話時話,,你幾時会打直玩呢
xover 發表於 2012-5-11 17:48 http://www.post76.com/discuss/images/common/back.gif
升旗六講，我有野問.... {:9_432:} 橫掂你好多野想換,不如一鑊过賣晒佢,然後再由頭執過
xover 發表於 2012-5-11 18:06 http://www.post76.com/discuss/images/common/back.gif
都係嫁...幫主都係為你好嫁咋。{:8_399:}
窮人睇concert....之音魂不散
升級啦。- 發送自我的 iPhone 大板凳應用 (聲響) 「聲響」是一個奇妙的名詞、它既用來描述微弱短小如手錶錶鍊跳動的聲音，也用來稱呼如山洪暴發般有極大震撼力的聲音。為了能普遍地描述這個世界各種不同聲響的特質，我們應用了一些既普通也專門的詞彙，如「音量」、「相對音高」、「時值」、「有固定音高性」及「無固定音高性」等等。這些詞彙基本上能滿足一般人仕對音樂或音響的理解，但對於富有探索精神的音樂家來說，這些並不代表音響世界的全部。
我們首先看看一個非常難於理解但又被大部份音樂家所認同的名詞：「音色」。〈什麼﹖聲音是有顏色的嗎﹖那麼什麼音是紅色，什麼音是綠色呢﹖〉其實人們常用「音色」一詞來描述某一種樂器所擁有的獨特「音質」，或是說「聲音的氣質、性質、特質」。那麼，又何謂「聲音的特質」呢﹖要充份解釋這些抽象的名詞，我們要從聲響學 (Acoustics) 的角度用純理性的數據加以闡明。
其實我們日常生活中聽到的每一個聲音都不是一個清純的單音，而是一個由多個不同單音（稱作泛音﹣Harmonics) 組成的「混合聲音」 (Composite Sound)。當中每個泛音的音量都不同，而且每個泛音之間的音高頻率關係可以是有比例性的，也可以是無比例性的。以鋼琴為例子，當我們按下中央 C 以下的 A 音琴鍵後，琴鍵帶動木槌敲擊琴弦因而引起琴弦全身以每秒鐘二百二十次的速度作出急劇震動。但同時間琴弦各部份也作出局部性的震動﹕琴弦全身的各一半以每秒四百四十次的速度震動﹔琴弦的每三分之一節作每秒六百六十次的震動﹔四分之一節每秒也作八百八十次的震動﹔五分之一節每秒震一千一百次等等。而且鋼琴的琴身木板及各部分也會因琴弦的震動而作出相應的震率﹕例如琴弦每秒二百二十次的主震可能會誘發某節木板作每秒一百七十四次的震動，主弦的震動也會誘發其他琴弦產生附和性的震動。這些震動產生出一系列音量不同的泛音，在比較各泛音的音量時，我們可以肯定琴弦主體所產生的震動是這個「混合聲音」的靈魂，其音量也自然是最大的：通常蓋過了其他泛音以至我們不易分辨出「混合聲音」內的各個泛音。雖然這些泛音因音量較主泛音為小而難以辨認，但奇怪的是假若這個「混合聲音」中少了某幾個泛音或一、二個較響亮的泛音時，我們的耳朵便立刻告訴我們這個聲音的「音質」有所改變。
我們的聽覺是非常敏銳的，但我們並不能準確地指出任何一個聲音中各個泛音的頻率比例和相對音量關係，因而我們只能用比較概括性的形容詞來描述不同的「音色」，例如「光亮」、「混濁」、「沙啞」、「柔和」、「厚」、「薄」等等。利用這些有限的詞彙，我們很難描述例如長笛和單簧管音色的差別，但應用剛才談及「混合聲音」的聲響學概念我們可以清楚地指出長笛音色的泛音混合模式是由主泛音 (Fundamental) 和比它音量較小而震速高兩倍的第二泛音所組成，而單簧管的泛音混合模式即以主泛音、三倍泛音、五倍泛音、七倍泛音等奇倍數泛音所組成，各泛音的音量順次由大至小以梯型模式出現。 長笛或單簧管例子中各泛音的音高頻率之間是有比例性的，因此它們各自是屬於同一個泛音系列 (Harmonic Series) 的。而小提琴的琴碼、指板及琴身因震動而產生的音高頻率卻未必與琴弦震動所產生的音高頻率有比例性的關係：他們未必屬於同一個泛音系列，這稱作非同系泛音關係 (Inharmonic)。
我們在日常生活中所聽到的聲音有多種不同的泛音組合模式：有以泛音系列為主的（如大部份樂器或動物昆蟲的聲音），也有以非同系泛音關係為主的（如雜聲、機械聲、自然界的聲音等）。多種聲音中的兩個極端例子是白噪音 (White Noise) 和錄音室常用的音量水平調校正弦音。前者由雜亂無章的多個非同系泛音關係的泛音組成，而後者即只有一個音量固定的單純泛音。包含在這兩個極端例子之間的便是我們現實生活中多姿多釆、變化萬千的音響世界。由此可見，要利用純理性和客觀的方法去描述聲音的「音色」或「音質」，我們應該從「泛音譜列」作為出發點。也就是說，一個「混合聲音」的「音色」是取決於泛音的數目、種類和音量比例。
接著來，我們看看另一個通常被人們忽略的聲響學名詞：「封包」 (Envelope) 。「封包」是指聲音從發聲至終止的那段時間空間裡音量變化的模式，大體地可分為三個階段：
【一】發聲 (Attack)：能量投進一件物體（或樂器）後驅使它從靜止達至預期最大震幅所需時間（一些物體之間的差別可能只有百分之一秒，但大部分物體所需時間不到半秒）。
【二】持續力 (Sustain)：能量持續時該物體保持原有震幅的時值。
【三】消退 (Decay)：能量抽離後該物體從某一震幅回復至完全靜止所需時間。
以鋼琴為例，用中強的力度彈奏中央 C 然後保持按下琴鍵，五秒之後大家便能清楚地察覺出音量減弱的趨勢，十五秒後音量已經變得非常微弱，直至大約二十秒時，音量完全消失，琴弦停止震動。那就是說在鋼琴上用中強力度彈奏中央 C 的「封包」是一個急促向上然後需時二十秒緩慢向下的時間空間。
而用同一力度分別彈奏比中央 C 高兩個八度及低兩個八度的 C 音時，我們發覺「封包」分別有緊縮及擴張的現象：琴弦由震動至靜止所需時間分別為六秒及三十秒。
這就是說鋼琴的音響並不能單從音色、音高及音量的角度去闡述，掌握了「封包」的概念才能在聲響研究及音樂創作上得心應手。
我們再看以下幾個例子：用中強力度在定音鼓上擊奏一個音，聲音的餘音並不長，因為其「封包」中的「消退」(Decay) 部分比較短小。用筷子在桌面敲打一聲，聲音差不多在瞬息間出現及消失，比定音鼓的來得更快，這就是說它的「發聲」(Attack) 及「消退」(Decay) 速度極快。相反，在管風琴上按下及保持按下一琴鍵，聲音好像永遠地停留在空中，沒有絲毫減弱的蹟象，直至手指離開琴鍵，聲音才消失，這是因為管風琴聲音的「封包」在發聲後有極強的「持續力」(Sustain)，而它的「消退」(Decay) 速度像其他吹管樂器如長笛等都是快速的。
另一個例子是用大提琴弓慢慢拉奏大鋼片琴 (Vibraphone) 的一塊鋼片所發出清脆光亮的聲音，我們發覺在開始拉奏琴弓時，鋼片因並未充份震動而音量薄弱，直至琴弓拉至約三分一處時鋼片才產生整個聲音「封包」中的最大音量。 這個聲音的「發聲」所需時間 (Attack) 是比用橡皮鎚直接敲打鋼片發聲所需時間為長，而它的「持續力」(Sustain) 因有琴弓的固定拉奏而較後者的「持續力」為強。這個例子使我們明白到同一樂器因應用不同演奏方法可產生不同的聲音，而這些聲音之所以不同在很大程度上是因為它們有不同的「封包」模式。利用「封包」概念我們可以很容易地分辨出不同聲響的類別，從而使我們在音樂創作中選擇聲音或混合聲音時有比較客觀的審美能力。
以上談及的兩個聲響學現象「泛音譜列」(Harmonic Spectrum) 及「封包」(Envelope) 因應用了一些自然物理數據來描繪聲響的特質，所以結論是比較客觀的，而且對聲響的理解也較單用「音量」、「音高」、「時值」等詞彙來得更全面。但奇怪的是人往往是「主觀」的：當我們聽到某一種聲音時，對這種聲音或相似聲音的記憶往往勾起腦海裡對以往某一生活片段或某一感受的回憶，因而對這種聲音產生了非客觀的感受，而且這些感受是因人而異的。例如大部分接觸過西方事物的香港人當聽到管風琴的聲音時都會聯想起教堂莊嚴的氣氛或婚禮的場面；大多數外國人聽到古箏的聲音時會聯想起東方特有的園林景色；聽慣有關暴力罪案新聞的人們在聽到類似開槍的聲音時都會心跳加速及打算伏下身來。因此一個作曲家在選擇或設計聲響時是不可能完全客觀地作出理性的判斷，我們只能借鑑多方面的客觀數據幫助我們在聲音效果上作出刻意的塑造，而聲音是否感人，是否入題，是否有趣味性就要視乎作曲家與聆聽者之間的品味、經驗和感受是否相匹配。
談論至此，我們對音響世界的認知也只是停留在某一些零碎題目的表面上，要充份掌握音響世界的本質與靈魂，可能就是無數音樂家一生追求的目標。但無謂如何，我們現在選取其中兩類聲音作一些概括性的描述，為應用上述基本聲響學原理於下述實用性例子中作理論性準備。第一類是毃擊樂器的聲音，第二類是雜聲。 敲擊樂器
敲擊樂器的種類繁多，有大，有小，有重，有輕，有方型的，也有圓型及各種型狀的，有些有固定音高，有些無固定音高，而無論有沒有固定音高，相對音高也有高低之分。這些分類法是比較表面化的。但從音色的角度去作分類，我們不妨從樂器的材料入手。
敲擊樂器依據樂器發聲主體的材料分類可區分出三大類別：
【一】金屬類：如三角鐵、鋼片琴、鑼、鈸、吊鏺、牛鈴、管鍾、風鈴等等。
【二】木類：如木魚、木盒、響板、梆子、沙鎚、木琴等等。
【三】皮革類：如定音鼓、軍鼓、大鼓、小鼓、低音鼓、康加鼓、邦高鼓等等。
金屬類樂器的音色往往有較複雜的「泛音譜列」，而且當中有較多較高的非同系泛音蘊藏在聲音裡。管鍾 (Tubular Bells) 或中環天星碼頭的鐘聲便是很明顯的例子，它們都給人有音準混濁不清的感覺。金屬類敲擊樂器能很有效地加強樂曲重音或強音的點綴力，既適度地擴大了整體合奏的音量，也豐富了重音的音質色彩。金屬類敲擊聲響大致可再分為「擊點集中」和「擊點分散」兩類。前者（如三角鐵、鋼片琴等）的「發聲時控」是很容易掌握的；而後者（如風鈴、吊鈸滾奏、大鈸磨奏等）比較適用在氣氛的凝造上：很多爵士音樂經常在弱拍的地方用幼小木棍（如軍鼓棍）或鋼刷輕打吊鈸邊緣，從而引出輕鬆含蓄的韻味。
木類敲擊樂器的音色通常有倔強的性格，雖然音色靈活性不高，但落點集中和準確。聲音在發聲後很快便消失掉，極少有餘音。「泛音譜列」沒有金屬類樂器那麼複雜，所以在色彩上並不很亮澤，但由於有極誇張的「封包」模式（急促發聲及急促消失），所以在加強重音的點綴力上有極富戲劇性的效果。木類敲擊樂器因有突然出現並突然消失的特徵，因而很多作曲家常應用它們演奏快速活潑的節奏性主題或伴奏式樣。在一些輕快的中國器樂合奏曲中，木魚常連綿不絕地擊奏一些三至五音節奏感極強的素材來描述馬匹在草原上的奔馳，中國戲曲中梆子的應用簡直出神入化，我們很難想像梆子可被哪一種金屬類敲擊樂器所取代。
皮革類敲擊樂器的聲壓是三種敲擊樂器中最強的，這是由於皮革在受擊後能在較大的活動空間中作出反應，使皮革本身的震動愊度得到伸展。皮革的受擊反應是較金屬和木器遲鈍的：「發聲」速度較慢，但它的餘震卻比後者稍長：「消退」速度也較慢。皮革面蹟的大小和皮革的種類也影嚮這些「封包」數據：用手拍打大三弦及二胡琴身表面的蛇皮得出的聲響因蛇皮面蹟大小的差別而有長短之分，但用手拍打面蹟跟大三弦差不多的高音鼓時，因其皮革是經特別製造以求震動均勻及音色穩定所以聲音的「消退」是比大三弦的稍慢。皮革類敲擊樂器的聲音除了有皮革震動所產生的聲響部分外，也有樂器琴身震動所產生的泛音融合當中。大部分皮革類樂器的琴身是木造的，所以「泛音譜列」的模式不算太複雜；但也有琴身是金屬造的，最明顯的例子是拉丁美洲音樂和流行音樂中常用的潻巴利鼓 (Timbales)，這種樂器的音色比較光亮，既有皮革類樂器稍長的「封包」，也有金屬類樂器尖銳的穿插力。
各類敲擊樂器在原有的音色上也有很大的變異愊度，這些變異主要是取決於敲打的方法，例如用哪一種鼓棍（木、膠、布、線、金屬等）或敲打樂器的那一個部分。在音響設計的探索中，大家不妨在不損毀樂器的原則下嘗試用多種不同的擊奏媒體和不同的擊奏速度來擊奏樂器不同的部分去尋找獨特有趣的聲音。例如用硬幣刮擦大鑼的表面，或用報紙輕打吊鈸等等。