛揚的舞曲“Yeah Yeah"，由克瑞兒與佛斯特譜寫全新風情，同樣魅力動人，重返屬於純真年代的共同記憶…
xerxeshowie 發表於 2021-7-12 11:50
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https://www.audionet.com.tw/thread-13997-1-1.html
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xerxeshowie 發表於 2021-7-12 13:57
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HiFi Rose RS 250
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xerxeshowie 發表於 2021-7-12 14:00
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試聽 Spendor A4 落地喇叭
從 1960 年代發跡的英國 Spendor，已經有五十多年歷史了，早年以製作 BBC 鑑聽喇叭乘勢而起，之後持續深耕家用市場，我這次試聽的 A4 落地喇叭，是 A-Line 系列的二當家，其滑順的中高頻延伸與豐潤的中低頻，可說是現代英國聲的代表之一。
現代英國聲
英國聲？馬上有人要說了，那不是溫吞軟糯的樣貌嗎？唉，那是上一個世紀的事了，早年 BBC 鑑聽喇叭主要是為了廣播使用，強調人聲在中頻段的飽滿度與清晰度，所以很多人都說英國聲只有中頻，高頻細節不夠，低頻也不強，講起來是音樂性悅耳，但是音響性格不強。
可是，經過數十年演進，音響產業對於聲音表現的共識越來越高，中頻當然要飽滿，但是高低兩端延伸與細節也必須兼顧，Spendor 在 D-Line 進階系列的研發時，已經往中頻飽滿但兼具通透開闊的路線靠攏，而不是傳統只重視中頻的英國聲，這次試聽 A4 也是如此。
歷史悠久的英國品牌
Spendor 的品牌名稱，來自創辦人 Spencer & Dorothy Hughes，他們是夫妻檔，把名字前面的 Spen 與 Dor 組合起來，就成了 Spendor。在創辦 Spendor 之前，Spencer Hughes 原本在 BBC 全職上班，閒暇之餘自己設計喇叭，倫敦牛津街上的 Audio T 音響店老闆 John Bartlett，聽過 Spencer 設計的喇叭，覺得可以賣，於是拿錢出來投資，請他製作喇叭。
於是 Spencer 離開了 BBC，自行創業，從 1969 年開始以 Spendor 之名，推出第一對喇叭 BC-1，隨後在 1973 年推出 BC-2 與 BC-3，都相當暢銷，奠定了 Spendor 的市場地位，此後逐漸擴張產品版圖，像是 SP1、SP2，還有在 1982 年開始製作 BBC 授權的 LS 3/5a，至今依然是二手市場上的搶手貨，只要喇叭狀況良好，價格合理，大概都是秒殺。
不過現在的 Spendor，並不是 Spencer 當家，目前主事者是 Philip Swift，他在 2000 年初期接手了 Spendor。Philip 在學生時期就是 Audio T 的常客，那時候也認識 Spencer，後來 Philip Swift 也投入音響產業，與 Derek Scotland 合夥創辦 Audiolab，成為 90 年代紅遍市場的音響品牌，但在 1997 年把公司賣給了 TAG McLaren Audio，暫時脫離音響產業。這時候有經銷商老朋友問 Philip，想不想接手 Spendor，他想了一下，自己的音響之路，與 Spendor 一直很有緣份，於是就把公司買了下來，經營至今。
更適合居家擺放的 A-Line
目前 Spendor 旗下的產品，分為三大系列，分別是 A-Line、D-Line 與 Classic，其中 Classic 的樣貌，大致與經典 BBC 鑑聽喇叭相似，不過單體、分音器與箱體都使用更進步的材料，而 A-Line 與 D-Line 是比較接近現代喇叭的設計，面板窄，箱體瘦高，底面積不大，方便居家擺放，而且視覺上比較容易融合居家裝潢。
我想，會買 Spendor 的消費者大概分為兩類，第一種是熟悉 Spendor 歷史的音響迷，他們應該會選擇 Classic 系列，取其正統 BBC 鑑聽喇叭的歷史傳承，另一種則是不熟悉 Spendor 歷史，但想找一對擺在家裡好看又好聽的喇叭，那麼 A-Line 與 D-Line 就很適合。Spendor 之所以會發展出這三大產品線，其實也是順應市場潮流，喜歡經典 Spendor 喇叭者，選擇 Classic 系列，而 A-Line 與 D-Line 走符合市場潮流的現代設計，爭取喜歡音響，又希望音響長得漂亮的新客群。
搭載最新 EP77 Polymer 振膜
A-Line 總共有四款喇叭，只有 A1 是書架喇叭，A2、A4 與 A7 都是落地喇叭，四款喇叭都採用 2 音路設計，而且只使用 2 個單體，也就是高音與中低音單體各一，這與前一世代的 A-Line 有所區隔，前一代的落地喇叭，採用雙中低音單體，並使用 2.5 音路分音，而新一代 A-Line 全部是 2 音路點音源設計。
為什麼減少單體數量，又從 2.5 音路改為單純的 2 音路？我想與新的中低音單體有關，A4 搭載的 180 mm 口徑中低音單體，採用 EP77 Polymer 振膜，這是 Classic 系列改款時率先使用的新材料，現在延伸到 A-Line 上面。Spendor 可說是最早採用塑料振膜的喇叭廠家，在當年 BBC 系列鑑聽喇叭率先採用 Bextrene 塑料，那是紙盆振膜當道的年代，塑料振膜是相當創新的應用，自此 Spendor 就持續使用塑料振膜，而 EP77 Polymer 是最新的研發成果。
堅持英國設計、英國製造的工藝傳統
至於 A4 的高音單體，維持傳統的絲質軟半球高音，在單體上方還有金屬網罩，這可不是做好看的，它有兩項功能，第一是保護絲質軟半球高音振膜，不會因為搬運的時候，不小心被手指頭戳到，或者家裡的小孩因為好奇觸摸單體，造成損壞，第二是提升高音聲波擴散性，這是多年來英國喇叭常見的設計，對 Spendor 喇叭來說，也算是一項延續多年的傳統。
如果有機會試聽 A4 喇叭，請在試聽之前好好欣賞 Spendor 的工藝之美，雖然是造型傳統、設計簡潔的小型落地喇叭，可是 A4 的做工相當漂亮，實木貼皮做得很細膩，可以感受到製作者的用心。其實手工製作喇叭，是很傳統的工藝，而且獲利不如外界想像那麼豐厚，Spendor 堅持英國設計、英國製造，延續五十多年歷史，這是不簡單的成就，而這些工藝技術的延續傳承，可以在 A4 的喇叭箱體外觀看得出來。
喇叭可以考慮擺得高一點
試聽的時候，我直覺地讓 A4 以正三角形擺放，喇叭左右聲道間距大約 1.7 公尺，我坐的位置大約與 A4 距離也是 1.7 公尺，採用近場聆聽的方式試聽。A4 的高頻擴散性不錯，喇叭不一定需要 Toe-in，音場就相當開闊，如果要讓音場定位更精準，可以適度向內 Toe-in。
不過 A4 的高度只有 86.1 公分，坐在聆聽位置感覺喇叭有點矮，如果是坐在沙發上，高度勉強算夠，但還是感覺高音位置低了一點，會影響到音場高度，所以 A4 的原廠腳釘一定要用。
Spendor 附上兩種腳釘，一是尖錐，一是圓底，如果是地毯，建議使用尖錐，如果是木頭地板或是矮櫃，則可使用圓底，假如家裡的客廳裝潢有長條型矮櫃設計，不妨將 A4 擺在矮櫃上，增加 A4 的高度。怎樣知道 A4 擺放高度合適？坐在聆聽位置上，高音單體至少要略高於眼睛看過去的高度，如果您可以「俯視」高音單體，那就是位置太低了。
選擇英國味十足的搭配
試聽 A4 的時候，我選擇全套 EAR 擴大機，搭配 868 前級與 509 II 後級，數位訊源則是 YBA CDT 100 轉盤與 Mergin NADAC，順道搭配 Linn LP12 Klimax 一起聽，是很有英國味的組合。原廠標示 A4 的工作效率是 86 dB，以落地喇叭來說，並不算高效率，只能說是中等效率，不過我用 509 II 來推，100 瓦可說是推得輕輕鬆鬆。
送來 U-Audio 的 A4 是全新的喇叭，不過才剛開箱試聽，聲音表現就已經很不錯了，再讓 A4 唱個一兩天，聲音更為圓潤飽滿，我很快就能安心來欣賞 A4 的聲音之美。Spendor 的聲底確實依然很有英國味，中頻帶著飽滿濃郁的厚實感，高頻有著細緻的延伸，聲音有適當的明亮感，但大聲聆聽時卻不會有過度刺激的刮耳感，不過 A4 最迷人之處，要算是彈跳有勁的中低頻，結實又有 Q 彈力道，帶出愉悅的節奏感。
音場定位有漂亮的「即視感」
我想舉 Chet Akins 與 Mark Knopfler 合作的「Neck and Neck」，一開場的「Poor Boy Blues」，鄉村藍調輕快的節奏，在 A4 上面有著愉悅的表情，錄音當中安排的樂器位置，營造出寬鬆開闊的音場，Chet Akins 與 Mark Knopfler 都是吉他英雄，所以把兩個人擺在左右兩邊，這樣的效果，聽「There'll Be Some Changes Made」更明顯，Chet Akins 在右邊，而 Mark Knopfler 在左邊，兩個人邊彈邊唱，互相調侃。
在 A4 上面，音場定位有著漂亮的「即視感」，音符顆粒則有飽滿的厚度，兩把吉他的音色相當不同，Mark Knopfler 的吉他音色比較清脆，而 Chet Akins 則比較濃郁，不過電吉他的拾音器有多段音色可調，明亮變化可隨心所欲，每次兩人交換 Solo 的時候，音色都有細微的變化，在 A4 上面，可以清楚辨認吉他的相對位置與音色，增添了聆聽的鮮活感。
中低頻緊緻有彈性
作為小型落地喇叭，A4 受限於喇叭箱體尺寸，低頻還是有限的，如果要拿 A4 與編輯部參考的 Wlison Audio Alexia 2 來比，完全不公平，但是如果在不算大的空間當中， A4 的低頻其實很夠用，而且 A4 在中低頻段的表現，可說是緊緻有力的走向。我想舉「Dave's True Story」專輯為例，翻唱歌曲「Fever」由爵士鼓開場，電貝斯墊底，A4 的低頻顆粒感飽滿，電貝斯的撥奏與爵士鼓撐起搖擺的節奏，雖然 A4 尺寸不大，可是中低頻的力度表現很好，對比主唱 Kelly Flint 甜美又有磁性的嗓音，很容易就聽得入迷了。
輕快有勁的中低頻，拿 A4 來聽爵士樂很對味，像是經典的「Ella And Louis」，聽「Can't We Be Friends」，鋼琴開場的音符飽滿又帶著適當的明亮感，類比時代的鋼琴錄音，帶著稍微濃郁的木頭味，爵士鼓輕盈地敲打，帶出慵懶舒爽的爵士氣氛，Ella Fitzgerald 的歌聲，在 A4 上面高頻尾段有些收斂，但更顯嗓音甜美。
或許有人會說這樣的歌聲帶著點染色，可是卻是相當討喜的音色，至少我聽得興味盎然，隨後 Louis Armstrong 沙啞的嗓音登場，尾韻還不忘抖音，A4 絲毫沒有遺漏這些細節，而 Louis Armstrong 的小喇叭獨奏，A4 也唱得厚實又鮮活，略帶暗色調的明亮感，增添了小號音色的濃郁滑順，如果說這是英國味的聲音染色，那我會說這是帶有愉悅聽感的染色。
耐聽的中高頻表現
在中高頻段的表現，A4 帶著稍暗的色調，但明亮感依然充足，我想舉 Lakatos 的「La Boheme」專輯為例，這是一張精彩的吉普賽小提琴錄音，聽布拉姆斯「第五號匈牙利舞曲」，這是 Lakatos 自己的改編版本，開場的小提琴獨奏在 A4 上面，聽起來濃郁又有豐富色彩。
略暗的音色感覺好像音樂廳的燈光調得暗一點，但是小提琴的音像凝聚更顯厚實緊緻，琴弓擦弦的質感更有松香味，吉普賽樂團的編制除了鋼琴之外，還加入了揚琴，在 A4 上面揚琴聽起來更厚實些，我想說，像 A4 這樣略暗的中高頻色調，讓喇叭更為耐聽，可以聽上一整天也不累。
在音場定位與空間感的表現上，A4 有著自然輕鬆的樣貌，而且很容易調整出來，我想舉馬友友、Chris Thile 與 Edgar Meyer 合作的「Bach Trio」，這張專輯在鄉間穀倉改裝的錄音室錄製，空間感自然開闊，而且三件樂器的凝聚力很好，在 A4 上面，我用正三角形擺放，喇叭很容易就消失在空間當中，喇叭中央凝聚三件樂器清晰的形體，而且音像尺寸不誇張，有著合適的線條感，低音大提琴與大提琴的聲線，不會混淆在一起，代表 A4 在中低頻的解析力夠好，對比的曼陀鈴則是明亮清脆，中頻段帶著些許濃郁感，讓撥奏的表情更為鮮活流暢。
協奏曲的層次很好
再把音樂的規模提升，聽王健與 Camerata Salzburg 合作的「The Baroque Album」，聽鮑凱里尼的大提琴協奏曲 G482，第一樂章由管弦樂團輕盈的合奏開場，A4 喇叭自然地消失在聆聽空間當中，在喇叭中央形成寬闊的音場，弦樂群在前，銅管群在後的層次感清楚。
樂團齊奏之後，王健大提琴 Solo 登場，不疾不徐地拉奏出愉悅的旋律，王健的大提琴最美的地方，在於由輕而重的細微變化，尤其是在大提琴輕聲拉奏時，表情處理得格外細緻，而這也考驗喇叭還原音樂的能力，如果細節不夠，大提琴 Solo 輕聲轉折的細膩變化就會打折扣，聽音樂的投入感也會減少，不過在 A4 上面，輕盈的指尖轉折與重音的對比清晰，錄音中還有王健獨奏時的呼吸聲音細節，A4 也都忠實重現，讓我們更接近錄音現場。
再來一首魯賓斯坦演奏的「蕭邦第一號鋼琴協奏曲」，從慢板的第二樂章開始聽，弦樂群開場的導奏，A4 唱得綿密柔美，導奏收尾的銅管，厚實中透著明亮感，引出浪漫的鋼琴獨奏，A4 展現出渾厚的鋼琴音符，並帶有適當的明亮感，指尖輕中的變化清晰又流暢，在悠揚的鋼琴樂句後面，藏著木管群與銅管群的呼應，A4 把管弦樂團相互的位置，清晰呈現，鋼琴獨奏到最高點時，又由高而低地滑落，等進入第二段 Solo 時，鋼琴的表情更為激昂，我想說，能用 A4 這樣細細品味蕭邦，人生是幸福的。
延續五十多年歷史，Spendor 依然是英國喇叭的代表品牌之一，這次與 A4 相逢，我想說這是一對物超所值的英國喇叭，略暗的中高頻色調很耐聽，適合長時間聽音樂的朋友使用，而其滑順豐潤的音樂質地，可以讓您品味音樂的細膩之處，而中低頻緊緻有彈性的力度，也能陪您度過愉快的爵士或流行樂，當然，以音樂的能量與規模感，A4 還比不上大型落地喇叭，可是在這個價位帶，A4 絕對是競爭力十足的小型落地喇叭，是十萬元以內預算必聽的優選。
器材規格
Spendor A4
型式：2 音路 2 單體低音反射式落地喇叭
使用單體：22 mm 高音 × 1，180 mm 低音 × 1
建議擴大機功率：25-150瓦
效率：86 dB
分頻點：3.7 kHz
頻率響應：34 Hz - 25 kHz
阻抗：8 Ω
尺寸：861 × 165 × 284 mm（H×W×D）
重量：16 公斤
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xerxeshowie 發表於 2021-7-12 14:05
試聽 Spendor A4 落地喇叭
從 1960 年代發跡的英國 Spendor，已經有五十多年歷史了，早年以 ...
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xerxeshowie 發表於 2021-7-13 06:41
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xerxeshowie 發表於 2021-7-13 11:06
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來自瑞士的純銀魅力: Orpheus Stellar Line Ultimate旗艦電源線 Review
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xerxeshowie 發表於 2021-7-13 11:09
來自瑞士的純銀魅力: Orpheus Stellar Line Ultimate旗艦電源線 Review
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The Chord Company 推出全新 Clearway Streaming Cable 網絡數據線
The Chord Company 成立於 1985 年，公司專門從事音頻訊號線及喇叭線的生產，現在產品亦擴展到家庭影院、電源線和數據線等，並提供定製線材的業務。這次廠方宣布針對網絡播放，推出全新 Clearway Streaming Cable，價格由 £80 至 £ 400 英鎊（同時提供 0.75 m、1.5 m、3 m、5 m、10 m、15 m 和 20 m 等多款長度）。
全新 Clearway Streaming Cable 受惠於四芯的 26AWG OFC 雙絞線高速導體，而為了提供進一步的高頻噪聲干擾保護，這些導體均採用了單獨屏蔽，同時外護套下方更具備額外優化屏蔽。
除導體外，Clearway Streaming Cable 採用了 The Chord Company 新一代超薄 24ct 鍍金 RJ45 插頭，設計特點包括鋅連接器護套和非壓縮應變釋放系統，以保持 RJ45 終端處於最佳狀態。除此之外，此插頭的硬件兼容能力極佳，包括支援高性能數據交換機，如 English Electric 8Switch 和 16Switch 等。
Clearway Streaming Cable 本身設計具備方向性，於線材端其中一個 RJ45 連接器上具有有用的方向指示器，帶有指示源方向的藍點，用戶在使用時需要注意。
Clearway 系列推出至今深受全球客戶歡迎，同時獲獎無數，這次推出的 Clearway Streaming Cable 承繼系列的高品質及高性能，讓用戶獲得效果更佳的網絡播放。
資料來源：https://chord.co.uk/new-chord-company-clearway-streaming-cable/
xerxeshowie 發表於 2021-7-13 11:21
The Chord Company 推出全新 Clearway Streaming Cable 網絡數據線
The Chord Company 成立 ...
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{:6_164:}我聽歌當然用五萬元高端DSP有源Dynaudio啦!!!
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舊夢 一場 Diana Krall SHM-SACD
戴安娜．克瑞兒 / 溫柔眼神 SHM-SACD
Diana Krall / When I Look in Your Eyes SHM-SACD
https://www.youtube.com/watch?v=Hkke0UOJMB0
https://www.youtube.com/watch?v=lCE3Ba-fzBE
https://www.youtube.com/watch?v=pLZfhHW98Os
https://www.youtube.com/watch?v=pLZfhHW98Os&list=OLAK5uy_kpS1m1BHdzZw6RfQ5Viqtz_4qz5wz7vgQ
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lpvs2oJhyilLlLzvho419f02BgX96FwWc
https://open.spotify.com/album/6NqwpeiAjwYAppRNA7F3yD
來自加拿大的戴安娜．克瑞兒從四歲開始學習鋼琴，受到喜愛爵士樂的祖母影響，從小就跟著唱片哼哼唱唱。十多歲受僱於家鄉的一家夜總會在週末做定期表演，讓他熟悉許多經典曲目。爾後贏得獎學金前往波士頓百克里音樂學院繼續進修。1995年在GRP唱片發行的第一張專輯《相信您的心》(Only Trust Your Heart)就引起爵士樂迷的熱烈迴響，位第二張專輯《真心獻給你》(All for You)催生。在這張像納京高致意的作品中，月手的才華與自然的搖擺曲風贏得樂評與聽眾的一致青睞，使該輯停留在告示牌的前10名達40週之久，並獲得葛萊美獎提名。接著，廣受喜愛的《愛情故事》(Love Scenes)在1997年9月出版以來，分別在三個年度坐上告示牌爵士樂第一名的寶座，在加拿大更寫下第一個以爵士樂專輯拿到白金唱片的紀錄。
《溫柔眼神》專輯則愈見黛安娜的洗鍊。這是她首次跳脫聽眾熟悉的三重奏形式，專輯中有多首編曲大師Johnny Mandel的優雅弦樂，陪襯她聰敏易感的音樂天賦，呈現一種新的親密聆感。倘若藝術作品反映作者成長軌跡，黛安娜毫無疑問以達成熟圓融的最佳狀態。
專輯第一首歌曲"Let’s Face The Music and Dance"最能詮釋這種完美組合，Russell Malone的吉他輕巧地滑進Bossa Nova節奏，Mandel的弦樂也自然地順流而下，改變了Irvin Berlin作品的原貌，是營造音樂情境的傑出作品。三重奏的合作默契在弦樂加入後更表露無遺，像"Easty of the Sun (Water of the Moon)"一曲，吉他與貝斯輕鬆穿梭於琴音間，在弦樂的烘托下輕鬆揮灑即興趣味。
專輯也記錄了女歌手的嫵媚姿采，如充滿情挑意味的"Do It Again"，或是全是拉丁爵士樂名家Michael Frank名曲"Popsicle Toes"的淘氣表現，都是她日形收放自如的證明。專輯特別收錄的"Why Should I Care"一曲為熱愛爵士樂的克林伊斯威特在新片《迫切的任務》當中的片尾曲。該曲不僅由伊斯威特本人創作，意味深長的詞句中展現克瑞兒獨有的抒情面貌，讓人愛不釋手。
xerxeshowie 發表於 2021-7-13 11:48
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Vivid Kaya 90 Review
https://www.audionet.com.tw/thread-14000-1-1.html
