張學友 醒著做夢 限定德國版CD AND 高音質Blu-ray CD版 23/12 推出

lamwaikit007

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Q1：能不能請學友哥再次介紹這張專輯《Wake Up Dreaming醒著做夢》

我花了很多心思在做這張《Wake Up Dreaming醒著做夢》，除了歌手的身分外也當了專輯的製作人，很多事情我都親力親為，最初的概念是做一張「管弦樂與搖滾樂」的錄音室專輯，做到一半的時候，把一些歌抽起來了，換了一些不一樣的東西進去，因為覺得編曲的重複性太高了，所以現在大家聽見的專輯是有著不同的曲風。但有幾首比較民歌的歌，那是我原本就捨不得不放的歌曲。

所以到最後我的結論，《Wake Up Dreaming醒著做夢》是一張代表我自己對音樂的風格、偏好、取向的專輯，而並不是一張概念很清楚的專輯。

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Q2：專輯是在最初就設定好要製作一張「管弦樂與搖滾」的錄音室專輯？

本來是設定好要往這個方向去做，但做出來的東西真的都太相似了，我自己聽了都會感到有壓力，我還是希望大家在聽專輯的時候可以舒服一點，能有點不一樣的東西進耳朵這樣，所以後來我決定這樣做，而這樣的調整，其實也就是我做專輯所喜歡的方向。

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Q3：學友哥當初怎麼會想製作「管弦樂與搖滾」的錄音室專輯？

我最早是因為很想做一張Studio的「管弦樂與搖滾樂」是因為我聽Elton John的一張現場專輯《Live in Australia with the Melbourne Symphony Orchestra (1987)》。我很～喜歡這張專輯（學友哥眼睛在此刻發光了起來），我受這張專輯的影響其實還蠻大的，反覆聽了好幾年，我每次上車我就放來聽。

每次聽我都覺得「哇～」，因為Elton John做的東西原本就有點偏向pop rock，但沒想到這件事可以被做成這樣子，我就很想做。後來我就做了一個concert（註：1996年：《香港管弦樂團－愛與交響曲音樂會》），就是來自Elton John那張專輯的概念。

Concert過後還是一直想做一張這樣的錄音室專輯，但一直沒做成，所以每次做專輯的時候這個想法就會跑出來，揮之不去，那只好每次做專輯都拿來做一做，但還是一直沒有找到真正理想的做法或歌曲，就算是到這張專輯完成後的現在，我仍然覺得我沒有找到全部，還不夠完整。

nevin

一見又係普通話既碟，無mood買.....

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Q4：先前的許多報導都說這次專輯的製作期長達十年，尤其是收不到適合的歌曲是最大的困擾，可否請學友哥分享，這個選歌的基準大概是什麼？

我這樣講好了，從96年的《愛與交響曲》完了之後我就想做這個，但那時候我還沒開始自己做專輯，有時候就會跟製作人提一下說「我們可以做這個」，也找了很多人編，但拿回來之後一聽「哇～好像都一樣」，自己覺得「這應該不是這樣子的……」。但又基於我自己很難去表達。他們只要一問「啊？那是哪裡不對呢？」我就完了！因為哪裡不對我又沒辦法很準確的說出來，我在和音樂人的溝通上還是有很大的問題。

所以如果真的可以回去的話，我真的很想在年輕的時候可以學音樂，學樂器啊，學一些東西，我不是要成為音樂家，我只是想解決我現在這個溝通的部分，能準確說出我想要的部分，有時候心裡真正想要的東西憋在心裡說不出來，真的蠻痛苦的（笑）

但我想，專輯的製作時間很長，遇到一些困難，也並非全部都和找歌、收歌有關係。是因為我覺得Elton John找到一群很棒的音樂人合作，他們對搖滾和管弦樂的概念都很清楚，但這件事情可能是我們現在還做不到的，可能因為文化上的差異，我們習慣做流行音樂的，對於這種編曲的想像空間就會有點限制，但我自己又不是真正玩音樂的，在製作上就變成有一定的限制和極限在。

我沒有辦法完全跳出去過往做音樂的框架，你說做了這種「管絃樂和流行樂結合」的東歌曲有沒有用、有沒有不一樣？我相信有用，但是不是這東西全部都是這個樣子的呢？這個「管絃樂和流行樂結合」應該有各種不同的樣貌，應該要這樣，它才會是一個完整的概念，在這個手法下的曲式、強弱、音樂變化，應該是有不一樣的。但當我講這個出來的時候，大家不由自主的就會有了「固定的概念」，這件事情我沒辦法克服，就算你給不同的人編曲，它到最後出來的東西還是會很相似。應該說，我們做流行的會有一種習慣，大家很難去跳出那種習慣。

這件事情將來能不能完全的做到，我不知道，但我總還是希望試試看。

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Q5：製作期長達十年的部分？

準確來說，應該是從想製作這樣的專輯的想法開始萌芽到現在，經過了十年，像是我們剛剛說的，我中間有不斷在試，但拿起來放下、又再拿起來放下的時間，有那麼長，當然中間我還是有進行很多不同的工作，兩次演唱會、廣東專輯等等，這些都是時間，我並沒有真的完全停下腳步來製作這張專輯。

聽起來，好像是：「噢～張學友你十年都停下來做這張專輯，都這麼久了還做不出來？」石頭都做出來了真的是！不可能做這麼久的！只是我中間有做，但不是很順又放下了，但現在聽比起從前聽又更不對了，就在去找別的歌這樣。

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Q6：如何平衡「管弦樂」與「搖滾」這兩個截然不同的東西？對學友哥來說，這兩者的交會處是什麼？他們有什麼共通的地方嗎？

我先講，這張專輯認真要說，是以「弦樂」為主而已，管樂到沒有那麼多，所以並不是有很完整的把我原先想要做的概念做出來。這次和我合作的杜老師（杜自持），他弦樂很強，但管樂就不是他常做的東西。要做到這件事真的就可能要去找一些管弦樂團的老師，跟他們合作。

那這次的專輯以「弦樂」為主，我們希望弦樂的「個性」可以出來，你聽〈用餘生去愛〉，好比大提琴的聲音，我們覺得它的音量和聲音應該出來的，就會讓它出來，而不會特地在意它和人聲的比例。就算是大提琴彼此間，我也希望他們不同的「個性」可以出來，它是一個double quartet，每一組是兩個人去拉出來的，我們在這個部分也下了很多功夫，因為希望有更多的情感是可以透過弦樂被聽到的。

有了弦樂，搖滾就不一樣了其實，不只是純粹搖滾，在個性上就不同了。好比在搖滾在澎湃的時候你可能覺得很吵，可是你加弦樂把它擴大去做，就會有一種氣勢，它不光是很粗獷的感覺，那個粗獷是會有質感在裡面，不會讓你覺得有壓力。但這個東西，基本上我覺得還是要看歌的個性而才去做的。

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Q7：前兩首主打〈用餘生去愛〉和〈時間有淚〉都採用了大量的弦樂或鋼琴的編曲，傳統流行歌曲注重的「鼓與節拍」在這兩首歌的比例都很低，為何特別採用這樣的編曲方式？

這個是我們剛剛講的，我們希望在歌裡面「弦樂的個性」可以出來，如果節奏組的東西太多、太強的話，它是會把我們原先想傳達、想聽見的東西給稀釋掉的，我希望這件事是清楚的。當我想做一個大的東西，我不一定要加很多鼓或什麼，我們希望他是用弦樂累積上去，把那個氣勢推出來的。

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Q8：我本來以為整張專輯就會像〈用餘生去愛〉和〈時間有淚〉這樣的編曲貫穿整張專輯耶？

後來是沒有的……我自己聽下去還是覺得不行，像第十首〈不錯〉它的編曲也是很大的，我想說：「哇～完蛋了」，其實〈時間有淚〉比較沒有那些東西，但它大起來的時候還是很大，所以整張專輯都一直這樣大下去，我自己覺得會有點問題，所以後來在歌曲上做了蠻多調整。

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Q9：很多網友聽完前兩波歌曲都說：「這次歌神的作品可以反覆再聽三十年」，我也深深感受到學友歌的作品，無論是新作或舊作，常有一種永恆性在，能跨越時間的。想請問學友哥，一首歌如果要能耐聽、能超越時間性與流行性，最重要的因素是什麼？

第一，是要讓人願意去聽，這是我們要先做到的，所謂「耐聽」它背後其實有很多原因，像，你歌唱得好不好，他音樂做得好不好，它的編曲、混音好不好，我們從這些很細節的地方去努力，盡力去把「你願意去聽這張專輯」的原因增加，這是我們希望可以做到的。上述的東西我們都很小心的去做，我希望可以把這些東西累積成一個「你願意去聽這張專輯」的理由或動力，讓你在可能無聊想聽聽歌的時候去聽。儘管我沒有標榜說這張《醒著做夢》是一張發燒碟，但我希望大家去聽的時候可以把每個東西都聽得很清楚，我盡力讓更多人能多一個「聽的理由」。

你沒有一個確定的方程式或理由，能讓你聽多久或讓你覺得好聽，但我們只能盡最大的努力去做好每一首歌。