Leonid Kogan Brahms / Beethoven / Tchaikovsky / Lalo: Artist Profile

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Brahms / Beethoven / Tchaikovsky / Lalo: Artist Profile

Leonid Kogan - Tchaikovsky: Violin Concerto in D major Op.35, I.

Leonid Kogan - Tchaikovsky: Violin Concerto in D major Op.35, II

Leonid Kogan - Tchaikovsky: Violin Concerto in D major Op.35, III.


Leonid Kogan - Brahms: Violin Concerto in D major Op.77, I.

Leonid Kogan - Brahms: Violin Concerto in D major Op.77, II.

Leonid Kogan - Brahms: Violin Concerto in D major Op.77, III


Leonid Kogan - Beethoven - Violin Concerto in D major Op.61, I.

Leonid Kogan - Beethoven: Violin Concerto in D major Op.61, II.

Leonid Kogan - Beethoven: Violin Concerto in D major Op.61, III.


Leonid Kogan - Lalo: Symphonie Espagnole in D minor Op.21, I.

Leonid Kogan - Lalo: Symphonie Espagnole in D minor Op.21, II.

Leonid Kogan - Lalo: Symphonie Espagnole in D minor Op.21, III

Leonid Kogan - Lalo: Symphonie Espagnole in D minor Op.21, IV.

Leonid Kogan - Lalo: Symphonie Espagnole in D minor Op.21, V




剛勁的風格、宏偉的氣魄─柯崗(Leonid Kogan 1924-1982)

論及世界小提琴演奏藝術，前蘇聯曾是一個人才輩出的國家。在這個小提琴演奏藝術基礎十分雄厚的國家中，既有著以莫斯特拉斯、蔡特林、楊波爾斯基和楊凱列維奇等人為代表的優秀小提琴教育家，又有著大衛、奧伊斯特拉夫、柯崗和波利亞金為代表的，身兼演奏大師和教育家雙職的偉大藝術家，此外還有著以克利莫夫、伊戈爾‧奧伊斯特拉夫、斯皮瓦科夫、穆洛娃和馬爾紹夫為代表的一大批天才的小提琴演奏家。正是在這樣的根基上，震驚世界的前蘇聯小提琴學派才由此而產生。然而當人們談論起這個新興的優秀小提琴學派時，有兩個人的名字是非被提起不可的，這就是大衛‧奧伊斯持拉夫和柯崗。現在人們在研究和評價前蘇聯小提琴樂派時，都會檜其自然地將他們二人的名字并列起來，因為他們二人分別代表了這一小提琴學派中的兩種不同風格。然而就整個前蘇聯小提琴學來說，又是這兩種缺一不可的成分組合而成的，這就充分證明了他們二人不同的藝術風格。然而就整個前蘇聯小提琴學派來說，又是這兩種缺一不可的成分組合而成的，這就充分證明了他們二人不同的藝術風格的重要性和必要性。大衛‧奧伊斯特拉赫的偉大業績和天才個性自不必說了，而與他交相輝映的科崗，其輝煌的演奏技藝與個個性則更加令人感興趣。這位具有著剛勁的風格和宏偉的氣魄的小提琴演奏大師，是一個帶有著無限激情和陽剛之美的偉大藝術家，前蘇聯著名作曲家肖斯塔科維奇，曾針對科崗極為恰當而貼切地說道：「他是一位常常把人們領進美好光輝的音樂世界中，使人們盡情體驗強烈的藝術快感的藝術家。」不錯，在經過數十年的時間考驗之後，人們從今天的藝術眼光和角度上來看，作為小提琴藝術中一伐宗師的科崗，的確以他那充滿火熱情感和豪邁精神的獨特藝術，給人們帶來了永不覺枯燥的美好享受。

列奧尼德‧科崗於1924年11月14日出生於烏克蘭，他的家庭雖不是一個職業音樂家庭，但身為攝影師的父母都是實在的音樂愛好者，而且父親還是業餘小提琴手，他說從小就對小提琴著迷，到五歲就去拉成人的小提琴，但因手臂短而無法拉奏，就請求父親買一把兒童專用琴.

他六歲正式學習小提琴,他的啟蒙老師是菲利浦楊波爾斯基。這位出色的教師曾經是偉大的小提琴教育家，俄羅斯小提琴學派的創史人奧爾的學生，柯崗跟隨他學習整整三年，在小提琴演奏技藝方面打下了全面而扎實的基礎。1934年，十歲的柯崗被送到了莫斯科，他在此考入了莫斯科音樂學院特設的天才兒童班。在這里，他得以投身在前蘇聯偉大的小提琴教育家，蘇聯小提琴學派旳奠基人之一阿布拉姆‧揚波爾斯基的門下（與前一位揚波爾斯基沒有血緣關系，只是偶然同名）。就這樣，柯崗從天才兒童班一直到音樂學院研究生部畢業時為止，一直都在這位偉大的名師手下進行著系統的學習和深造。用柯崗自己的話說，是揚波爾斯基把他造就成了一個音樂家和藝術家。

柯崗是一位天資聰穎而又極善鑽研的小提琴演奏天才。當年，他就是由於以滿十歲在哈爾科夫舉行了一場成功的獨奏會而被選中來到莫斯科的。來到莫斯科投到了揚波爾斯基的門下之後，他不但學習認真刻苦，而且還仔細動腦筋鑽研，將老師的教學方法全都搞得清清楚楚。對這些教學精華的吸收和掌握，不但使他本人獲得了驚人的演奏絕技，而對他日後所從事的教學事業，也起到了至關重要的決定作用。

1937年，13歲的柯崗在莫斯科音樂學院天才兒童班的一次竟演奏會上公開登台演奏，其罕見的天才能力和驚人的技藝，立即便受到了整個莫斯科音樂界的注意，人們由此開始把他作為前蘇聯小提界新一代的希望之星而廣泛地議論。後來，在揚波爾期基教授有步驟的安排下，柯崗又屢次在這種演奏會上演奏，這樣不但使他的演奏實踐經驗得到了鍛練與提高，而且也得他的名聲越傳越廣。
1940年，柯崗首次在正規音樂會上由樂隊協奏演奏了布拉姆斯的《Ｄ大調小提琴協奏曲》，當時，他還沒有進入莫斯科音樂學院大學部學習，但事實上，卻已經是一位非常知名的青年小提琴演家了。1943年，柯崗正式升入音樂學院大學部，1944年便以莫斯科愛樂樂團客席獨奏家的身份，在全國的各大城市中進行了巡迴演出。雖然這裏二次大戰的戰火尚未熄滅，但柯崗卻以堅韌的毅力，義無反顧地從事著自己帶有正義感的事業。他所奉獻給人們的精美藝術，不但使人們在精神上得到了異常的享受，而且在士氣上也大大地鼓舞了人們的鬥志。

1947年，柯崗首次出國參加比賽。他在於布拉格舉行的首屆「世界民主青年聯歡節小提琴比賽」中，與同為前蘇聯小提琴家的西特柯維斯基和別茲羅德尼一起，共同獲得比賽的一等獎。1948年，柯崗以極其優異的成績從莫斯科音樂學院畢業。第二年，他升入了研究生班，繼續在揚波爾斯基教授的指導下進行深造。

柯崗在研究生部學習期問，不但在演奏技藝方面更加精雕維琢，而且在演奏理論和其他音樂條養方面也得到了全面的深造和提高。在這期間，他曾撰寫了許多優秀的音樂論文，其中《論維尼亞夫斯基的創作》一文是最為有價值的一篇。而且演奏方面，他所取得的成績則為驚人，特別是在對炫技性曲目的掌握和表演上。在進入研究生部第二年時所舉行的一場音樂會上，他一口氣將帕格尼尼那極為艱難的《24首隨想曲》全部拉完，而且顯得極其經鬆自如，精彩紛呈，這樣的驚人之舉在當時是實為少見的。

1951年，柯崗贏來了他全部演奏生涯中第一個重要的輝煌時期，也是他從此步入國際樂壇的一次良好契機。這一年的5月，他在比利時布魯塞爾舉行「伊麗莎白國際小提琴比賽」中獲得了第一名。這是繼大衛‧奧伊斯特拉夫於1937年摘此桂冠之後，前蘇聯小提琴家再一次享此殊榮，也是柯崗從此跨入世界一流小提琴大師行列的開始。此次重大比獲獎之後，柯崗便在世界小提琴樂壇取得了非凡的國際影響，當時，全世界各國的音樂人士和新聞與論界都開始對他產生了加倍的關注。

柯崗的傑出天才開始在世界上嶄露頭角之後，廣泛的國際藝術活動也就隨之而來了。1955年，31歲的柯崗訪問了有「歐洲音樂之都」之稱的法國巴黎，他的到來後立即成為了巴黎音樂界中的一件大事。在他於當地舉行的兩場音樂會上，出席的聽眾多達五千餘人，而柯崗本人也的確不負重望，他以罕見的天才能力，為聽眾在每場音會中分別演了三首協奏曲，曲目的莫札特的《第三小提琴協奏曲》、帕格尼尼的《第一小提琴協奏曲》和布拉姆斯的《Ｄ大調小提琴協奏曲》。他的演奏博得了聽眾狂熱的喝彩，人們對他那美妙的聲音，豐富的音樂性和令人眼花繚亂的技巧尤為欽佩，而對他在一場音樂會中，駕輕就熟地駕馭三部不同風格，不同特色的作品的超群能力，則更使人加驚嘆不已，心悅誠服。

柯崗在取得此次輝煌的成功之後，便將自己的藝術触角伸向了世界各地。幾年間，他先後前往英國、奧地利、阿根廷、比利時、荷蘭、意大利、烏拉圭、加拿大、美國、日本等國家進行了訪問演出，所到之處均受到了當地聽眾的極力歡迎。各國的論論家們紛紛認為，柯崗是繼大衛‧奧伊斯特拉夫之後，前蘇聯出現的又一位超一流的小提琴演奏大師。1952年，柯崗就任莫斯科音樂學院教授一職。同年，他與著名作曲家和鋼琴家卡巴列夫期基一起到中國進行訪問演出。在中國訪問演出期間，他分別在北京和上海舉行了獨奏音樂會，其高超的演奏技藝和深厚的藝術條養，使中國的聽眾和音樂工作者們留下了深刻的印象，至今，許多人談論起此事，仍然津津樂道，記憶尤新。

柯崗是一位精力旺盛，能力極強的小提琴演奏大師。他在演奏方面所顯示出的特殊才能，對於許多一般的小提琴家來說是望塵莫及的。他是一位罕見的技巧大師，也是一位掌握作品數量極其豐富的演奏家。他既能夠在一場音樂會中毫不費力地將帕格尼尼的《Ｄ大調第一小提琴協奏曲》和《24首隨想曲》全部拉完，又能在六個晚上以「小提琴協奏曲發展史」為題，連續演奏完18首不同時代，不同風格和不同國籍的重要小提琴協奏曲，其驚人的天才和氣質，實在是非凡人所有的。

在20世紀的五、六十年代中，由於冷戰的原因，東西方不僅在政治和軍事上相互對峙和抗爭，在文化方面也同樣存在著相互敵對和缺乏了解因素的局面。尤於缺乏交流和了解，西方音樂界在很長一段時期中對前蘇聯小提琴奏界的現狀存著片面的理解。這種片面了解直到大衛‧奧伊斯持拉夫和柯崗陸續對西方國家訪問演出之後得以改變。西方世界中的音樂權威人士通過了解和見識了大衛‧奧伊斯特拉夫和柯崗的天才演奏藝術之後，才開始對前蘇聯的小提琴演奏藝術有了正確的看法和理解，其中柯崗所到的作用是非常關健和具有特殊性的。1958年他在訪美演出的過程中，於紐約的卡內基音樂廳舉行了盛大的獨奏音樂會。前來聆聽他演奏的美國聽眾極其踊躍和熱情，他們甚至在頭一天的晚就趕到音樂廳售票處前排隊買票。而柯崗本人也確實沒有辜負他們。在著名指揮大師皮埃爾‧蒙特指揮的樂隊協奏下，他似令人難以忘懷的精彩技藝演奏了布拉姆斯的《Ｄ大調小提琴協奏曲》，使得在場的聽眾無不陷入到狂熱的境地中。

20世紀的六、七十年代，是柯崗演奏生涯中的又一個煇煌時期。在這個時期中，已成為超一流演奏大師的柯崗，在其演奏藝術的整體方面已達到了相當成熟的程度。同時，他所具有的國際威望也在一天天地升高。在這些年中，柯崗變得越來越繁忙，他既要擔任許多國際小提琴比賽的評委，又要在莫斯科音樂學院中從事教學活動。然而在演奏藝術上他卻絲毫沒有放鬆，就是在如此繁忙的工作中，他仍然前往南北美洲的一些國家和澳洲的新西蘭進行了成功的訪問演出。當大衛‧奧伊斯特拉夫於1974年逝世以後，柯崗又責無旁代地成為了前蘇聯小提琴界的首席代表人物，擔當起了繼承和發展蘇聯小提琴演奏派優良傳統的領導人的重擔。1982年，柯崗因心臟病而過早地辭世，時年僅58歲。
他的去世不僅是前蘇聯小提琴藝術界中的巨大悲哀，同時也是世界小提琴藝術界中無法彌補的遺憾。

在世界眾多的小提琴演奏家當中，柯崗以個性鮮明而著稱。他的演奏充滿著朝氣、活力和永不枯竭的激情。人們一般認為，柯崗具有著與大衛‧奧伊斯特拉夫截然不同的演奏風格，他的演奏不像大衛‧奧伊斯特拉夫那樣溫暖、甜美和宏大，相比之下更顯得乾脆、冷峻和棱角分明。在演奏當中，柯崗喜歡以大刀闊斧的氣勢表現出一氣呵成的整體華美效果，以火熱般的激情表現出音樂的壯麗意境。他的演奏不像大衛‧奧伊斯特拉夫那樣善於依靠羅輯性來細緻入微地表音樂，而總是以戲劇性的衝動和情感變化來使音樂煥發出新的生機。雖然如此，柯崗卻並不是一個僅靠炫技和「大拉大砍」取勝的演奏家，他身上深深的藝術修養，促使他對音樂風格的把握具有著相當的準確性，例如他在演奏貝多芬的作品時，能夠在悲壯豪邁的情結中突出出古典主義的重壓和嚴謹。而在演奏莫扎特的作品時，又能表現出出奇的典雅和秀美的意境，關於他的演奏，前蘇聯著名的弦樂理論家拉阿本曾這樣評述道：「柯崗的演奏像是激動而雄辯的演讀，絲絲入扣，滔滔不絕，既有熱烈到白熱化的內在激情，又有柔美的種色調變化。」

柯崗是20世紀世界小提演奏家中少有的技巧大師。他的左手運指輕巧自如，速度奇快且準確之極，對於特殊性指法（如伸張指技法）的掌握毫不費力，這樣就致使他在演奏高難度的雙音、和弦及高把位極其別扭的變化音時，就如同演奏單音和低把位的普通音那樣容易。此外，他那富有激情且變化豐富的揉弦，也是體現他音樂個性的一個重要手段。柯崗的右手運弓技術是最具特色和最為令人稱道的。他的運弓幅度大，且量均勻，動作協調，對於各種高難技巧弓法（如跳弓、連頓弓等等）的掌握極為得心應手。由於他的運弓技術精湛和特色突出，致使他演奏出來的聲音具有音量宏大，音質飽滿和音純淨的效果。

柯崗是一位具有豐富藝術想像力的小提琴演奏大師。許多聆聽過他的演奏的評論家都認為，「柯崗演奏時給人的感覺好像他不是在演奏音樂，而是在重新創造音樂」。而他所獨具的藝術個性，則被更多的人看作是前蘇聯小提琴學派中，與大衛‧奧伊斯特拉夫的風格相區別的另一種藝術潮流的體現。在大多數人的印象當中，柯崗的演奏風格似乎更接近於海菲茲的演奏風格。而柯崗本人也明確地表示出他一生中最為欣賞和欽佩”海菲茲”的演奏技藝，故而他們二人之間在風格上的接近是有著一定的道理的，為此，柯崗本人還享有著「蘇聯的海菲茲」的雅號。但這種觀點大多為東方人，尤其是前蘇聯人的觀點，而西方人則併不一定持有這種觀點，例如帕爾曼在一次談話中就明確表示，他認為柯崗的演奏風格仍然接近於大衛‧奧伊斯特拉夫，這種看法無疑是以西方的藝術眼光為基準來衡量的。

同海菲茲和大衛‧奧伊斯特拉夫一樣，柯崗也是一位演奏曲目相當廣泛的小提琴大師。他演奏的曲目從古到今，無所不含。然而其中最為出色的演釋還應該首推俄羅斯作曲家和前蘇聯作曲家的作品，柴科夫斯基、普羅高菲夫、蕭斯塔高維奇和哈查杜量等人的小提琴協奏曲，是他最為擅長演奏的作品。除此之外，他還極為喜愛演奏20世紀的現代作品，在他的音樂會節目單上，經常可以看到巴托克、斯特拉文斯基、貝爾格、馬尼諾、莫塔里、約里維、普羅科菲耶夫、蕭斯塔高維奇、哈查杜量、赫連尼柯夫、卡拉耶夫等人的作品。值得特別一提的是，赫連尼柯夫、維恩堡的小提琴協奏曲，哈查杜量的小提與樂隊《狂想曲》，尼科拉耶夫的小提琴奏鳴曲和加拉寧的《小提琴咏嘆調》等作品，都是題獻給他和為他專門而創作的作品。

作為一名傑出的小提琴演奏大師，柯崗也是一位非常優秀的室內樂演奏家。在這方面，他所做出的成績是完全可以與海菲茲、大衛、奧伊斯特拉夫和斯坦等人相比似的。在他的演奏藝術生涯中，曾經與著名鋼琴家埃米爾、吉列爾斯，著名大提琴家羅斯特羅波維奇一起組成了極為出色的三重奏小組，在世界各地舉行了大量的室內音樂會。他們之間精湛默契的藝術合作。在世界室內演奏領域中獲得了極高的評價和廣泛的影響，其演奏水平和藝術影響甚至超過了大衛‧奧伊斯持拉夫。奧伯林和克努塞維斯基的三人組合。除此之外，柯崗還經常與同為小提琴家的妻子伊麗莎白‧吉列爾斯一起演奏二重奏。這種溫馨的組合促使了作曲家維恩保和列維京等人專門為他們夫婦二人創作了二重奏鳴曲。更為有趣的是，當他們的兒子帕維爾‧科崗也成為小提琴家以後，這種組合變成了三個人的組合，為此，意大利作曲家馬尼諾還專門他們一家三口創作了一首小提琴三重協奏曲，并在1966年由他們三人在莫斯科首演成功。

柯崗是前蘇聯小提琴藝術界中德高望重的元老人物，他一生為前蘇聯小提演奏事業的發展做出不朽的貢献。為此，他曾在1964年獲得了象徵著至高榮譽的「蘇聯人民演員」稱號，併在1965年獲得了同樣重要的列寧勛章。

作為演奏家的柯崗是才華橫溢和功勛着著的，作為小提琴教育家的柯崗同樣是碩果累累、桃李滿天下。幾十年來，他培養出了來自世界各地的眾多優秀小提家，其中日本女小提琴家薩托和俄羅斯女提家穆洛娃，都是他教出的得意門生。大陸的優秀小提琴家盛中國，也是柯崗大師門下的真傳弟子。

柯崗作為20世紀中最影響力的小提琴演奏大師之一，離開人們已經有了相當長的時間了，然而他那充滿剛勁風格和偉氣魄的偉大藝術，卻永遠地留在人們的心中。這種閃爍着燦爛光輝的偉大藝術，不僅在今天感化著人們的心頭，而且必將在新的世紀中繼續煥發出不朽的青春。

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