《狂舞派》好評港片蓄勢復興 本土情效應還須另闢蹊徑

Andyl

2013年8月26日

紀曉風 獨眼香江
《狂舞派》好評港片蓄勢復興 本土情效應還須另闢蹊徑

五年前，當香港人聽到「港產片」一詞，無不嗤之以鼻，第一個想起的形容詞，多是「爛片」，結果當然是既不叫好，也不叫座。今天，當香港人聽到「港產片」，不但沒有昔日的冷淡，如果電影是100%香港製造，即使不用看電影，港人的雙眼都會發亮，昔日的「爛片」已不再是爛片，反而成了港人現時珍而重之的本土電影。

文藝復興（renaissance ）一詞，源出於意大利語「rinascita」，意為重生或復興。今天的香港電影，似乎亦一反90年代末的困局，重回正軌，電影人一洗舊日頹風，踏上電影文藝復興之路。不過，老紀請教過資深電影人及導演，雖然他們皆表示現時的香港電影距離全盛時期仍有一段距離，但隨着《志明與春嬌》，到現時膾炙人口的《狂舞派》的出現，「香港電影還有希望」。

最近的純本土電影《狂舞派》，截至8月18日，上映11天的總票房共有357萬元。雖然票房不算突出，卻盡得港人的好評，看過《狂舞派》的人無不稱讚這套熱血的香港故事。新星「阿花」顏卓靈和「柒良」蔡瀚億等的冒起，更令港人對港產片進一步重拾信心。

其實，除了《狂舞派》，近年有多套港產片皆以本土市場為目標，打造屬於香港人的電影，而非合拍片，而且無論題材及數量皆有回勇之勢。當中的佼佼者，非導演彭浩翔莫屬。由2010年的《春嬌與志明》，到《低俗喜劇》，再到他今年監製的《飛虎出征》，皆由港人口味出發，是純正的本土電影，而且票房報捷，其中《低俗喜劇》更勁收3006萬元，成為2012年港產電影最高票房第二名。

另外，改編自李碧華《夜》系列原著小說的電影《迷離夜》及《奇幻夜》，才子陶傑執導的《愛．尋．迷》，亦標榜百分百本土製作，台前幕後均由香港電影人操刀，《迷離夜》最後的總票房為800多萬，《奇幻夜》則300多萬。不過，由於主打本土，雖然最後不算叫座，但亦獲不少好評。

猶記得，香港在80年代初湧現「香港新浪潮」，多名電影創作人、演員為當時的香港電影帶來一片新景象，導演包括徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明、方育平、王晶和王家衛等，演員則包括張國榮、周潤發、劉德華、周星馳、張曼玉、梅艷芳等；而著名的港產片更多不勝數，雄霸當時亞洲市場。

可是，香港電影業在90年代中期由盛轉衰，而且一沉就久久不能再起，票房不斷下降；加上97年的亞洲金融風暴、03年非典型肺炎肆虐兩岸三地等，香港電影業陷入了萎靡不振的低谷之中。說來，幸得2003年的CEPA（更緊密經貿合作安排），港產片不受進口配額限制，香港與內地合拍的影片可以視為國產影片在內地發行，《西遊．降魔篇》就是一個好例子。

可惜，未必每個香港人都喜歡合拍片的模式，令很多合拍片在內地叫座，在香港的票房卻慘淡收場；加上近年港人的本土意識隨着政治事件的發生，如重建囍貼街、保衞皇后碼頭、反高鐵、反D&G、反國教，甚至反水貨客等事件而愈來愈強。港人不但在社運層面盡顯本土情，在文化層面的本土情意結亦與此同時重新發芽，並茁壯成長。而簡單來說，香港文化表徵就是電影，由《志明與春嬌》開始，香港電影似乎已回歸本位，予人電影有文藝復興的感覺。通過電影，港人可以尋找自己心目中真正的香港。一言以蔽之，回歸16年，香港愈來愈香港。不過，要重回到80年代末的全盛時期，這個電影的文藝復興之路，仍然處於一個重新出發的階段。

老紀請教香港電影評論學會理事兼資深影評人林錦波，他直言現時的香港電影未去到一個真正文藝復興的階段。不過，由於合拍片有很多限制，大部分香港電影人不太喜歡，因此他們會拍一些可以發揮的本土電影，「從現時這麼多的本土電影，可以看到這是導演自己真正的意願，而且不少導演對香港都有一個情意結，希望拍一些屬於港人的電影」。

本土電影有名無利

但是，導演有如神女，即使他們有心，作為襄王的香港觀眾卻是無夢。林錦波表示，現實中有多個因素阻礙電影文藝復興之路，他們想「serve這一群觀眾，這一群觀眾卻離棄他們」。林錦波舉例，《狂舞派》只是叫好不叫座，因為票房不是太好，「實際的數字卻見不到，連一千萬都沒有，只是有名無利」。

老紀亦請教過資深電影人、現任天馬電影製作有限公司行政總裁莊澄，他表示港產片一個很大好處是「諗到的東西就可以拍了」。港產片不需要像合拍片那樣有多種程序，要符合那些規條，題材亦不需要考慮國內的市場，「內地沒有分級制，一唔得就全部唔得，限制很大」。

他又指出，現時香港電影的文藝復興背後多了一些動機，就是現在的導演嘗試打出新的天地，嘗試在香港及非中國大陸的東南亞地方發展。而且，現時的觀眾清楚分到哪些是本土電影，「令本土成為了一個賣點，因為中港觀眾對合拍片的合味都不一」。

莊澄眼見現時很多新導演由本土去開始他們的創作，「我們可以看到一個潮流嚟緊，你看到《狂舞派》是非常localized（本土化），他是說一個在理工大學旁邊發生的事，如果是其他人看，他們不知道理工在哪，都會覺得不關他們事。但是，我們香港人看就非常有味道了。」他又表示，現時的電影業形勢已變，香港片在國內搞愛情片並不樂觀，反而在香港卻會容易得到共鳴。

不過，就電影公司立場而言，莊澄表示一間公司只是拍這些本土電影是不可行的，「下下做這些嘗試非常困難，一定要aim at（目標於）一些大的市場，例如中國，我們絕對不能完全放棄」。他解釋，在拍合拍片的同時，電影公司可以以不同的方式拍一些「細成本的製作，就如《狂舞派》節衣縮食地拍，《迷離夜》以客串的形式拍、去做一個實驗，大家是在構思有一些什麼新的做法，不過主流仍然是合拍片」。

另外，值得注意的是，若這些嘗試都是大導演或大明星，很難可以做到這些嘗試，「budget都畀晒佢哋」。所以，除了《迷離夜》及《奇幻夜》有出名的明星客串外，在電影的「文藝復興」，適宜用在新的導演及演員，「因為他們不是太計較要得到太多的片酬，《狂舞派》很大膽，除了顏卓靈叫拍過吓戲，並沒有大明星」，加上宣傳手法，「他們是慢慢捱上來的」。而且，現在大家很關心香港的電影業，「如果只拍合拍，你不會有新人出來，亦沒有新的電影出來，大家就覺得應否培養一些人呢？應否作新的嘗試？其實，這是一個很好的走勢。」

老紀亦問過《狂舞派》導演黃修平，他表示自己處於這個比較電影困境的當下，他不知道本土電影可否帶起一個潮流，但正在與其他電影人一起「努力緊」。他指出，作為一個創作人，不是一定要拍本土或合拍片，「《狂舞派》在我創作源頭開始，靈感來源來自本土，因此拍攝的時候順着創作的生命，所有元素都是本土元素，我不會關那一道閘表示一定不會拍合拍片，我們作為電影創作人，想拍的就是一部好的電影。最壞的年代是最好的年代，有的時候去到谷底是會有一種反彈，從觀眾的反應，我們知道香港電影還有希望。」




■近年的港產片以本土為賣點，包括《狂舞派》【上圖】及《飛虎出征》【下圖】，莊澄認為，本土電影有助發掘新導演及新星。

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