【第3彈】開始寫 50張喜愛 黑膠了附圖簡介..（16-11-2017完成）

阿正

40. MIDI 串連混音REMIX 周啟生

周啟生擅長電子迷幻音樂。他受1970年代德國電子音樂運動krautrock中的領軍樂隊Kraftwerk的影響很大，有幾首歌甚至直接翻唱，如《the model》，周啟生重新用中文填詞。他較有名作品主要有：《天長地久》、《長得很》、《喜歡嗎》、《淺草妖姬》以及為他人創作的《風的季節》等等。
而呢一張用midi 構想去製作嘅音樂專輯, 相當不俗, 我仲記得四年到五年之前係鴨寮街見到哩張噉嘅黑膠。完全冇人注意冇人去買。但其實買翻屋企之後聽系非常之精彩。當年佢嘅混音係相當出色。有機會見到又唔係貴嘅不妨買一張離聽下。絕對系80年代嘅回憶。

阿正

41. AMANDA McBROOM / DREAMING

1979年阿曼達以自創曲"The Rose"榮獲全球獎最佳電影主題曲，因而帶起傳唱流行、風靡全球樂界，甚至引起各家唱片公司爭相邀約，但阿曼達最後選擇的並非五大唱片公司，而是以發燒錄音馳名的（SheffieldLab），這也是阿曼達對於自己錄音品質的執著。秉持最佳發燒音質至今，她的歌曲依舊是音響測試的最佳典範。

在音響界有「發燒天后(Queen of Hi-End)」之稱的阿曼達，歷年來巔峰巨作《DREAMING》，詞曲寫實並刻劃出各種不同角色來表達自身的經歷與情感。歌曲透過渾厚充滿深度的嗓音，時而嘹亮、時而溫沉，清澈純淨的優美音質，展現深具磁性的唯美，令人不禁迷戀上阿曼達獨有的聲嗓魅力。

我也是近來才以千元多以上入了她早版,只能講真係入得太遲,非常非常好聽! 精彩感覺十分!

阿正

42. ben webster / see you at the fair

Allmusic.com 五星指標評分,這LP有數過早期版本, 那版好聲? 我認為以耳為準吧, 每一張lp 本身聲音一定不同, 因此, 呢款不妨忘記版本吧... 専輯 音樂感同埋演奏相當精彩。肥 ben 唱片之中 這張不能少。找到好聲的收藏吧。

阿正

43. Art Garfunkel/ up 'til now

很奇怪地 allmusic 評2星, user 評4星, 而我自己聽過它的cd 我評4.5星, 黑膠亦同樣ok, 這是 Art Garfunkel的第三張合輯。這張專輯是以前發行的三首獨奏曲目（包括來自動物聖誕節的曲目），七首新歌曲（包括與詹姆斯·泰勒的二重唱和一首從 Scissors Cut專輯留下的錄音中刪除的曲目）以及兩首替換以前發行的歌曲。它還包含simon garfunkel 的“sound of silent ”

阿正

44. Alone, But Never Alone/Larry Carlton

被樂壇譽為融合爵士吉他之神的Larry Carlton，70年代便竄紅全美，除了本身的專輯之外，他更為多位天王級藝人製作及跨刀；Steely Dan, Joni Mitchell, Michael Jackson, Herb Alpert, Quincy Jones及Linda Ronstadt，都是極富盛名的超級巨星，依據爵士名人堂的資料，當時他已紅到一年超過500張專輯都請他捉刀，足見Larry Carlton在樂壇的魅力。他的音樂傳奇是從南加利福尼亞開始的。他在六歲的時候就拿起了他的第一把吉他。在上初中的時候，他聽了Joe Pass當時所在的樂隊The Gerald Wilson Big Band的專輯Moment of Truth，這是他第一次接觸爵士音樂。後來Larry逐漸開始喜歡Barney Kessel，Wes Montgornery和傳奇blues大師B.B. King。薩克斯演奏家John Coltrane對Larry也有很大影響。
1968年他錄製了他的第一張慢轉密紋唱片，With A Little Help From My Friends (Uni)。業內對這張專輯的巨大反響使Larry有機會參加一系列活動，其中包括為福特汽車錄製商業電視和廣播廣告。Larry 憑藉精確無誤的演奏和他那Gibson ES-335給人們帶來的甜美而富有靈性的音色逐漸聲名鵲起。1971年，在傳奇爵士/搖滾樂隊Crusaders擔任吉他手的Larry在 ­Crusader One一曲中用他的音量踏板技巧開拓了吉他演奏的新天地。在Crusader擔任吉他手期間（到1976年為止），Larry參與制作了樂隊全部專輯當中的13張，為樂隊做出了巨大貢獻,1973年，Larry在Blue Thumb Records旗下發行了他的第二張個人演奏專輯Singing/Playing。正如專輯名稱描述的那樣，Larry不僅參與了吉他演奏部分，而且還在 8首歌中擔任了主唱。此後Larry不斷被作為嘉賓邀請參加各種演奏會，風格也是多種多樣，從Sammy Davis, Jr., Herb Alpert到Quincy Jones, Paul Anka, Michael Jackson, John Lennon, Jerry Garcia，Dolly Parton。同時他一年還要與­Crusaders舉行超過50場的演出。在Larry 徹底開始單飛生涯前，他是過去三十年中最炙手可熱的錄音樂手之一。他參加過電影原聲、電視主題曲和超過100張金唱片的錄製。後來Larry大幅減少了暖場和嘉賓演出，但是繼續與Crusaders一起演出和錄音。他把更多的精力放在編曲和製作上面，而且在他的家中建立了自己的錄音室-Room 335。在這一階段，Larry為Barbra Streisand, Joan Baez 和Larry Gatlin做過錄音工作。在1977年轉到Warner Bros. Records旗下。在78-84年之間，Carlton為Warner Bros. Records錄製了六張專輯：Mr. 335: Live In Japan , Friends; Eight Times Up; Sleep Walk; Strikes Twice; Larry Carlton。80年代之前，Carlton一共參加過3000場錄音，贏得了4次葛萊美提名。1981年他更是憑藉"Hill Blues"（與Mike Post合作）主題曲贏得了葛萊美大獎，同時他被NARAS連續三年評選為最有價值演奏家並隨後為他頒了榮譽退休演奏家獎。1985 年，Larry被剛剛成立的MCA大師系列邀請製作一張原聲爵士專輯。他為該系列製作的第一張專輯Alone, But Never Alone 被Radio & Records 和Billboard Jazz同時列為最佳專輯。1987年是Larry單飛生涯中最輝煌的一年。除了憑藉Minute by Minute贏得葛萊美提名之外，Larry更是以現場專輯Last Nite贏得了葛萊美最佳爵士融合演奏獎。在兩張原聲專輯和一張現場專輯的巨大成功之後，Larry鑽進了錄音室開始了下張專輯On Solid Ground的錄製工作。同年，Larry Carlton加盟華納，錄製了數張至今仍名列爵士百科的經典專輯，奠定了他在樂壇的不朽地位，歐美日的吉他練習者無不奉其為經典圭臬，芝加哥論壇報更撰文加封其為美國吉他的精神標竿。同年並獲得葛萊美獎”年度最佳吉他手”的殊榮，開立了他萬世不拔之基。不幸的是，1988年在Larry洛杉磯的錄音室外發生的一場暴力事件中，Larry不幸被暴徒用槍射中。整整一年後，On Solid Ground才正式發行。這張專輯贏得了1989年葛萊美提名。1990年，MCA收購了GRP Records，然後把爵士藝術家都歸到GRP旗下。同年GRP發行了一張Larry的合輯。1991年，Carlton與John Ferraro, 鍵盤手Matt Rollings, 貝斯手 Michael Rhodes 和口琴演奏家Terry McMillan一起製作一張blues風格的專輯。但是迫於唱片公司和歌迷的要求，Carlton暫停了這張blues專輯的製作。
于1992年發行了一張爵士專輯Kid Gloves。這張流行爵士專輯是Carlton第一次把原聲歌曲和電聲歌曲放在同一張專輯中。在巡演期間，Carlton重新開始了blues專輯Renegade Gentlemen的製作。Carlton在Nashville與Michael Rhodes和Terry McMillan重新會合，同時召集了鼓手Chris Layton （Stevie Vaughan&Double Trouble樂隊的鼓手）和鍵盤天才Chuck Leavell又錄製了4首歌。加上先前錄製的6首歌。
1994年又隨頂級爵士樂隊Stanley Clark And Friends (Stanley Clark, Larry Carlton, Billy Cobham, Deron Johnson 和 Najee).一起進行巡演。這個五人組合在1994年發行了Live A t The Greek。
Carlton與吉他大師Lee Ritenour在1995年的合作為他贏得了第八次格萊美提名。96年Carlton發行了The Gift。97年又發行了Larry Carlton Collection Volume 2。在Lee Ritenour離開Fourplay單飛之後，Carlton加入了這個Warner Bros. Records'旗下的頂級樂隊。到現在為止，他與Fourplay一起共發行了兩張專輯：98年的4和99年10月份的Snowbound。
1999年6月3日，Carlton與Joe Satriani, Steve Vai 和Jimmie Vaughn一起被正式提名，到Hollywood Rockwalk 留下他的手印。
,2000年，Carlton發行了專輯Fingerprints。Larry Carlton的藝術生命力橫跨30年（兩個世紀），他的藝術生涯為真正的藝術設定了標準。毫無疑問，在可預見的將來，Jazz、Blues、Pop和Rock都將烙上Larry Carlton的印記。from tw site

阿正

45. Linda Ronstadt and the nelson riddle orchestra

她嘅黑膠唱片非常之多作品, 好聽又經典嘅有好多張,價錢一啲都唔貴,其中一張係哩張,只係可能一百幾十港紙你就會買到, 一把非常漂亮嘅女聲, 絕對系一個入門級价錢,高級嘅享受,入頭版,us 吧!

A1        What's New
A2        I've Got A Crush On You
A3        Guess I'll Hang My Tears Out To Dry
A4        Crazy He Calls Me
A5        Someone To Watch Over Me


B1        I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You
B2        What'll I Do
B3        Lover Man (Oh Where Can You Be)
B4        Goodbye

阿正

46. norah jones /
come away with me

一張絕對不能沒有的黑膠唱片（blue note）
成日會講,唔買後悔。唔入可惜。不能不入。

呢張必定系了, 我自己認為她所有専輯之中最好聽嘅一張唱片。
單一首已夠

Come away with me in the night
這夜，跟我一起遠走高飛吧
Come away with me
與我遠走高飛
And I will write you a song
而我會為你寫首歌

Come away with me on a bus
與我一起搭著巴士離開
Come away where they can't tempt us
With their lies
到達那個他們無法用謊言誘惑我們的地方

I want to walk with you
我想與你一起散步著
On a cloudy day
在這陰陰的天
In fields where the yellow grass grows
knee-high
在一處生長及膝黃色牧草的原野
So won't you try to come
所以你不來試試嗎

Come away with me and we'll kiss
與我一起遠走高飛吧
On a mountaintop
並在一座山頂上親吻著對方
Come away with me
與我遠走高飛吧
And I'll never stop loving you
而我會永無止境的愛著你

And I want to wake up with the rain
Falling on a tin roof
我被喚醒於雨水滴落的鐵皮屋上
While I'm safe there in your arms
你的臂膀是我的避風港
So all I ask is for you
而我想問你的是
To come away with me in the night
今晚是否與我一起遠走高飛?
Come away with me
與我遠走高飛吧!

haha......

阿正

47. 歡場三怪（金label）

香港唱片歷史中，一張極具代表性嘅經典中嘅經典。

超正! 不介紹了, 一介紹又有機會升值ka la..

阿正

48. 《Waltz for Debby》Bill Evans Trio

關於此碟：此唱片滿注了BILL EVANS TRIO三位成員之間的創意交流，盡攬了往後數十年爵士樂的風格變化。Evans，LaFaro及Paul Motian的演奏總是那般自由奔放，卻又不會過火，同時又美態十足。節奏感及感情投放都充份展現三人的音樂理念，四十年後還是魅力依然。

Bill Evans一向是一位辨識度很高的鋼琴樂手，他優美華麗的旋律，古典味濃厚的和絃彈法，以及慣用三重奏編制等個人特色，從50年代末期一直延續到80年初期他過世前為止。目前爵士樂壇中許多重量級的鋼琴手如Herbie Hancock、Keith Jarrett、Chick Corea等人都深受他的影響。而Bill Evans個人的錄音作品也多達七、八十張，但公認最具代表性的則是他在Riverside公司所錄製的作品。

本張專輯〝Waltz For Debby〞是樂評們心中的荒島級唱片之一，也是Bill音樂生涯的顛峰代表作。樂器編制採簡單的三重奏，由Bill Evans (piano)、Scott LaFaro(bass)、Paul Motion(drums)組成，但每個樂手都佔有平均的份量，不似其他的三重奏，鼓和貝斯是節奏組，鋼琴為主奏。因此演奏進行時，可以明顯感到演奏者彼此激發出的即興火花，以及樂手獨自solo的片段，整張專輯十首曲子都有這樣明顯的互動。尤其是〝My Foolish Heart〞和〝Waltz For Debby〞，Paul 用鋼刷營造氣氛，Bill優美迷幻的旋律，和Scott非常特殊的貝斯聲線，將典型的三重奏音樂昇華到一個絕美境地，對於聆聽的我們更是彷彿此曲只應天上有的特殊經驗。

專輯中另一個值得注意的樂手，是貝斯手Scott LaFaro，他特別的演奏方式，為往後的貝斯演奏樹立了另一種典範。可惜在專輯錄製完後的十天，他便傳奇性地因車禍過世，使廣大樂迷為之惋惜，Bill甚至說過他再也沒有遇過像Scott這樣才華洋溢的貝斯手。此外，專輯的錄音品質也是極佳，雖然在Village Vanguard現場錄音，但音質細膩清晰，音場效果也很立體，在諸多的現場錄音中絕屬上乘之作。

當Paul刷鼓聲出現，Bill第一個鍵盤落下時，你一定不得不讚嘆為何世上會有如此美妙的樂音，這就是專輯〝Waltz For Debby〞特殊的魔力所在。

村上春樹--在唱片中，伊文斯的演奏好的沒話說。人類的自我(而且還可能是抱著許多問題的自我)，透過所謂才華這過濾裝置，變成稀有的美麗寶石紛紛掉落地上的樣子，我們可以清晰地歷歷目擊。---村上春樹/爵士群像

企鵝爵士評鑑★★★★
All Music Guide to Jazz★★★★★
1.入門爵士樂的十大名盤
2.最能被古典及流行樂迷接受的爵士專輯之一

1950年晚期正式出道的比爾．伊文（Bill Evans），於1959年與貝斯手史考特．拉法羅（Scott LaFaro）和鼓手保羅．摩遜（Paul Motian）組成了生涯中最著名的三重奏團體。
　　
這個三重奏團體留下的幾張錄音裡，《給黛比的華爾滋》是最著名的一張。這張專輯錄製於一九六一年六月二十五日，是在前衛村酒吧的現場演出，演奏悅耳動聽，三位高手表現平衡出色，數首情歌都達醉人的境界。這場演出的十天後，貝斯手史考特在一次車禍中喪生，也使這張專輯成了他的最後錄音，更增價值。 from website

阿正

仲剩二張