痛並渴望著：Antony and the Johnsons《I Am A Bird Now》🕊💔

女孩兒與四重奏

Antony and the Johnsons於2005年發行的《I Am a Bird Now》是一張極具爭議性的偉大專輯，曾擊敗等強勁對手獲得Mercury Prize的肯定，充滿詩意的內容細膩而感人，同時又隱約流露出某種層面的渴望。

封面中躺在病床上的是快將離世的跨性別演員Candy Darling，這張由Peter Hujar所拍攝的經典影像完美捕捉了大碟的核心主題，那就是藏於骨子裏的脆弱、轉瞬即逝的美麗，以及對自由的無限嚮往。主音Anohni (當時藝名為Antony Hegarty) 以她那獨特、顫抖並富有濃厚情感的聲音，帶領聽眾逐步走進一個有關死亡與性別認同的內心世界。

Hope There's Someone一開口即令人心碎，歌詞中的第一句唱著「Hope there's someone Who'll take care of me When I die」，意指希望有人在我死時照顧我，充分反映出一份極致的孤寂感，直達筆者靈魂深處。

My Lady Story的編曲主要靠鋼琴、弦樂襯底，Anohni唱出了一種心幾乎被狠狠撕開卻又要勉強苦撐著的矛盾與痛苦，配合背景女聲柔和的疊唱，感覺像在你耳邊輕輕地說：「我知道此刻的你很痛，但你還是最美的。」

For Today I Am a Boy並不是單純的悲鳴，而是試圖從痛苦中尋求救贖，並將當前的掙扎和對未來的憧憬表露無遺。

Man Is The Baby彷彿是一場漫長的懺悔，當中反覆出現的「Forgive me, let live me」流露出深沉的罪惡感和自卑的羞恥心。我到底是誰？我有沒有資格被愛？我是否被允許活下去？演唱至尾聲，聽起來已如同初生嬰兒正在哭喊著。

You Are My Sister表面上寫的是手足之情 (Anohni曾表示此曲最初是寫給其親妹妹的)，然而，由於Anohni的Transgender身份，加上與Boy George的合作，因而讓它添上了一層Homosexual解讀。從跨性別社群的互相扶持，到任何被世界誤解過的人之間的理解與守護，均使人為之動容。這首歌後來更變成許多LGBTQ+族群的「非官方國歌」，也在各種場合被翻唱。

What Can I Do? 找來加拿大裔美國創作歌手Rufus Wainwright幫忙獻聲，此曲全長僅1分40秒，居然還能創造出如此強大的感染力，兩把超有特色的歌聲交織在一起，沒有華麗的堆砌，沒有長篇大論的鋪陳，只是用最原始、最不加修飾的情感一刀插入聽者的心坎處，非常簡單直接。

Fistful Of Love歌名源自Marc Almond的一句詩，歌詞深入探討了某些家暴受害者自我合理化的異常心理，甚至可視為斯德哥爾摩症候群的真實寫照，施虐者與受虐者雙方皆將這痛楚誤解成「奉獻」與「愛的證明」。Lou Reed的口白部分讓我聯想到Velvet Underground時期《Loaded》Track 8 I Found a Reason的Rap Verses，很有老紐約地下搖滾的味道。

Spiralling由「怪胎民謠之父」Devendra Banhart的吟唱揭開序幕，像極某種古時咒術儀式，瞬間營造出一股神秘詭譎的氛圍。未有如Hope There's Someone那般溫柔的訴求，亦不是For Today I Am a Boy所蘊含著的解脫與喜悅，而是將內心自我厭惡的一面全然赤裸展現，並引導聽眾一同沉浸其中。

Free At Last取材自美國黑奴聖歌，還有Martin Luther King, Jr.在一次演說中曾引用過的一句「Free At Last」。Anohni這次將舞台完全讓給了一位名叫Julia Yasuda的日本裔模特兒兼藝術家，當Julia朗讀時，背後持續傳來一陣疑似心電圖儀器所發出的嗶嗶聲響，構成一名意識到自己即將告別人世步入天國的病患在ICU瀕死前的景象。

如果把整張《I Am A Bird Now》視為一項心靈復原手術，先將傷疤切開、撕裂，再試著體驗彌留的安寧，那排在碟尾的《Bird Gerhl》則象徵著蛻變重生後的第一口呼吸，代表你已成功走出低谷，最終得以展翅高飛，進而開啟新一段旅程。

完整全文：
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