《海街diary / 海街女孩日記》綾瀬遙, 長澤雅美

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「快交個男朋友，世界會不一樣。好無謂的工作，都會頂得住。」  祈望姐姐幸福的二姐 香田佳乃

酷愛自由，面對生活的無奈，男人及酒精是佳乃的最佳良藥。爽朗性格的她負責協調家中氣氛，還會和妹妹分享戀愛心得。由《戀上春樹》長澤正美 飾演

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今天11 Oct 2015, 另一編關於《海街女孩日記》評論


2004年，因14歲柳樂優彌憑電影《無人知曉》在康城影展封帝，開始關注起編導俱佳的是枝裕和導演。其作品，猶如一張畫過簡單線條的白紙，輕輕勾勒就足以難忘。

往後之電影，除了裴斗娜主演的《空氣人形》以外，《花之武者》、《橫山家之味》、《奇跡》、《我的意外父親》和最新這部《海街diary》，均著墨親情。而人與人之間的依靠或羈絆，則是他長年探索及欲展示的題材。

《海街diary》改編自漫畫家吉田秋生同名漫畫，故事講述香田家三姊妹在拋家棄女且二度再婚的父親葬禮上，遇見了同父異母的妹妹淺野鈴，短暫相處讓大姊有了接她同住的想法，故事，就從四姊妹一同生活說起⋯⋯

電影卡司吸引，綾瀨遙、長澤雅美已夠吸睛，再加上夏帆和廣瀨鈴，組成顏值超高的姊妹花，在是枝裕和宛若暖風輕拂的電影格調下，令人於觀影過程，如沐春風般愉悅。

平凡中見滋味，是導演一貫呈現手法，影片透過櫻花、梅子、秋葉、暖桌等生活場景，詮釋小妹在新地方經歷的春夏秋冬，觀眾也入戲地伴隨見證。

三位姊姊角色立體，大姊精明能幹愛家、二姊生性浪漫愛自由、三姊隨和迷糊愛和平，縱使個性大不同，相處卻極和諧，互動甚佳。小妹超齡懂事，那陽光般微笑挺療癒，即便共同生活前得承受啞忍，在展開新生活時，自我調適，盡情揮灑青春。然而，內心擺放已久的委屈，某天會否引爆？

其實，單憑綾瀨遙和長澤雅美的演出，就值回票價！佔重戲份的綾瀨遙扮演大姊，綁馬尾、穿套裝，冷靜流露一股認真美。她憎恨父親多情棄家，自己竟戀上有婦之夫，當可修成正果，卻為了家庭放棄愛情；母親丟下三姊妹一走了之，自己帶大兩個妹妹，重見母親，怨懟並沒打成結，愛是寬恕。導演捕捉到了綾瀨遙的表情細節，拿捏相當細緻，無須大動作或誇張演繹，動人非常。

至於長澤雅美扮演二姊，渴望愛情，偏偏遇上壞浪漫。久無佳作，早前吳宇森《太平輪》才讓人回味純愛時期的她，《海街diary》似在宣告回勇了。男友家胸罩袒露、酒店翹起臀部，充滿性暗示又不猥褻，自然性感。窩在家中懶洋洋、建議小妹快交男友、偷穿姊姊衣服等場景，比扮演妹妹的夏帆及廣瀨鈴，更可愛有魅力！

本片不乏導演固定班底，老戲骨樹木希林戲少卻壓場，Lily Franky旁觀者一角如導演化身。另，演技派堤真一、加瀨亮和風吹純，戲份不多，卻有著一定份量。

寫文的當兒，真迫不及待想走進海貓食堂，來碗酥炸鯖魚飯和銀魚吐司，配上一杯陳年梅子酒，多美好！如果回程有場櫻花雨，那該有幸福啊！

《海街diary》平淡敘事，行雲流水般教人看出神采。這部清新小品，沁入心扉，四姊妹溫馨互動，觀者已醉。


http://movie.pchome.com.tw/movie ... d=iluvcm&type=1

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「我完全記不起爸爸來，找天告訴我，爸爸的事。」
對父親毫無印象的三姐 香田千佳

品味古怪，是香田家的「大食積」代表。雙親離家時千佳還年幼，所以相對較親近外婆，與妹妹玲相當投契。在運動服裝店打工，與爆炸頭店長交往。由《在世界中心呼喚愛》夏帆 飾演

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「是我媽媽愛上有婦之夫…我媽不是好人吧。」
無法原諒自己的同父異母妹妹 淺野鈴

是個貼心堅強、不用大人擔心的小孩，因爲常常搬家而一直覺得自己不屬於任何地方。決然搬進同父異母姐姐的祖屋，其實渴望親人的愛護  由90後新鮮女優 廣瀨鈴 飾演

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引述南華早報評論 (18 Oct 2015)

是枝裕和於1987年畢業于早稻田大學，之後便加入了TV Man Union製作公司。去年，他結束了在該公司的漫長職業生涯，開始單幹。他將自己的公司取名為Bunbuku，可譯為“傳播祝福”——這一不言而喻的叫法，表達的是日本電影導演致力於實現的一種願景。

“在執導自己第一部作品時，我得到了許多支持，所以我想以另外一種方式報答恩惠——我並不想只是索取而沒有回報，”是枝裕和如是說。在獨樹一幟之前，他已為日本年輕導演的作品擔任監製，這裡面包括伊勢谷友介的《醒來的人》( Kakuto)，西川美和的《蛇草莓》( Wild Berries)以及砂田麻美的獲獎紀錄片《臨終筆記》 (Ending Note: Death of a Japanese Salesman)。

“但我不僅僅是以一種慈善的姿態來做這些。”他笑著補充道。“與年輕觀眾打交道需要一種更特殊的能力——從這些更年輕的電影人那裡，我學到了很多東西。”

現年53歲的他的確從合作者那裡吸收了很多不同的能量。雖然在他的全部作品中不同主題仍然原封未動的保留，但是也在漸漸的有所改變。在他的早期作品中滲透著憂鬱和痛苦，如《幻之光》(Maborosi) (1995)和《這麼…遠，那麼近》（Distance） (2001)，而近年來，這種風格已經在很大程度上讓位于較為溫暖樂觀的故事。

是枝裕和的最新電影洋溢著的這種樂觀主義，在他以往的作品中很少見。作為前兩部作品，《奇跡》(2011)和《誰調換了我的父親》（2013）的主旋律，豐富的人性良善在該部《海街女孩日記》中並無體現，這是一部治癒系溫情喜劇。改編自吉田秋生（Yoshida Akimi）的漫畫小說《海街女孩日記》（Umimachi Diary），講述了三姐妹在父親去世之後，與同父異母的妹妹在同一屋簷下生活的故事。

幸田家的三姐妹多年來一起生活在先祖母留下的房子裡，大姐幸（綾瀨遙飾演）成熟穩重，是一名護士；在銀行做職員的二姐佳乃（長澤雅美飾演）活潑獨立；售貨員三姐千佳（夏帆）則古靈精怪，最是沒心沒肺。有一天她們接到了父親的死訊，因為父母離異，她們已有15年未曾與父親謀面。在葬禮上，她們與同父異母的妹妹淺野鈴（廣瀨鈴飾演）相識，並得知妹妹與她自己的繼母之間的分歧，最後幸田姐妹們決定邀請同父異母的妹妹一起生活。

到目前為止，情節似乎簡單而順理成章，但是人為的對抗或矯揉造作的劇情永遠不會出現。年長的姐姐們對妹妹懷有的是真實而清晰的姐妹之情，而作為青少年的妹妹很好的適應了學校生活並且找到了自己對足球的興趣。

是枝裕和不僅僅著眼於人與人之間的關係，而是將敘事的存在主義比喻脫穎而出。劇中角色和她們低調的人物故事將會成為風景線的一部分，就如同“海灘上的沙粒”，他說。

“故事原型並沒有其他電影導演可能會賦予它的所有的高度戲劇性。”他說道，“但有趣的是不管四姐妹如何存在，這個故事表現的東西要比故事本身多很多。整個城市的氣氛在該片中非常有趣和重要。我們希望一種特定的環境下展現所有的人物角色。”

據是枝裕和透露，他對每日平凡小事細節的在意要遠遠多於演員誇張的感情表現和有趣的臺詞，比如城市四季變化的色彩，傳統食物和節日的準備。“我希望能夠突出所有的細節，從這些細節我們或許能夠理解劇中人物是什麼樣的人，比如她們用筷子的方式。”他說。

“我從不給她們劇本，只是在拍攝現場告訴她們是怎樣的情形，以及臺詞如何表達。是的，這次的三姐妹都是更成熟的演員（飾演）……然而我想要的表演的不是精心準備的，而是生動鮮明的。我不會給她們太多的指導。她們彼此相處很融洽，儘管並不像真正的姐妹那樣要好。

本片一線演員陣容強大，熱情滿滿，並且她們期待能夠再創佳績。例如，這是繼《奇跡》之後，長澤與是枝裕和的第二次合作；與此同時，在八月七號廣島電視臺播出的旨在紀念廣島原子彈事件70周年的電視劇 Ishibumi中綾瀨遙與導演是枝裕和也有合作。《海街女孩日記》與其它影片一起以東寶株式會社和富士電視網路公司為後盾，借此，是枝裕和的確從作為紀錄片製作人默默無聞的開端得到了長遠的發展，成長為一位獨立的藝術電影導演。

是枝裕和在紀錄片製作上極富創造力，而正是在這些影片中，他具有社會關懷，充滿人文主義色彩的處理首次獲得了一致好評：例如《另一種教育》（Lessons from a Calf），他的這部1991年的片子是關於小學生養一種（他們叫做羅拉）的動物，然後得決定它的命運的事情。這部關於生命價值如何通過教育得到傳播的影片成為最生動最具影響力的熒幕著述之一。

在他的一系列獲得一致認可的紀錄片之後，是枝裕和在1995年執導了自己的劇情片處女作《幻之光》（Maborosi），緊接著是《下一站天國》（After Life）(1998)和《這麼…,遠那麼近》（Distance） (2001)。其中後者是是枝裕和五部作品中第一部被認為會出征康城電影節的影片，其他三部分別是《無人知曉》（該影片主演，14歲的柳樂優彌獲得2004年坎城電影節最佳男演員），《援膠女郎》(2009)，以及今年的《海街女孩日記》之前的《誰調換了我的父親》（獲得康城電影節天主教人道精神獎）。

由富士電視臺（Fuji Television）部分投資的《誰調換了我的父親》取得的商業上的成功，對是枝裕和來講，可以說是喜憂參半的。

“最後一部引起了轟動，並且他們也確實希望它能夠一炮打響。”他笑著說道。“對我來說這也許是壓力……但是作為一個電影製片人這是非常積極的——因為如果他們期待轟動效果，就會擴大作品的規模，而我便可以有更多選擇，拍攝更多的電影。”

是枝裕和說他仍然喜歡製作紀錄片，但是或許現在還不是落葉歸根的時候。

“我也想重新拍攝紀錄片，但是現在是故事片的大好時機。”他說。“在未來10年故事片的境況也許就更加艱難了，所以此時此刻我會把握好當下所做的。”

傳播祝福是一回事，但他似乎也知道該如何指望他們了。


http://www.nanzaozhinan.com/tc/d ... de-wen-qing-xin-zuo

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時事評論員 蔡子強：「看著片中角色一一解開心結，自己心裏的創傷也會得到撫慰…這套電影讓我看得十分舒服和窩心，誠意向大家推薦。」

SonSon

vinsckan 發表於 2015-10-19 00:10
時事評論員 蔡子強：「看著片中角色一一解開心結，自己心裏的創傷也會得到撫慰…這套電影讓我看得十分舒服 ...

成日都轉載引用, 咁鍾意套戲, 幾時有你原創影評睇, 等人加分鼓勵吓都好

vinsckan

9分最高讚賞《海街女孩日記》！

U magazine影評 何文龍：「本年度至今，最賞心悦目兼感人至深的日本片。」

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梅酒香自甘寒來──是枝裕和光影世界

《海街女孩日記》所呈現的是一個女性的世界，箇中男人的角色與其責任是缺席的，不論身分是丈夫或是男友，他們都似乎是無用無能，無法照顧愛護伴侶，最後，分手收場。三姐妹又回到祖屋，她們口中的女生宿舍，是姊妹們最自在快樂溫暖窩，無論外面風吹浪急，回到家猶如泊靠避風塘。三人自小相依成長，父親有外遇離開母女們，母親大概受不了打擊無力照顧而遺下三女給婆婆照顧，四個女性共同生活，長女幸自小擔起重任，身兼母職，照顧兩妹，性格獨立堅強，對自己和別人都要求高。這個似曾相識的角色，跟《誰知赤子心》（Nobody Knows，2004）的大哥身兼父母職責一樣堅強，從小撐起一頭家。後來，父親的葬禮成為三姐妹與同父異母的妹妹鈴相認的機緣，從此這個在鎌倉的家多了一個成員四妹鈴。

接下來，四姊妹走下去的生活可能跟我們一樣，平淡之間時而擦起微妙變化，有些人離開，有些人放棄所愛，選擇跟家人守在祖屋繼續生活，只有一樣東西在這個家始終不變，那是屋旁的梅樹，是外婆在母親出生那年親手種的，已經歷55個寒暑，每年當造姊妹們都摘下青梅，用針拮在果皮上的，一個個小孔拼起來就是她們的名字「千」、「乃」、「佳」等等，這儼然香田家的重要儀式，跟花火祭一樣重要，一瓶瓶盛著梅酒的玻璃罌，她們都記下年月日，這個是前年浸的，味道恬淡；而放在最深處的一瓶是十年前外婆浸，她們對每一口梅酒，都珍而重之。

在極平淡的生活中，偶爾也出現一些插歌，又有些小小的奇蹟發生，疏離不和或許能隨著年月而化解，滲透對方的難處，到自己經歷了類似的事情後，恍悟才自然放下，導演是枝裕和讓角色們找到出口，同樣地，給觀眾帶來一些提示，不啻流於情感宣泄，而確實讓人退一步，再放眼，稍稍擱下自我，關係也會不一樣。每人都有心結，愛恨悔悟在所難免，這些都釀製成刻下的我們，然而要恨一個人實是傷神傷身，如何淡忘那道傷口？──喝一口梅酒便能醉忘？或許忘憂解恨就像跟浸梅酒一樣，關鍵在於──時間。恨，隨時間化淡；酒，隨時間變濃。是枝處理大姊幸的心結尤其出色，面對母親、突然走進自己生命的妹妹、逝去的爸爸、照顧妹妹、有婦之夫又離她而去的男友，糾結複雜的心緒，導演拍得相當寫實猶如親身經歷，以男性導演寫女性和家庭如斯細緻，巧妙地閱讀女性心理，這教我想起小津安二郎。

四姊妹性格各異，當中最喜歡由夏帆演繹的千佳，這個古怪有趣的三妹時常為整個家帶來笑料和歡樂，而且她的口味衣著都很有型，如日本的浪人，她待人真誠沒機心，時常掛著瞇起眼的笑臉，很討人喜歡。看《海街》就如遇見一眾老朋友，都是是枝裕和向來的班底，例如是枝御用的祖母級演員樹木希林演的姨婆（之前還聞得她病了不能再演的消息，很高興再欣賞到她演出），又有《奇蹟》演鬼馬弟弟的前田旺次郎這回演鈴的同學，那幕他載著鈴踏單車穿越櫻花道上很感人，還有《誰調換了我的父親》的中川雅也（Lily Franky）是次戲分不多卻是一個細心不可多得的咖啡店老闆。

《海街》出現的場景氛圍，都在是枝裕和的電影曾經有過類似的場面，那天，久違的母親突然送來手信，家裡只有長女幸，那次見面幸對母親少了敵意，母親提意並順道拜祭婆婆，自小怨恨母親的長女幸卻跟媽媽掃墓，兩人撐著傘走上斜斜的樹蔭小路，那一幕令我想起《橫山家之味》的海報常見的畫面，一家人撐傘走在樹蔭的斜路上，同時通往掃墓的場景。三姐妹祖屋的門口庭院就像《橫山家之味》一家人在廳內吃飯，攝影機從門口拍，家人坐在門邊的場景又是她們生活的畫面，充滿笑聲人氣。《奇蹟》也有類似的生活感，弟弟跟著當樂團結他手的老爸生活，父子經常和父親的樂手朋友聚在家門庭，玩結他打鼓放煙花。

火車也是很多日本導演愛拍的對象，是枝裕和亦不例外，火車今次也成為相當重要的象徵意義，三姊妹在山形縣的火車站台上叫鈴搬到鎌倉跟她們一起住。四姊妹團圓的一個重要時刻，火車開動鈴不斷向姊姊們揮手告別，長鏡頭隨著她，她喜悅的追著火車狂奔，直到站台尾，望著漸遠的火車娓娓揮手，最後她笑得幸福。他捕捉的是山形、鎌倉的古早火車，另一幕，二姊和千佳乘著舊式火車時，千佳很投入的吃著手上的火車便當，她愛吃，尤以她的吃相每每表現出對食物的熱愛和一份滋味，兩人對坐，東拉西扯說起來，這對姊妹，教我想起《奇蹟》的兩兄弟，哥哥坐在新幹線列車上，遙望車窗外，藍天的日子他心裡在想誰？分居的弟弟和老爸？火山不要再爆？還是他的媽媽？更可能是什麼都沒有，或者如他的口頭禪「我真搞不懂」，成人的世界就是「搞不懂」，是枝裕和的電影世界裡，小孩往往比成人更堅強更懂事。

是枝裕和的電影，如觀眾許多日本鄉郊日常生活的印象，當地的自然景貌悠然地滲入鏡頭，自自然然豐富了故事的真實感，在地的感覺，觀眾看見他們的生活，有人說，「一本好小說，一邊讀你會發現自己不是在看書，而是在故事裡。」我想，許多電影人物的視點，不著痕跡地轉移到我們的眼球，進入了我們的生命了。無論是《幻之光》、《這麼…遠，那麼近》、《橫山家之味》、《奇蹟》到《海街》，許多的場面，都是角色從高地或山上遠眺整個城鎮，有山有海，依港口而建的小鎮、彼岸的山群、斜斜長路……一路而來．他的電影都帶著強烈的地氣，接地接通我們想像與真實的世界，是枝裕和將一顆顆本來酸澀的梅子，浸在瓶裡，待一待，就拿一杯出來，給影迷嘗一嘗，甘之如飴，營營活著百味紛陳，生活就是如此，你和我都有圓陷。

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