張學友 全新國語單曲 <用餘生去愛>

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Q5：製作期長達十年的部分？

準確來說，應該是從想製作這樣的專輯的想法開始萌芽到現在，經過了十年，像是我們剛剛說的，我中間有不斷在試，但拿起來放下、又再拿起來放下的時間，有那麼長，當然中間我還是有進行很多不同的工作，兩次演唱會、廣東專輯等等，這些都是時間，我並沒有真的完全停下腳步來製作這張專輯。

聽起來，好像是：「噢～張學友你十年都停下來做這張專輯，都這麼久了還做不出來？」石頭都做出來了真的是！不可能做這麼久的！只是我中間有做，但不是很順又放下了，但現在聽比起從前聽又更不對了，就在去找別的歌這樣。

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Q6：如何平衡「管弦樂」與「搖滾」這兩個截然不同的東西？對學友哥來說，這兩者的交會處是什麼？他們有什麼共通的地方嗎？

我先講，這張專輯認真要說，是以「弦樂」為主而已，管樂到沒有那麼多，所以並不是有很完整的把我原先想要做的概念做出來。這次和我合作的杜老師（杜自持），他弦樂很強，但管樂就不是他常做的東西。要做到這件事真的就可能要去找一些管弦樂團的老師，跟他們合作。

那這次的專輯以「弦樂」為主，我們希望弦樂的「個性」可以出來，你聽〈用餘生去愛〉，好比大提琴的聲音，我們覺得它的音量和聲音應該出來的，就會讓它出來，而不會特地在意它和人聲的比例。就算是大提琴彼此間，我也希望他們不同的「個性」可以出來，它是一個double quartet，每一組是兩個人去拉出來的，我們在這個部分也下了很多功夫，因為希望有更多的情感是可以透過弦樂被聽到的。

有了弦樂，搖滾就不一樣了其實，不只是純粹搖滾，在個性上就不同了。好比在搖滾在澎湃的時候你可能覺得很吵，可是你加弦樂把它擴大去做，就會有一種氣勢，它不光是很粗獷的感覺，那個粗獷是會有質感在裡面，不會讓你覺得有壓力。但這個東西，基本上我覺得還是要看歌的個性而才去做的。

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Q7：前兩首主打〈用餘生去愛〉和〈時間有淚〉都採用了大量的弦樂或鋼琴的編曲，傳統流行歌曲注重的「鼓與節拍」在這兩首歌的比例都很低，為何特別採用這樣的編曲方式？

這個是我們剛剛講的，我們希望在歌裡面「弦樂的個性」可以出來，如果節奏組的東西太多、太強的話，它是會把我們原先想傳達、想聽見的東西給稀釋掉的，我希望這件事是清楚的。當我想做一個大的東西，我不一定要加很多鼓或什麼，我們希望他是用弦樂累積上去，把那個氣勢推出來的。

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Q8：我本來以為整張專輯就會像〈用餘生去愛〉和〈時間有淚〉這樣的編曲貫穿整張專輯耶？

後來是沒有的……我自己聽下去還是覺得不行，像第十首〈不錯〉它的編曲也是很大的，我想說：「哇～完蛋了」，其實〈時間有淚〉比較沒有那些東西，但它大起來的時候還是很大，所以整張專輯都一直這樣大下去，我自己覺得會有點問題，所以後來在歌曲上做了蠻多調整。

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Q9：很多網友聽完前兩波歌曲都說：「這次歌神的作品可以反覆再聽三十年」，我也深深感受到學友歌的作品，無論是新作或舊作，常有一種永恆性在，能跨越時間的。想請問學友哥，一首歌如果要能耐聽、能超越時間性與流行性，最重要的因素是什麼？

第一，是要讓人願意去聽，這是我們要先做到的，所謂「耐聽」它背後其實有很多原因，像，你歌唱得好不好，他音樂做得好不好，它的編曲、混音好不好，我們從這些很細節的地方去努力，盡力去把「你願意去聽這張專輯」的原因增加，這是我們希望可以做到的。上述的東西我們都很小心的去做，我希望可以把這些東西累積成一個「你願意去聽這張專輯」的理由或動力，讓你在可能無聊想聽聽歌的時候去聽。儘管我沒有標榜說這張《醒著做夢》是一張發燒碟，但我希望大家去聽的時候可以把每個東西都聽得很清楚，我盡力讓更多人能多一個「聽的理由」。

你沒有一個確定的方程式或理由，能讓你聽多久或讓你覺得好聽，但我們只能盡最大的努力去做好每一首歌。

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Q10：專輯中個人最喜歡的歌曲是哪一首呢？

嗯……我其實沒辦法選，但〈用餘生去愛〉和〈時間有淚〉去比的話，可能是〈用餘生去愛〉因為它終究是個比較不一樣的嘗試，可能過了幾陣子還是會想回頭再聽聽看，那〈時間有淚〉就是在追求情感表達上的細膩，在這首歌的情緒也比較清楚，但這個曲式或旋律，其實是在過去我就比較拿手的，因此在表達起來就比較沒有問題。

可是在〈用餘生去愛〉你就不要想了，不要去想怎麼去唱，可能你唱久了唱多了這個詮釋可能又不一樣了。

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Q11：這次在《Wake Up Dreaming醒著做夢》中除了演唱還參與了許多製作的工作，兩者最大的不同與挑戰是什麼？如何在這兩種身分間取得平衡？

我覺得有杜自持在，對我的幫助很大，第一個他很用心，第二個他的音樂的素養蠻高的，再來他跟我的溝通完全沒有問題，他可以很快的抓到我想要的、想表達的東西是什麼，彈鋼琴、寫弦樂譜都沒有問題。他也……非常遷就我了算是，可能和別的製作人合作比較常會有「他們不願意相信你的判斷」這種情況，可是跟他不會，他會以我的選擇、取向為主。

這張專輯我真的做得很開心，自己製作一張專輯是個很開心的過程，如果我自己的音樂底子真的有好一點（歌神一直說自己音樂底子不好到底是要逼死誰啦！），可以完全自己製作一張專輯的話，那真的會很開很開心。我們歌手的創作是在感情跟聲音上的創作，但你在做一張專輯的時候，是把整個東西、專輯、全面地打造、創作出來，那真的很開心。

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Q12：專輯特別到了樂團勝地Abbey Road Studios錄製，學友哥最喜歡的搖滾樂團是？

我先說我並沒有對Abbey Road有很大的情結在裡面，但他對所有的音樂人來說絕對是一個音樂聖地，對香港的音樂尤其是，因為香港的殖民地背景。這張《醒著做夢》我有特別希望它做出來可以有些英倫搖滾的味道，那種grooving。那杜老師就說「去英國錄！去Abbey Road好不好！」（歌神演戲狀）。所以比起我，到Abbey Road錄更應該說是完成它的願望吧！

但去那裏的音樂真的是我們想要的，我頭一次覺得，不同的音樂人他們玩的東西是不一樣的，怎麼說，比如我聽一個吉他solo，在香港我找一個吉他手，給他聽這個chord，他彈了你就知道那大概的走向，比較固定的。可是同一段的吉他solo我拿去英國，給英國樂手彈，那會是完全不一樣的東西。這可能就是文化的不同，對聽的東西的感受是不同的。所以如果你想要這個英倫搖滾的東西，去那邊錄絕對沒錯，我覺得他的這個決定是對的，儘管杜自持有些藉由公作達成私人目的的感覺啦！

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Q13：這次專輯中錄製最久、或最不好唱的歌是哪一首？

錄最久是〈用餘生去愛〉，錄了好幾次，這個好幾次，不是「次」而是好幾「天」，就想一想唱不對就又回去錄。

難的地方是，我選了一個我自己覺得比較適合這首歌的KEY，也許這首歌可以降KEY而變得容易一點，但我最後還是做了比較難，但我覺得更適合的KEY。一直以來我都有一個觀念是「只要我在錄音是可以錄的，我就要在現場可以唱」，這可能是我的任性，但我也證實這是可以的，只是你要下多少的苦工而已。

這首歌和我通常的歌不太一樣，一般的歌它會有一個鋪陳跟起伏，但這首歌不是，他一進來就在那裡了（現場演唱一句示範音高），有些人會很不習慣的其實，怎麼一開始就在哪裡了，但我現在就習慣了（笑）。

鹿：「學友哥出道那麼久應該什麼都習慣了厚。」
學友哥：「欸！我練了很久耶這次！」

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Q14：具體來說練了多久？

我這張專輯《醒著做夢》本來十月底要發，製作的部分大概十月中就做好了，拿到歌的成品之後我就開始練，到了現在晚了兩個月發，中間我幾乎是每天都練，每天至少把每首歌都唱一次。

鹿：「那馬上就可以開演唱會啦！」

是沒問題的，我絕對沒問題！現在這分鐘，如果樂隊進來我可以馬上去唱，絕對沒問題，只有這張專輯是這樣子的，我過去從來都沒有一張專輯可以這樣子的。從前還會有錄完一張專輯我會問「诶？這是什麼歌」的情況，我唱完了我都不一定記得，真的只有這張專輯我完全唱得很熟。

我覺得可能第一個是，我細節管的多，所有東西我都知道了，對待這張專輯的感情也不一樣。第二個是，先前有感覺到這個歌真的很難唱，所以特別去練它，所以，絕對超過上百次！