山寨版 JBL : 試聽Lals Classical 15M號角喇叭 : )

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試聽Lals Classical 15M號角喇叭

踏進雷爾斯位於汐止的門市大門，琳瑯滿目的產品，整齊的陳列周牆，這些還僅是部分產品。雷爾斯的主事者之一黃日興先生才剛開門不久，午餐還沒吃完，就被提早抵達的我給嚇到了，連忙起身招呼我。其實我也沒太早到，不過就是比約定時間提前了約二十分鐘，因為我多估算了車程和找車位的時間。沒想到雷爾斯門市雖在汐止，從台北市南區過去竟是如此方便，我開車走北二高，才二十分鐘就到了，加上平日白天停車格流動率高，我預留的交通時間省下來，所以提早到了。我跟黃先生解釋，請他繼續用飯。

箱體採用俄羅斯白樺木夾板製作

這次來雷爾斯要試聽的Lals Classical 15M已經擺好就定位。我拿出相機，趁著空檔邊看邊拍照，盡量維持輕鬆，以免讓人消化不良。這Classical 15M也真是漂亮，拍著看著，忍不住還是開口打擾黃先生用餐的興致：「這箱體全是使用樺木夾板嗎？」黃先生告知是的，「就連這個有貼皮的部分也是嗎？」我會這麼問，就是因為看到這個深淺對比的貼皮：「這貼皮下頭是什麼呢？」我心裡疑惑，也就問了。

市面上的喇叭箱體，多半採用MDF密集板製作，材料成本與製作成本都比較低，切割技術的門檻也低。MDF不是不好，因為經過膠黏和高壓製成，製作品質良好的MDF反而板材諧振更一致，設計者也較易控制箱體諧振。更多Hi End廠為了尋求更低的箱體的諧振，而採用其他材料，例如鋁合金或石化合成材料。雷爾斯認為，跟原木及MDF相比，樺木夾板更適合製作喇叭。

雷爾斯位於汐止的門市大門，琳瑯滿目的產品，整齊的陳列周牆，這些還僅是部分產品。正面擺放的一對漂亮號角喇叭就是這次試聽主角Lals Classical 15M。

「我們使用的是來自俄羅斯的樺木的，他們的林木資源豐富，跟北美或北歐相比，非但品質不輸芬蘭或加拿大，且因俄羅斯林木開採與運送成本都更低廉，這些都省下的成本都反映在售價上，消費者能以更低價錢獲得高品質產品，我們何樂不為？」黃先生答的坦白。

他接著表示，整個Classical 15M都是用白樺木夾板製作的。跟原木相比，原木因為自然生長的關係，板材各部位可能因密度不同而有不一致的諧振，而且用久了會有變形疑慮，其熱漲冷縮的反應都更明顯。若喇叭都是用原木製作，在濕度、溫度變化大的環境下，甚至不需很久，箱體結構就會鬆散，對聲音不利。至於一般的密集板，和樺木夾板相比，質地不夠硬，只要敲看看，兩相比較就知道，樺木夾板雖然質地更硬，但聲音卻比較活。

號角開口是以製作箱體同樣的白樺木夾板（birch plywood），加疊後予以黏合成塊，再以CNC切割，將黏合整塊的樺木夾板切割成所要的形狀。其形狀、開口弧度、角度、深度都是經過精密計算。

正面使用白拴木貼皮、側面四邊則選用古藤木皮，都是實木皮。黃先生表示，貼皮純粹為了好看，對比強烈的深淺配色，可營造出視覺的立體感。黃先生特別提醒我注意貼皮的接縫和轉角處理。果然在貼皮邊緣的接縫位置，摸不出有任何縫細，在轉角處也絲毫沒有任何刮手的粗糙感，這些小地方都在在顯示出雷爾斯的用心。但在這箱體上的用心還不只是外面的細節。喇叭箱體想要更穩固，可以在箱體內施予強化結構。

這時，默默地從後面的工作室走出來的柯俊益先生開口了：「你想看看裡面的結構嗎？」有這個機會，我豈能錯過？但是現場的Classical 15M沒辦法拆了給我看，後頭倒是有一對Neo-Classical 152，這對展示品還在測試微調，因此號角開口還沒固定，黃先生和柯先生合力把號角開口推出來，讓我看箱體內部。一根一根縱橫的龍骨，貼合固定著箱體四圍。「看到了龍骨結構了嗎？這能使箱體更穩固。還有，你看那個龍骨是什麼材質？」不得了，連龍骨這種看不見的輔助結構，雷爾斯還是用上樺木夾板的木條與板材。「Classical 15M比較小，龍骨結構不一樣，但是我們都一概使用樺木夾板當結構強化的材料。」柯先生語帶驕傲地說。我心想：這樣的用料和做工，如果換成歐美或日本製造，那價格不知道要貴上幾倍。

內中所見者，即是號角喇叭的壓縮驅動高音。這也是雷爾斯自己開發製作的。

從前帳板邊緣、低音反射孔開口，以及號角開口都可看到白樺木夾板的原本結構。一層一層深淺交錯的夾板，黃先生解釋：「夾板製作就是將切割成薄片的白樺木，縱橫交錯地疊放膠合壓製而成，因為木紋走向，縱橫交疊下自然形成深淺的層次。而且這就是樺木夾板最大的好處，因為板材縱橫交疊，可讓諧振更低。」標準的板材是18mm，如果要加厚一倍，就把兩塊板材黏合在一起，如果要製作像號角開口那樣更厚的材料，就再加疊板材予以黏合。號角開口就是以CNC切割的手法，將黏合成塊的樺木夾板切割成所要的形狀。「針對不同尺寸的號角喇叭，我們都要去計算最適合的號角開口，尺寸、開口角度、深淺，都是經過計算得來的。」黃先生進一步解釋。

堅持自製單體，基於古法再予改良

「號角喇叭的魅力就在那裡。」他手指著號角裡面的那個圓形金屬網罩，那其中就是號角喇叭與一般喇叭不一樣的地方—壓縮驅動器高音（Compression Driver）。為什麼叫壓縮驅動器呢？簡單講，一般的高音單體朝前發聲，單體後方就是音圈和磁力系統，透過電磁作用推動振膜發出聲波。壓縮驅動器的發聲仍需要振膜、磁鐵，但差別就在那個壓縮器的構造。Classical 15M配備的鈦金屬高音直徑足有44mm，高音振膜位於整個壓縮驅動器的最後方，當它受到電磁作用推動時，聲波會被擠壓到位於振膜前方之相位錐上的小細縫裡，當聲音穿過相位錐，再經過一段喉管，最後則透過號角開口的耦合，讓聲波釋放出去。「號角的高音因為經過擠壓、耦合的過程，因此能量被保存下來，透過號角開口還可控制聲波發出的擴散角度，因此能量特別充足。」黃先生詳細和我解釋號角喇叭壓縮驅動器獨特魅力的秘密。

Classical 15M的低音單體採用紙質振膜，配上W型曲折的布邊懸邊，採取短衝程設計。之所以型號裡以15命名，當然就是因為這個低音單體直徑為15吋；至於那個布邊懸邊，上面則加上一層略帶黏性的膠質塗層，加了這層coating，懸邊的強度更好，能讓低音單體的反應更快速。這些設計與現在盛行的喇叭單體製作概念不同，但雷爾斯堅持採用這種傳統的設計，「短衝程才能實現低失真，衝程越長，就越不容易控制單體工作線性，失真較大。」柯先生向我解釋。

Classical 15M的低音單體採用紙質振膜，配上W型曲折的布邊懸邊，採取短衝程設計。懸邊上還有特殊膠質塗層，加了coating，能增進懸邊的強度。這個低音單體，也是雷爾斯自己開發生產的。

「這些單體的來源是？」我很直接的問。「我們自己做的。」黃先生斬釘截鐵地回答。「不只喇叭箱體是我們自己做的，單體也是我們自己設計、自己製造。而且，不管是這種紙盆布邊單體或壓縮驅動器，市場上使用的少，除了我們這種專門製作號角喇叭的，基本上沒有人在用。我們自己設計、自己生產，所有的品管都由自己把關。」「其實這些單體的基本原理和製作技術，從幾十年就有了，我們現在就是在前人的基礎上，運用更好的材料和更妥善的工序，便足以製作出品質更精良的單體。」順道一提，雷爾斯的工廠、倉庫、門市，都在汐止，這不僅管理方便，而且也節省了許多運往送來的成本。

Classical 15M的高度有76公分，比起書架喇叭高尚不少，幾乎快可追上小型落地喇叭，但這身量又不夠高，因為聽號角喇叭有個秘訣，那個壓縮驅動高音得與聆聽者的耳朵相齊，這樣才能真正領會號角的魅力；所以非得配一個適合的腳架不可。雷爾斯試了多種材質，最後選定最經濟、實惠的原木製作腳架。這個腳架木工、漆工都夠水準，量身打造品，配上自家號角喇叭最速配。原廠售價不貴，愛樂朋友若購買雷爾斯號角產品，可鄭重考慮添購原廠的腳架。

手動調整高音衰減

喇叭背面除了喇叭端子外，還有一個高音調整旋鈕，其上標示從0dB開始，到最大數值-20dB，最底則是「無限大」。這個旋鈕是號角高音的音量控制，從不做任何衰減開始，轉到底便把高音完全切掉了，也就是高音號角不發聲，剩下負責1.6KHz以下頻率的低音單體發聲。這要怎麼使用才適當呢？我向黃先生請教怎麼設定高音衰減，他回答道：「我們出廠設定的標準衰減值是-4dB，一般來講，可根據空間特性作+/-3dB的微調，就容易找到適合的數值。當然，各人口味不同，空間條件各異，實際該調節多少，還是要依實際狀況而定。我們這樣設計，就是為了給予用家最有彈性的設定。不會因為換了空間，就苦於調音。直接做高音衰減最簡單，人人都會。」越聽他們兩位跟我解釋，我就越想仔細聽這Classical 15M的聲音。那就坐下來好好品味一下吧！

喇叭背面除了喇叭端子外，還有一個高音調整旋鈕，其上標示從0dB開始，到最大數值-20dB，最底則是「無限大」。這個旋鈕是號角高音的音量控制，從不做任何衰減開始，轉到底便把高音完全切掉了，也就是高音號角不發聲，剩下負責1.6KHz以下頻率的低音單體發聲。原廠建議先從-4dB開始，前後逐量增減，邊聽邊調。一般來講，-4dB增減3dB內都能找到均衡點，但仍看個人環境及喜好而定。

搭配大功率晶體機方見真功夫

雷爾斯為Classical 15M搭配的擴大機是BMC CS2，這是一台200瓦的擴大機，而且更清楚的講，這是一台加了音控和訊源切換的純後級，並不具有真正的前級線路；原廠作此設計，以換取更純淨、直接的音色。雷爾斯選搭這台擴大機，不是沒有原因。黃先生跟我說，雷爾斯的號角喇叭效率高，單就數據而言，非常好搭配擴大機，所以不少朋友也以「最古典」的方式搭配，以小瓦數真空機來搭配雷爾斯的號角，這種搭配確實有一種獨特的迷人氣質。黃先生卻認為他們家的號角喇叭還是要搭配大功率的晶體機，才能真正發揮其所長，因為晶體機的阻尼因數值遠大於真空管機，對於喇叭單體的控制力更好。像雷爾斯所生產的這些現代號角喇叭，雖然依循著古法釀造，但大面積、短衝程的W型曲折布邊紙盆振膜單體，要晶體機才能更準確的控制單體收放；這也是他選用這台200瓦大功率擴大機來推動Classical 15M的原因。

當天以MacBook Pro播放音樂檔案，解碼交給Audiolab M-DAC。擴大機則使用每聲道200 瓦的BMC CS2，以及Amcron PSL-2前級搭配Techron 5530 Power後級。雷爾斯兩位主事者都更偏愛以大瓦數晶體機來推Classical 15M。

號角喇叭效率高，很多樂迷喜歡搭配小瓦數的真空管擴大機，聽人聲和室內樂，享受其單端管機獨特的魅力，以及大瓦數晶體機所欠缺的精緻感與靈動性。雷爾斯現場也準備了好幾台好料管機等著讓同好「品香」。

以號角進補，中氣十足
       
先播一張人聲，讓Classical 15M小試身手，而且是一張怎麼播都好聽的錄音—「John Coltrane and Johnny Hartman」（Impulse!, GRD-157）。您可別小看這張，或許Johnny Hartman的嗓音怎麼聽都迷人，Coltrane的tenor sax也是醉人至極，但「好聽」跟「好聽」間還是有區別的。我這次聽見的是一個非常具有「寫實感」的「They Say It’s Wonderful」，當Johnny Hartman一唱出「They say falling in love is wonderful, so wonderful…」，那清楚的聚焦，讓他就像是站在那裡唱，我甚至可以指出，他站的位置就是在中央擺放BMC CS2的位置稍微偏左後一些，不超過半米長的距離那裡。好精準的聚焦！在Classical 15M上所聽見的Johnny Hartman不是最飽滿厚實的，但是聲音非常健康而且富有中氣。有中氣的聲音是什麼樣子的？當他把音量放開的時候，你會感受到一股聲音的能量，集中而有力氣，聲音密度感十足；這種有中氣的聲音，不僅具有穿透力，而且非常容易讓人聽清楚他在說什麼。有的喇叭會用一種中頻的渲染，讓聲音聽起來濃厚飽滿，乍聽之下覺得迷人，但那不是一種「有中氣」的聲音，只是比較「濃一點」、「厚一點」。Classical 15M上聽見的Johnny嗓音是我聽見過最有穿透力而有氣力的聲音。可見這顆壓縮驅動中高音有多厲害！Johnny 的聲音可有很大部分是由它來負責發聲的，難怪這麼強健精壯！

兼有暖意和活力

有實體感的豈止是Johnny的嗓音，Coltrane的tenor sax當然也是這張片子會常賣不衰的主因。以第三軌「My One and Only Love」為例，這首曲子前兩分鐘都是Coltrane的個人秀，這裡的tenor sax一樣富有暖意，但這裡暖意不是那種深夜室內的一團爐火般的暖意，更像是春日暖陽，不僅有溫度，更有亮度，不僅暖人心坎，更帶給人活力與富有精神的感染力。Classical 15M的細節重現能力很出色，但不是那種充滿細碎聲音的細節，而是讓每個細節被放大過地呈現給你看。所以這裡的細節聲音不是一群細碎、甚至鬆散的聲響散佈四周，Coltrane吹奏tenor sax的簧管氣流振動、Johnny的喉韻、Elvin Jones鼓組在後以刷動銅鈸以為襯底的騷動感，讓這首曲子的前後層次以及空間感在面前自然展開。Classical 15M把我也帶進他們這個「男人幫」裡，一起用自己的方式來訴說愛情。

音色剖析力強，層次清晰可聞
       
我注意到Classical 15M的鋼琴聲異常堅實，不僅顆粒感十足，而且具有光澤。因此刻意找一張鋼琴獨奏來確認我的聽感，到底剛剛那張錄音裡，鋼琴只是陪襯，不是主角，我沒辦法用以判斷Classics 15M重播鋼琴的本領。我在雷爾斯電腦的片單裡找到一張個人非常喜愛的蕭邦夜曲錄音，這是由義大利出生，卻常居法國的鋼琴家契可里尼（Aldo Ciccolini）所演奏的版本（Cascavelle, 3064）。大師甫於去年初過世，他指下琴音音色極美，而且富有層次，指法精妙，聽他演奏卻不感到一絲賣弄技巧的感覺，正是所謂大巧無巧。

Classical 15M重播的鋼琴琴音確實與眾不同，其泛音延伸自然而不感到任何刻意添加的人工甘味，有厚度的琴音讓鋼琴的每個擊鍵都很有真實感，這個厚度不是讓聲音變濃厚，而是密度很高的聲音質地，延伸好，讓琴音有光澤感，有厚度，就讓鋼琴結實有形。左手的低音連同踏板採下時的發聲相當乾淨，清楚的琴箱共鳴，把左右手演奏的琴音區隔的特別清楚。Ciccolini的演奏本來就沒有任何含糊之處，你幾乎不會在他的錄音記錄裡找到「模糊」，但Classical 15M更把這「清楚」，表明得更透澈明白。可見Classical 15M雖然是家用的號角喇叭，但它的鑑聽性能絕對優異！一聽到我選播這張唱片，柯先生停下他手邊的事，問我怎麼會選這張唱片？我告訴他這是我最愛的鋼琴家之一，這張蕭邦夜曲也是我版本推薦的首選。他笑著說：「這張我也很喜歡，你選片很特別喔！」哈哈，這算「英雄所見略同」嗎？不過，這也見得雷爾斯不僅會做喇叭，聽音樂也很挑的。

低頻快速、敏捷、有力

接著我換聽幾張流行和搖滾的專輯，施先生與我一同聽音樂，越聽越覺得有趣，忍不住問我：「我看你年紀不大，怎麼盡聽一些老東西，你聽的這些都是我學生時代聽的。」大概找到一致的話題了，我們開始一起分享自己喜歡聽的音樂。我聽著自己所熟悉的唱片，卻總覺得聽起來跟以前聽的感覺不一樣。鋼弦吉他聽起來顆粒分明、鏗鏘有勁，更特別的是，撥奏琴弦時，琴弦由被繃緊而後釋放的發聲，在Classical 15M上聽得更明白些。那個清脆的質感，相當特別，我這樣說：很「清」，但不「輕」，是一種有重量的清明響亮；很「脆」，卻有「硬度」，是一種充滿能量和密度感的質地。鼓聲反應快速，非常鮮明，鼓點明確，結實但不厚重，許多擊鼓動作和鼓皮振動的細節，都能清楚呈現。如果要挑，喜歡聽低沈大鼓的朋友恐怕會不滿意，會覺得似乎鼓聲少了一點重量。

       
我把自己聽到的感受告訴柯先生和黃先生，年輕時也愛聽搖滾的柯先生告訴我，像雷爾斯這種現代號角喇叭，低音搭配使用大尺寸的W形布邊紙盆的短衝程設計單體，低頻表現方式與長衝程單體不同。一般喇叭的低頻靠一顆或多顆小口徑單體發聲，為了驅動足夠的空氣，單體前後活塞運動的衝程要長，才能推動足夠的空氣，但此時幾個問題就出現了：低頻的速度變慢、解析變弱，而且當單體活塞運動的衝程越長，失真也越大。雷爾斯號角喇叭上所使用的布邊紙盆單體，採短衝程設計，因為口徑大，所以不需要太多次的活塞運動就能推動足量空氣，因為衝程短，所以反應更快，聽起來低頻就更乾淨。隨後，黃先生放了一首hip-hop歌手Eve的「Scorpion」專輯，放起電音音樂，Classics 15M乾淨快速的低頻讓電音音樂少了一些迷幻感，卻多了幾分俐落和活力。你如果以為這類音樂的低頻就該是「Boom、Boom、Boom」的，聽起Classical 15M大概不太習慣，但多聽一下就會發現，當沒有了那種boomy的低頻，整個音樂的層次就更清楚了。低頻雖然不是那種滾滾大顆的，結實勁道卻相當少見。

接著，黃先生語帶神秘地說：「我讓你再試試不同的。」他和柯先生對望一下，兩人起來跑到前面把喇叭線從BMC CS2換接到一組擺在地上的老擴大機—Techron 5530 Power擴大機，前級則是Amcron PSL-2。柯先生告訴我，這組專業用的前後級擴大機，到現在二手市場上仍舊搶手，想要找到狀況好的機器還費點功夫呢。這個Techron 5530 Power擴大機在對應8歐姆負載下可持續輸出最大155瓦功率，總體諧波失真僅0.05%，即便帳面上數字並沒有比BMC CS2大，但一接上，就能感到專業器材與家用器材音色取向不同：家用器材聲音相對溫和一點、柔軟一些，即使是像BMC CS2這種僅是加了音控的後級，Techron 5530 Power聽起來就更快、更直、更坦白。

放大每個細節的鑑聽能力

       
柯先生接過iPad，幫我點選了一張「Hi Fi Flamenco」，這張也是發燒友很熟的專輯，裡面的吟唱聲音中氣十足，最讓人過癮的莫過於舞者踏步聲。Classical 15M的跺步聲結實而響亮，每個腳步聽起來都清楚的不得了。也許您要抗議，這張CD本來就發燒，怎麼放都好聽、都有臨場感，Classical 15M到底有什麼不一樣呢？我僅提兩點最明顯的感覺，其一，感覺地板的質地更堅硬，所以踏步聲音更為響亮；其二，聲音的反應速度快，所以讓腳步顯得更有力道，跟以往在其他喇叭上聽到的相較，如果過去的經驗是百分力，Classical 15M的力道是百分之一百五十的力道，而且踏步速度更快、更狠、更粗獷。

       
面對15吋的紙盆低音，我很想試試double bass聽起來如何。黃先生幫我選播了一張藤原清登和鈴木良雄合作錄製的「Bass & Bass」專輯，兩把低音大提琴，沒別的樂器。以前在別的系統上聽，總覺得King Record的錄音好像低頻多了點，但這回在Classical 15M上頭聽，什麼都清楚了。Double bass該有的形體感和彈跳感一點不少，乍聽之下，似乎覺得低頻好像沒那麼多，但是多聽一下又覺得這樣真好，每個撥弦的動作都歷歷在目，那個琴弦與琴箱共鳴也明明白白。如果撥奏double bass的音符像是一個一個的泡泡，那平常我們就好像在陰天裡吹泡泡，Classical 15M則是在晴日下吹泡泡，不僅看的見，還看的清楚，甚至看見泡泡上的光線折射與倒影。

       
我再把iPad給接過來，選播了Dave Brubeck的「Time Out」，直接聽大家都熟的「Take Five」。位於左側穩定的鼓聲充滿細節，後方的double bass維持著穩定的節奏，提供了良好的節奏支撐，卻也把音場的前後左右距離感都拉了出來。當中那段有名的鼓組solo，我可以很清楚地聽到鼓面的振動，以及清亮酥軟的銅鈸聲響。Double bass撥奏時的琴弦振動細節也聽的很明白。至於Paul Desmond的alto sax，那吹奏時每一個吐氣的氣流感，似乎也被放大了。Classical 15M的鑑聽性能真是厲害，錄音好不好，演奏好不好，似乎Classical 15M都要插手管上一管，想打混摸魚都沒辦法。

號角之力、聲音之力

威爾第有齣歌劇叫做「命運之力」，我要借用其名，為這個下午所聽見的音樂下個註腳—「聲音之力」。Classical 15M可以把人帶到錄音最隱微之處，連最容易含混模糊的低頻段，也得清晰可聞；號角的高能量感，更是把音樂的精、氣、神都給喚醒了。這種聆聽感受在一般落地喇叭上是找不到的，這是號角喇叭專屬的特質。Classical 15M把專屬於號角喇叭的聲音，以最嚴謹的標準，卻配上實惠價格，提供給音樂愛好者。如果您早已在留意JBL鑑聽老號角，只是苦於買不到品相好、狀況佳的喇叭；或者您早就對號角喇叭的聲音有所嚮往，卻在歐美Hi End品牌裡，找不到那種有如手術刀精準切劃，直指音樂靈魂深處的號角喇叭；走一趟台北汐止的雷爾斯，或許Classical 15M是您的答案，也或許在雷爾斯其他產品間，會找到您號角喇叭夢的起點。


器材規格

Lals Classical 15M
型式：2單體2音路號角喇叭
使用單體：44mm壓縮驅動器+46 cm木質號角高音×1，15吋紙振膜低音×1
效率：98 dB
阻抗：8歐姆
頻率響應：43Hz – 20kHz
分頻點：1.6kHz
尺寸：600×760×510 mm（W×H×D）
重量：75公斤
參考售價：NTD228,000（不含腳架）、NTD248,000（含腳架）
總代理：雷爾斯
網址：www.lals-audio.com.tw

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