本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:22 編輯
33. Sails /Chet Atkins （CGP）
【SAILS】以音樂來說是很讓人放鬆的作品。首曲「SAILS」海潮聲伴隨著輕盈的吉他琴音，碧海藍天淡淡悠悠，遠處海鳥飛鳴，彷彿夏日涼風拂面而無暑熱之感，令人清爽無比，也為本作的風格定調。
「Why Worry」這首是Mark Knopfler(出自於Dire Straits【Brothers in Arms】)的作品，這個版本的演奏曲較原曲略短，Mark Knopfler是參與本作的樂手之一。
「Sometime, Someplace」流行曲韻輕飄送，輕鬆寫意解煩憂。
「Up in My Treehouse」合成樂編織的夢幻晨曦暈開，電子鼓的清新進取節拍，吉他琴韻迴旋宛轉，口琴點綴一絲鄉村氣息。
「Laffin' at Life」撥指傳情曼妙動人，曲間淡淡爵士情調，呼應接下這首輕柔爵士風格的「On a Roll」，時尚美妙的舒軟質感。
「My Song」如曉風低拂柳梢，非常慵懶的調性。
「Love Letters」輕靈點撥繞指柔，端麗飄逸愛甜蜜。
Dutch Chet Atkins Society - Why Worry
（from website ）
個人極喜愛之作, 海,浪,鳥兒, 浴入音樂及屋內, 置身其中再來超美guitar..... wonderful time.....
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:24 編輯
34. Jennifer Warnes《Famous Blue Raincoat》
藍雨樓花姐
它是一張向原唱致敬，曲曲佳作，而 First we take Manhattan 中吉他 系Stevie Ray Vaughan 操刀, 談到 blue raincoat 大家都記得花姐而少提原唱 , 因為她唱得很好! 有點似深夜港灣,大部份人也like 關淑怡的版本,而少提原唱類似情況了。
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:25 編輯
35. Earl klughFinger painting
Earl Klugh的吉他我一向很喜歡,有點似Chet Atkins,我自己分不清它屬於country , pop/rock ,bossa...
專輯的名字起得很貼切, 用手指彈結他作畫,
呢張LP 有普通美版, 而我則比較喜好post 的OMR 版本,聽起來更過足引..... 平靚正的誠意推介,不管是普版us or OMR 版
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:25 編輯
36. CARMINA BURANA 《布蘭詩歌》 Carl Orff
眾多版本之中怎去選擇入手呢? 我聽這set 是在鄺大俠家訪時中毒的, 大俠家中的上一對spk, 播放一絕, 從欣賞角度及試機播放皆宜, 因絕對不易播得好!
感謝ching分享，非常精彩{:8_389:}
非常精彩和感謝
G3000 發表於 2017-11-14 19:49
感謝ching分享，非常精彩
謝謝ching
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:26 編輯
37. 鄧麗君, 勢不兩立原版黑膠
1980年12月18日，鄧麗君於香港推出第一張個人粵語唱片《勢不兩立》, 其中的主打歌曲是電視劇《勢不兩立》之主題曲《風霜伴我行》。沒想到鄧麗君初次以粵語演唱的專輯便大受聽眾喜愛, 回顧翻鄧麗君所有嘅專輯之中，自己比較喜歡嘅其中一張粵語專輯就系呢張。11首歌之中全部都系好熟嘅歌曲嚟嘅,同埋所有嘅歌都系首首精品, 鄧麗君嘅所有唱片中除咗香港82嘅演唱會之外,就到哩張啦。以下係哩張黑膠嘅曲目。
1. 風霜伴我行
2. 忘記他
3. 雪中情
4. 一水隔天涯
5. 向日葵
6. 檳城艷
7. 我心裡邊
8. 結識你那一天
9. 一揮衣袖
10. 浪子心聲
11. 相思淚
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:27 編輯
38. ben webster 肥ben the warm moods
本來好想用長的篇幅介紹他, 不過後來考慮到不如俾大家一個特別啲嘅介紹,就系乜都唔介紹。
你地可以喺網上打返佢嘅名字然後睇睇佢嘅作品,甚至乎買返一張早期嘅黑膠聽聽佢嘅吹奏聲音。之後再話畀我聽你地感受。
因為如果聽爵士唱片佢嘅演奏你一定不能夠錯過。
he is one of the best of best 演奏者,愈慢愈精彩。
本帖最後由 阿正 於 2017-11-16 22:28 編輯
39. Art pepper / The way it was
在上世紀40年代之後，爵士樂界的中音薩克斯手，可以說是完全籠罩在查理·帕克（Charlie Parker）的陰影之下，甚至有人因此而改換樂器以找尋出路，在那樣一個要與巨大身形的天才競爭的時代裡，能夠找尋自己的聲音而在樂壇爭口飯吃是難上加難，特別是要在Bebop界與這種音樂的發明天才一較長短更是難若登天，於是，不少樂手轉投他處，而阿特·派柏（Art Pepper）都在那個險惡的環境裡，透過相對較溫和的吹奏風格，爭得了自己的一席之地。
阿特·派柏（Art Pepper），出生於一九二五年，剛出道時參加了西海岸史坦·肯頓（Stan Kenton）的樂團擔任獨奏樂手，隨後由於遇到美國參與二次世界大戰，派柏從軍兩年（1944-1946）。退役之後，他重回史坦·肯頓的樂團，在這段時間裡，他確立了自己的演奏風格以及自己的聲音，成為一位著名的樂手。
50年代的派柏儼然一方之霸，也不乏樂迷以及演奏方式的跟隨者，他領導自己的小樂團，或者與其它樂團合作，留下的錄音例如《演奏現代爵士經典（Plays Modern Jazz Classics） 》和《遇到節奏組（Meets the Rhythm Section）》都已確定是經典級的作品。 60年代，派柏的音樂有了明顯的轉折，變為較激烈，增加了約翰·柯川（John Coltrane）式的即興樂句，有人認為是派柏因為毒品使用數度入獄所造成的影響。這對他長期的跟隨者以及合作夥伴來說，無疑是一大挑戰，但在擺脫長期進出牢獄的生活後沒多久，一九六八年，派柏又因為健康問題而被迫退出樂壇，結束了他的前半段樂手生涯。
一九七五年，派柏重回樂壇，除了成功地重拾昔日自己的聲音之外，演奏的能力愈發成熟，除了中音薩克斯風之外，他有時也試著演奏單簧管，演奏風格則與前期酷派的表現不同，有更多激烈的樂句與即興表現，也更成熟豐富，獲得了較高的評價。關於派柏的音樂生涯分段點，有人以六八年之前及七五年之後來分，也有人以他的入獄為分水嶺，分成早期西海岸風格的派伯以及後期受到柯川影響的派伯，無論怎么分，派柏的演奏方式，的確有前後期兩種不同的風格。這樣的認識對於選擇派伯的唱片是有幫助的。一九七七年，派柏剛剛重回樂壇，試著要往東海岸前進。對東海岸的聽眾來說，派柏是一位住在唱片裡的人物，大部分人都只能透過唱片的重現，聆聽這位早在一九五一年就被重拍雜誌（Down Beat）雜誌拿來與傳奇怪獸查理·帕克相提並論的西海岸音樂家，要在東海岸現場演出，對剛剛重回樂壇的派柏來說，是一件令人緊張的事，特別，是要到頗負盛名的前衛村酒吧（Village Vanguard）。
前衛村（Village Vanguard）稱得上是一個爵士樂界的傳奇聖地。前衛村的場地並不大，所以客滿是常有的事，通常，你得經歷一場戰鬥才能進到裡面看場表演，Peter Keepnews曾如此形容前衛村：「如果在前衛村里，碰巧你身邊的人都抽著不同品牌的香煙，你根本無法呼吸。」但是這個惡劣環境的地方，卻留下了太多神奇的記錄，比爾·伊文斯（Bill Evans）在此地留下了兩張不朽的唱片；約翰．柯川在此地展現了新音樂的樣貌，桑尼·羅林斯（Sonny Rollins）短暫的停留也使後人對那兩張三重奏作品深懷敬意。
就在派柏要到前衛村的前一陣子，已有幾位東海岸的薩克斯樂手剛在前衛村贏得滿堂彩，這幾位都是Bop以及Hardbop的高手，在紐約自可如魚得水，但是派柏一般被認為是西海岸的樂手，要在紐約的爵士聖地演出，並且一定會被拿來與這幾位剛剛來過的樂手比較一番，自然，會有更大的壓力。一九七七年六月，派柏首度進入前衛村，對這次的演出他自己曾表示：「我懼怕那些聽眾，無論我自己搞得怎么好，這種恐懼一直持續著。」，也就在這種緊張與恐懼之下，加上陣中的鋼琴手是一位西海岸底子的人，在演出中與其它人呈現了明顯的不協調，派柏只得努力的展現自己，以維護自己長年的聲望，好歹自己是一位出道了二三十年的樂手，並想掙得重回樂壇更肯定的響應。只是，這次的前衛村之行，聽眾、評論界以及他自己，沒有人滿意，最後以悲劇收場。好在，一個月之後，派柏有了平反的機會。當代唱片公司（Contemporary Records）的創立者Lester Koenig在七月二十八日到三十日三天，為他找來了鋼琴手喬治·蓋伯斯（George Cables），低音大提琴（Bass）手喬治·馬拉茲（George Maraz）以及鼓手艾文·瓊斯（Elvin Jones），再次挑戰前衛村。以當時來說，這三個人都是樂壇的重量級人物。蓋伯斯被派柏稱為是大師；馬拉茲則是出身歐陸，於六八年才到美國打天下的新興樂手，對於各色音樂都相當敏感；瓊斯就更不用多說，可以長期與柯川合作的人，不是像柯川一樣的聖人，至少也是怪獸。
在這幾天的演奏裡，由於樂手們水準整齊，派柏終於是為自己洗刷了惡名，各曲中都可以聽到樂手們精彩的交錯對話以及派柏熱情的即興。這三天下來的現場演奏，樂手們互相交錯，精準完美，足以說服東海岸的聽眾，阿特·派柏是一位貨真價實的狠角色。
從咆勃樂風、到西海岸酷派、再到自由爵士，一路走來阿特·派柏的音樂自然深情，完全契合他個人的特質，他讓薩克斯風完全融入個人心情，感性、抒情又帶著一點點多愁善感。終其一生，阿特·派柏備受藥癮之苦，因此演奏生涯斷斷續續難給樂迷完整風貌，所幸他的吹奏音色出眾、獨樹一幟，才能在每次重新出發都獲得樂迷支持。不過，就他音樂藝術上的表現來說，阿特·派柏絕對不能稱為新時代的開創者，因為在他的音樂中並沒有太多的革新創意，更沒有引起太多追隨者的服膺；但他絕對稱得上是一位令人難忘的個性化演奏家，只因為阿特·派柏用薩克斯風謳歌生命，用最真誠的感情將最心理底層的慾望呈現出來，他的薩克斯風聲音令人一聽難忘。
這張《就是這樣!》（The Way It Was!）專輯中收錄了阿特·派柏從1956年至1960年的精選金曲，這些曲目都是阿特·派柏（Art Pepper）以前幾張專輯中未發行的。加上保羅·錢伯斯、菲利·喬·瓊斯、溫頓·凱利、吉米·卡伯、瑞德·嘉蘭等音樂界權威人士的經典《我愛的人》（The Man I Love）、 《秋葉》（Autumn Leaves），還有《你今晚的樣子》（The Way You Look Tonight）。而阿特·派柏特有的甚至能與紐約一些爵士天才樂手相匹敵的次高音薩克斯，也讓他成就了又一經典之作。from website
睇返以前當年經典嘅樂手其實好多都系好艱難嘅環境之中去生存及長大,或者講無返咁上下嘅實力根本就唔能夠有演奏嘅機會,所以當年就造就咗咁多黃金樂手了,Art 佢可以話系我最喜歡嘅其中樂手之一
