本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:28 編輯
40. MIDI 串連混音REMIX 周啟生
周啟生擅長電子迷幻音樂。他受1970年代德國電子音樂運動krautrock中的領軍樂隊Kraftwerk的影響很大，有幾首歌甚至直接翻唱，如《the model》，周啟生重新用中文填詞。他較有名作品主要有：《天長地久》、《長得很》、《喜歡嗎》、《淺草妖姬》以及為他人創作的《風的季節》等等。
而呢一張用midi 構想去製作嘅音樂專輯, 相當不俗, 我仲記得四年到五年之前係鴨寮街見到哩張噉嘅黑膠。完全冇人注意冇人去買。但其實買翻屋企之後聽系非常之精彩。當年佢嘅混音係相當出色。有機會見到又唔係貴嘅不妨買一張離聽下。絕對系80年代嘅回憶。
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:29 編輯
41. AMANDA McBROOM / DREAMING
1979年阿曼達以自創曲"The Rose"榮獲全球獎最佳電影主題曲，因而帶起傳唱流行、風靡全球樂界，甚至引起各家唱片公司爭相邀約，但阿曼達最後選擇的並非五大唱片公司，而是以發燒錄音馳名的（SheffieldLab），這也是阿曼達對於自己錄音品質的執著。秉持最佳發燒音質至今，她的歌曲依舊是音響測試的最佳典範。
在音響界有「發燒天后(Queen of Hi-End)」之稱的阿曼達，歷年來巔峰巨作《DREAMING》，詞曲寫實並刻劃出各種不同角色來表達自身的經歷與情感。歌曲透過渾厚充滿深度的嗓音，時而嘹亮、時而溫沉，清澈純淨的優美音質，展現深具磁性的唯美，令人不禁迷戀上阿曼達獨有的聲嗓魅力。
我也是近來才以千元多以上入了她早版,只能講真係入得太遲,非常非常好聽! 精彩感覺十分!
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:30 編輯
42. ben webster / see you at the fair
Allmusic.com 五星指標評分,這LP有數過早期版本, 那版好聲? 我認為以耳為準吧, 每一張lp 本身聲音一定不同, 因此, 呢款不妨忘記版本吧... 専輯 音樂感同埋演奏相當精彩。肥 ben 唱片之中 這張不能少。找到好聲的收藏吧。
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:31 編輯
43. Art Garfunkel/ up 'til now
很奇怪地 allmusic 評2星, user 評4星, 而我自己聽過它的cd 我評4.5星, 黑膠亦同樣ok, 這是 Art Garfunkel的第三張合輯。這張專輯是以前發行的三首獨奏曲目（包括來自動物聖誕節的曲目），七首新歌曲（包括與詹姆斯·泰勒的二重唱和一首從 Scissors Cut專輯留下的錄音中刪除的曲目）以及兩首替換以前發行的歌曲。它還包含simon garfunkel 的“sound of silent ”
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:31 編輯
44. Alone, But Never Alone/Larry Carlton
被樂壇譽為融合爵士吉他之神的Larry Carlton，70年代便竄紅全美，除了本身的專輯之外，他更為多位天王級藝人製作及跨刀；Steely Dan, Joni Mitchell, Michael Jackson, Herb Alpert, Quincy Jones及Linda Ronstadt，都是極富盛名的超級巨星，依據爵士名人堂的資料，當時他已紅到一年超過500張專輯都請他捉刀，足見Larry Carlton在樂壇的魅力。他的音樂傳奇是從南加利福尼亞開始的。他在六歲的時候就拿起了他的第一把吉他。在上初中的時候，他聽了Joe Pass當時所在的樂隊The Gerald Wilson Big Band的專輯Moment of Truth，這是他第一次接觸爵士音樂。後來Larry逐漸開始喜歡Barney Kessel，Wes Montgornery和傳奇blues大師B.B. King。薩克斯演奏家John Coltrane對Larry也有很大影響。
1968年他錄製了他的第一張慢轉密紋唱片，With A Little Help From My Friends (Uni)。業內對這張專輯的巨大反響使Larry有機會參加一系列活動，其中包括為福特汽車錄製商業電視和廣播廣告。Larry 憑藉精確無誤的演奏和他那Gibson ES-335給人們帶來的甜美而富有靈性的音色逐漸聲名鵲起。1971年，在傳奇爵士/搖滾樂隊Crusaders擔任吉他手的Larry在 Crusader One一曲中用他的音量踏板技巧開拓了吉他演奏的新天地。在Crusader擔任吉他手期間（到1976年為止），Larry參與制作了樂隊全部專輯當中的13張，為樂隊做出了巨大貢獻,1973年，Larry在Blue Thumb Records旗下發行了他的第二張個人演奏專輯Singing/Playing。正如專輯名稱描述的那樣，Larry不僅參與了吉他演奏部分，而且還在 8首歌中擔任了主唱。此後Larry不斷被作為嘉賓邀請參加各種演奏會，風格也是多種多樣，從Sammy Davis, Jr., Herb Alpert到Quincy Jones, Paul Anka, Michael Jackson, John Lennon, Jerry Garcia，Dolly Parton。同時他一年還要與Crusaders舉行超過50場的演出。在Larry 徹底開始單飛生涯前，他是過去三十年中最炙手可熱的錄音樂手之一。他參加過電影原聲、電視主題曲和超過100張金唱片的錄製。後來Larry大幅減少了暖場和嘉賓演出，但是繼續與Crusaders一起演出和錄音。他把更多的精力放在編曲和製作上面，而且在他的家中建立了自己的錄音室-Room 335。在這一階段，Larry為Barbra Streisand, Joan Baez 和Larry Gatlin做過錄音工作。在1977年轉到Warner Bros. Records旗下。在78-84年之間，Carlton為Warner Bros. Records錄製了六張專輯：Mr. 335: Live In Japan , Friends; Eight Times Up; Sleep Walk; Strikes Twice; Larry Carlton。80年代之前，Carlton一共參加過3000場錄音，贏得了4次葛萊美提名。1981年他更是憑藉"Hill Blues"（與Mike Post合作）主題曲贏得了葛萊美大獎，同時他被NARAS連續三年評選為最有價值演奏家並隨後為他頒了榮譽退休演奏家獎。1985 年，Larry被剛剛成立的MCA大師系列邀請製作一張原聲爵士專輯。他為該系列製作的第一張專輯Alone, But Never Alone 被Radio & Records 和Billboard Jazz同時列為最佳專輯。1987年是Larry單飛生涯中最輝煌的一年。除了憑藉Minute by Minute贏得葛萊美提名之外，Larry更是以現場專輯Last Nite贏得了葛萊美最佳爵士融合演奏獎。在兩張原聲專輯和一張現場專輯的巨大成功之後，Larry鑽進了錄音室開始了下張專輯On Solid Ground的錄製工作。同年，Larry Carlton加盟華納，錄製了數張至今仍名列爵士百科的經典專輯，奠定了他在樂壇的不朽地位，歐美日的吉他練習者無不奉其為經典圭臬，芝加哥論壇報更撰文加封其為美國吉他的精神標竿。同年並獲得葛萊美獎”年度最佳吉他手”的殊榮，開立了他萬世不拔之基。不幸的是，1988年在Larry洛杉磯的錄音室外發生的一場暴力事件中，Larry不幸被暴徒用槍射中。整整一年後，On Solid Ground才正式發行。這張專輯贏得了1989年葛萊美提名。1990年，MCA收購了GRP Records，然後把爵士藝術家都歸到GRP旗下。同年GRP發行了一張Larry的合輯。1991年，Carlton與John Ferraro, 鍵盤手Matt Rollings, 貝斯手 Michael Rhodes 和口琴演奏家Terry McMillan一起製作一張blues風格的專輯。但是迫於唱片公司和歌迷的要求，Carlton暫停了這張blues專輯的製作。
于1992年發行了一張爵士專輯Kid Gloves。這張流行爵士專輯是Carlton第一次把原聲歌曲和電聲歌曲放在同一張專輯中。在巡演期間，Carlton重新開始了blues專輯Renegade Gentlemen的製作。Carlton在Nashville與Michael Rhodes和Terry McMillan重新會合，同時召集了鼓手Chris Layton （Stevie Vaughan&Double Trouble樂隊的鼓手）和鍵盤天才Chuck Leavell又錄製了4首歌。加上先前錄製的6首歌。
1994年又隨頂級爵士樂隊Stanley Clark And Friends (Stanley Clark, Larry Carlton, Billy Cobham, Deron Johnson 和 Najee).一起進行巡演。這個五人組合在1994年發行了Live A t The Greek。
Carlton與吉他大師Lee Ritenour在1995年的合作為他贏得了第八次格萊美提名。96年Carlton發行了The Gift。97年又發行了Larry Carlton Collection Volume 2。在Lee Ritenour離開Fourplay單飛之後，Carlton加入了這個Warner Bros. Records'旗下的頂級樂隊。到現在為止，他與Fourplay一起共發行了兩張專輯：98年的4和99年10月份的Snowbound。
1999年6月3日，Carlton與Joe Satriani, Steve Vai 和Jimmie Vaughn一起被正式提名，到Hollywood Rockwalk 留下他的手印。
,2000年，Carlton發行了專輯Fingerprints。Larry Carlton的藝術生命力橫跨30年（兩個世紀），他的藝術生涯為真正的藝術設定了標準。毫無疑問，在可預見的將來，Jazz、Blues、Pop和Rock都將烙上Larry Carlton的印記。from tw site
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:32 編輯
45. Linda Ronstadt and the nelson riddle orchestra
她嘅黑膠唱片非常之多作品, 好聽又經典嘅有好多張,價錢一啲都唔貴,其中一張係哩張,只係可能一百幾十港紙你就會買到, 一把非常漂亮嘅女聲, 絕對系一個入門級价錢,高級嘅享受,入頭版,us 吧!
A1 What's New
A2 I've Got A Crush On You
A3 Guess I'll Hang My Tears Out To Dry
A4 Crazy He Calls Me
A5 Someone To Watch Over Me
B1 I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You
B2 What'll I Do
B3 Lover Man (Oh Where Can You Be)
B4 Goodbye
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:33 編輯
46. norah jones /
come away with me
一張絕對不能沒有的黑膠唱片（blue note）
成日會講,唔買後悔。唔入可惜。不能不入。
呢張必定系了, 我自己認為她所有専輯之中最好聽嘅一張唱片。
單一首已夠
Come away with me in the night
這夜，跟我一起遠走高飛吧
Come away with me
與我遠走高飛
And I will write you a song
而我會為你寫首歌
Come away with me on a bus
與我一起搭著巴士離開
Come away where they can't tempt us
With their lies
到達那個他們無法用謊言誘惑我們的地方
I want to walk with you
我想與你一起散步著
On a cloudy day
在這陰陰的天
In fields where the yellow grass grows
knee-high
在一處生長及膝黃色牧草的原野
So won't you try to come
所以你不來試試嗎
Come away with me and we'll kiss
與我一起遠走高飛吧
On a mountaintop
並在一座山頂上親吻著對方
Come away with me
與我遠走高飛吧
And I'll never stop loving you
而我會永無止境的愛著你
And I want to wake up with the rain
Falling on a tin roof
我被喚醒於雨水滴落的鐵皮屋上
While I'm safe there in your arms
你的臂膀是我的避風港
So all I ask is for you
而我想問你的是
To come away with me in the night
今晚是否與我一起遠走高飛?
Come away with me
與我遠走高飛吧!
haha......
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:34 編輯
47. 歡場三怪（金label）
香港唱片歷史中，一張極具代表性嘅經典中嘅經典。
超正! 不介紹了, 一介紹又有機會升值ka la..
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:35 編輯
48. 《Waltz for Debby》Bill Evans Trio
關於此碟：此唱片滿注了BILL EVANS TRIO三位成員之間的創意交流，盡攬了往後數十年爵士樂的風格變化。Evans，LaFaro及Paul Motian的演奏總是那般自由奔放，卻又不會過火，同時又美態十足。節奏感及感情投放都充份展現三人的音樂理念，四十年後還是魅力依然。
Bill Evans一向是一位辨識度很高的鋼琴樂手，他優美華麗的旋律，古典味濃厚的和絃彈法，以及慣用三重奏編制等個人特色，從50年代末期一直延續到80年初期他過世前為止。目前爵士樂壇中許多重量級的鋼琴手如Herbie Hancock、Keith Jarrett、Chick Corea等人都深受他的影響。而Bill Evans個人的錄音作品也多達七、八十張，但公認最具代表性的則是他在Riverside公司所錄製的作品。
本張專輯〝Waltz For Debby〞是樂評們心中的荒島級唱片之一，也是Bill音樂生涯的顛峰代表作。樂器編制採簡單的三重奏，由Bill Evans (piano)、Scott LaFaro(bass)、Paul Motion(drums)組成，但每個樂手都佔有平均的份量，不似其他的三重奏，鼓和貝斯是節奏組，鋼琴為主奏。因此演奏進行時，可以明顯感到演奏者彼此激發出的即興火花，以及樂手獨自solo的片段，整張專輯十首曲子都有這樣明顯的互動。尤其是〝My Foolish Heart〞和〝Waltz For Debby〞，Paul 用鋼刷營造氣氛，Bill優美迷幻的旋律，和Scott非常特殊的貝斯聲線，將典型的三重奏音樂昇華到一個絕美境地，對於聆聽的我們更是彷彿此曲只應天上有的特殊經驗。
專輯中另一個值得注意的樂手，是貝斯手Scott LaFaro，他特別的演奏方式，為往後的貝斯演奏樹立了另一種典範。可惜在專輯錄製完後的十天，他便傳奇性地因車禍過世，使廣大樂迷為之惋惜，Bill甚至說過他再也沒有遇過像Scott這樣才華洋溢的貝斯手。此外，專輯的錄音品質也是極佳，雖然在Village Vanguard現場錄音，但音質細膩清晰，音場效果也很立體，在諸多的現場錄音中絕屬上乘之作。
當Paul刷鼓聲出現，Bill第一個鍵盤落下時，你一定不得不讚嘆為何世上會有如此美妙的樂音，這就是專輯〝Waltz For Debby〞特殊的魔力所在。
村上春樹--在唱片中，伊文斯的演奏好的沒話說。人類的自我(而且還可能是抱著許多問題的自我)，透過所謂才華這過濾裝置，變成稀有的美麗寶石紛紛掉落地上的樣子，我們可以清晰地歷歷目擊。---村上春樹/爵士群像
企鵝爵士評鑑★★★★
All Music Guide to Jazz★★★★★
1.入門爵士樂的十大名盤
2.最能被古典及流行樂迷接受的爵士專輯之一
1950年晚期正式出道的比爾．伊文（Bill Evans），於1959年與貝斯手史考特．拉法羅（Scott LaFaro）和鼓手保羅．摩遜（Paul Motian）組成了生涯中最著名的三重奏團體。
這個三重奏團體留下的幾張錄音裡，《給黛比的華爾滋》是最著名的一張。這張專輯錄製於一九六一年六月二十五日，是在前衛村酒吧的現場演出，演奏悅耳動聽，三位高手表現平衡出色，數首情歌都達醉人的境界。這場演出的十天後，貝斯手史考特在一次車禍中喪生，也使這張專輯成了他的最後錄音，更增價值。 from website
仲剩二張
