雜聲接著來要談論的「雜聲」是指日常生活中可以找到的非樂器聲音，例如膠袋的摺動聲、鞋跟的踏地聲、風聲、沖水聲等等。這些聲響之所以不能歸納為樂器的聲音歸究於它們的不穩定性和不重複性；反之，樂器聲音的音波在大部分時間內是連綿不斷地反複出現的，而任何有反複現象的音波都能在我們的聽覺中喚起準確的印象。「雜聲」雖然沒有樂器音色均衡性的特質，但也很有吸引力，而且在很多情況中更甚於後者。一首沒有應用敲擊樂的純音樂作品給人的引象往往是典雅的，正如我們品賞鮮味清純的食物一樣；但一首加插了敲擊樂聲響的作品卻可以比喻作一碗加了少許辣油的魚蛋麵，因敲擊樂的聲響是向非均衡性音質的方向走了一大步。當一首作品應用了「雜聲」來點綴部分聲響效果時，聲響的非均衡性大大刺激了我們的聽覺以致我們好像品賞著台灣麻辣火鍋一樣。雖然對於大部分人來說，品賞辣味的東西是禁忌，但我們可以想像到當我們自由地選擇品嘗各種不同味道的食物時，無論是辣的還是甜的，我們的生活是多麼有趣味性。在一首音樂作品中應用「雜聲」是一個漫無邊際的領域。美國後現代主義作曲家凱奇 (John Cage) 好像走到了一個極度縱慾的領域，他相信任何聲音都可以是音樂，任何人用任何手段（包括隨機）都可以作曲。在他的理念中作曲好像已經不是一件超凡的藝術性工作，因為在他的字典中好像沒有了「藝術」這個名詞。
其實，我們要首先清楚認定應用「雜聲」的目的。在上述麻辣火鍋的例子中辣味只是食物的調味料而不是食物的本身：那就是說「雜聲」在大部分情況下是音樂的點綴物。其次，我們在選取某一種「雜聲」時要多應用聲響學的角度去分析其聲響本質，從而決定它在垂直混合其他聲響時的匹配力。再者，在單獨應用「雜聲」時要考慮它與其他聲響在水平面上是否有洽到好處的連貫性。 「雜聲」的品種要比所有樂器合起來還要多，可以說是包羅萬有，而且有日新月異的特性：百多年前的人們是沒有聽過汽車、飛機、或磨擦發泡膠等聲音的，所以要對「雜聲」的分類作較全面的概括似乎是比較因難。但我們或許可以留意下列一些選取「雜聲」的原則：
【一】選取較容易產生的「雜聲」，如摺報紙聲，鑰匙聲等等。
【二】如要應用難於產生的「雜聲」如汽車引擎聲或打樁聲時可選用播放錄音帶的方法。
【三】愈少被人刻意引用的聲音愈具吸引力。
【四】聲量太小的雜聲可能會被其他聲音所摭蓋，如必要應用時，可考慮應用擴音設備。
【五】碰擊由完全不同材料造成的物件通常能產生較有趣味性的聲音。
【六】大部分雜聲的持續力比較弱，應用它們在重拍或重音的地方時效果會較好，但能找到持續力較強的「雜聲」可在各方面多加利用。
有了對各種敲擊樂器和「雜聲」的基本認識後，我們現在嘗試探討一些在聲響混合上的實例。這裡所指的聲響混合並不包括在電子音樂室裡應用各種現代科技進行的聲響設計實驗；雖然這是最理想的環境，但並不是大多數人能有這樣的機會。我們在這裡的出發點是以真人在同一時刻演奏各種真實樂器（或物件）所能混合的聲音：那就是說設計一些應用多過一件樂器（或物件）的聲音所組成的混合聲響。
【例一】
上述以中強力度在鋼琴上按下比中央 C 高兩個八度的琴鍵的例子中「封包」的總時值是大約六秒，假若在按下該琴鍵的同時長笛以相同力度吹奏並持續吹奏同一音，整體的混合聲響效果是很有趣的。在兩件樂器同時發聲的那一刻，我們聽到兩種聲音（而在微細的時空中，鋼琴的「發聲」是比長笛的為早，這個「發聲」速度的差別並不太大，但效果隱約可分辨出來）。但在以後六秒中，由於鋼琴的聲音逐漸消失，所以整體聲響在這六秒中是不停地變化著的。
【例二】
在「例一」的原有基礎上，再增加一名敲擊樂手在同一時刻以中強力度用金屬棒子擊奏三角鐵一聲。這個聲音的相對性音高是屬於高頻的，因而在音域上與鋼琴及長笛演奏的 C 音是敏合的，但在音色上與後二者差別很大。三角鐵有複雜的「泛音譜列」，而當中有較多高頻的非同系泛音。長笛的「泛音譜列」卻是非常簡單，甚至接近純正弦單音。鋼琴「泛音譜列」的複雜程度即介乎前兩者之間。另外，三角鐵的「封包」要比鋼琴的短小：它的「發聲」速度是三者中最快的，「消退」時值雖不算太短，但聲音在大約三秒內便完全消失。在三件樂器同時發聲的那一刻，音色是最複雜的：它混合了三件樂器聲音中不同系列的多個音量不同泛音，各泛音的同時出現便締造了一個新的「混合聲音」(Composite Sound)。但由於三件樂器各有不同的「封包」，這個新的聲音在瞬息間已經不再存在，取而代之的是另一個新的「混合聲音」，當中有各個不同泛音新的音量比例（當一個「泛音譜列」的泛音因各有新的音量讀數而產生各泛音間新的音量比例時，音色便完全不同了）。這個新的聲音也因「封包」的變化而在瞬息間不再存在並被下一個新的聲音所取代；在鋼琴和三角鐵的「封包」在急促「消退」的同時，聲音就是這樣不停地改變著。從三角鐵的聲音在三秒後完全消失的那個時刻開始，聲音便回復到「例一」的式樣：混合著長笛的持續音和逐漸消浙的鋼琴聲。再過幾秒當鋼琴聲完全消失後，我們只聽到長笛的聲音。這個混合聲體是一個既有點綴力又持續變化的聲音（首六秒），它極富色彩和趣味性，而原因之一就是混合了三個各有不同「泛音譜列」和「封包」模式的聲音。
應用類似三角鐵般有尖銳短促「封包」的敲擊樂器混合在一個由弦樂或管樂所演奏的持續音的起首部分是最常見並最有效的配器手法之一。不要輕看這個基礎技術，因為從這個出發點可引伸出無窮無盡效果超凡的音響世界。最簡單的實例莫過於增加點綴擊點中「封包」短促的樂器的數目，從而進一步激化混合聲響中的點與尾的音量差別。點綴擊點上應用大量不同的敲擊樂器和「雜聲」也激化了整體「泛音譜列」中非同系泛音之複雜性，從而與整個聲響後來回落到簡單持續音的潔淨「泛音譜列」形成強烈對比。這個效果最成功的地方在於強烈對比的聲響是在很短的時間內促成，而整個過程卻是連貫漸進的：「例二」中的長笛聲音是從一開始便存在著，而不是在三角鐵與鋼琴聲響在「消退」的過程中突然出現。
本帖最後由 xover 於 2012-5-11 19:14 編輯
【例三】
在例二發聲之前，單簧管以花舌吹奏同一高音 C，時值大約為六秒，同時也增加一名敲擊樂手以沙鎚 (Maracas) 連續搖奏襯托單簧管的花舌長音，兩名樂手的聲音一直保持演奏直至「例二」的三件樂器開始發聲的那一刻便立刻終止演奏。
這個聲響效果的前半部分是一種混合了富均衡性管樂持續音與無均衡性「雜聲」碎點的聲響，是一個明顯不融和混合體，當中兩者在聽覺效果上能容易地被刻意區分開來。由於單簧管持續音與其後長笛的持續音的音高相同，而且音色較為類似，所以當整個聲響效果的後半部承接及取代了前半部後，單簧管的聲音好像在不知不覺間便轉換為長笛的聲音，產生「原音色在鋼琴與三角鐵的突然出現後產生變化而不是被取替」的錯覺。從這個技術基礎出發，我們可以一個接一個地串連一系列聲音，每個聲音之間的聯結點可以應用這例子中的「點綴擊點法」，也可以用平靜自然的重疊交接。 荀白克作品十六號《五首管弦樂曲》的第三首「顏色」(Farben) 便是成功應用這技術的一個實例。現在市面上流行的一款電子合成器 WaveStation 容許用者自由組合及排列幾百個不同性質的「音波個體」，用者很容易便能把不同的「音波個體」一個接一個地串連起來，而且每個的時值都可以不同。當演奏者按下琴鍵時，聲音因音波的不斷變動而變化萬千。當然這種變化並不是因應用了某種演奏技巧來促成，而是其本身已經置身於聲響的本質中。這篇文章所探討的也正是這個問題：特別聲響的產生如何建基於配器上的鋪排。這個鋪排包括了選取發聲媒體、演奏方法、音量控制等等。 講完....
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xover 發表於 2012-5-11 19:02 http://www.post76.com/discuss/images/common/back.gif
乜食飯前先正d咁傑嫁野....{:6_186:} 講完....
xover 發表於 2012-5-11 19:18 http://www.post76.com/discuss/images/common/back.gif
咁多notes~!? 今晚做好功課~~~{:6_209:}