xover
發表於 2010-10-24 03:37
本帖最後由 xover 於 2010-10-24 03:39 編輯
DARK SIDE OF THE MOON
Left to Right - Original 1973 album sleeve art by Hipgnosis/George Hardie, 20th anniversary CD art,
Below - 30th anniversay SACD art
xover
發表於 2010-10-24 03:40
本帖最後由 xover 於 2010-10-24 08:50 編輯
打從黑膠唱片當道的時代,就有許多從來不聽搖滾樂的人,架上擺著一張「Dark Side of the Moon」,把它當作音響測試片。據說,這張專輯開頭由遠而近的心搏聲,便經常被拿來測試喇叭的低音單體。
「Dark Side of the Moon」曾經締造唱片史上停留暢銷排行榜時間最久的紀錄--它在專輯榜200名內徘徊,足足超過20年。打從推出迄今,它一直都是音響發燒迷和搖滾樂迷的入門名盤,十余年前CD版推出,又是一陣搶購熱潮,在倫敦Abbey Road錄音室「操盤」的錄音師Alan Parsons,更因為這張專輯而成為搖滾史最著名的錄音工程師。
然而,假如Dark Side of the Moon隻是一張音響發燒片,它不會有暢銷三十年的能耐。這張專輯以四件式搖滾樂團(鼓、吉他、貝斯、鍵盤)的音色為基礎,加入了大量的「環境音效」,最膾炙人口的段落莫過於Money前奏的收款機音效、和Time裡眾鐘齊鳴的震撼段落。把音效和錄音技術當成一種「技藝」,很容易搞出嘩眾取寵的劣作。在這方面,Pink Floyd非常聰明地取得了平衡--這是一張聽起來既精致干淨、又充滿了搖滾能量的作品,有著許多趣味盎然的聲效,也有許多器樂狂飆的段落。兩者互相補強,使「Dark Side Of the Moon」聽起來既嚴肅、又有趣。
xover
發表於 2010-10-24 03:45
本帖最後由 xover 於 2010-10-24 08:52 編輯
當時樂壇有所謂「太空搖滾」(Space Rock)、「前衛搖滾」(Progressive Rock)的名詞,最流行的名詞是「概念專輯」(Conceptual Album),即是以整張專輯去經營一個完整的故事或概念,不再把專輯視為於單曲的集合。到了70年代初期,許多樂團把專輯愈做愈長,動輒兩三張唱片一大套,這類自以為是的「史詩」級作品往往令人昏昏欲睡。作為典型的「概念專輯」,「Dark Side of the Moon」企圖闡釋「現代社會人際疏離」之類的嚴肅題材,卻沒有落入那樣的窠臼。一張專輯的篇幅恰如其分,一口氣聽完,感覺十分滿足。
將近30年過去,當年許多「前衛搖滾」的專輯如今聽起來不免天真可笑,「Dark Side of the Moon」卻還是散發著嚴整的氣勢,實在難能可貴。這張專輯非常適合對搖滾樂有興趣的入門者,它在主題、演奏和錄音上的表現,即使經過這麼多年,仍然充滿活力。
xover
發表於 2010-10-24 03:48
《Dark Side Of The Moon》這張在《Billboard》專輯榜上創下了停留735周的空前絕后的歷史記錄
(從1973年5月上榜到1988年7月歷時14年之久后才功成身退);而原排名第一,排名第二的由 Johnny Mathis 於1958年發表的《Johnny's Greatest Hits》所創造的490周的停留記錄也早在1983年10月就被《Dark Side Of The Moon》所打破。該項記錄也許會永遠保持下去了。
"The Dark Side of the Moon"為Pink Floyd發布的第9部專輯。
整部專輯被看成一首完整的曲目而不是專輯裡所有歌曲的簡單集合。
它似乎是主要針對轉瞬即逝且充滿罪惡的人類生命, 這也是搖滾樂中最常見的主題素材。
xover
發表於 2010-10-24 03:51
本帖最後由 xover 於 2010-10-24 09:01 編輯
《Breathe》中描述到“像兔子般挖一個個的洞使自己活的長久”,表達了一種自閉,無助的心態。
《Time》則表現的是對光陰虛度的追悔和對故鄉的眷戀,歌中這段歌詞相當富有哲理“你跑呀跑,與太陽並駕齊驅,它落山了,跑了一個來回,又出現在你身后,太陽在對應的方式裡是相同的,不過你卻漸漸衰老,呼吸短促,離死亡的日子越來越近”。
《Money》則鞭策了金錢至上的思想,歌中唱到“金錢是毒氣,是種罪惡,是一切魔鬼的成因”。
《Us And Them》是全碟旋律最優美的一首歌,歌詞雖簡單但內涵卻很深奧,其深刻地提出了反戰宣言“你我都是普通人,
只有上帝知道我們會怎樣選擇命運。
是在后方哭泣?還是在前線陣亡?昏暗之中,誰又知道我是誰?
沮喪之時,誰會給我援助?”。
《Brain Damage》中通過講述了一個“精神病患者”與眾不同的行為,借以諷刺那些所謂的“正常人”。
《Eclipse》
這個實際清醒的人為世俗所不容,隻能在“月之背影”才能看見他,這是整張唱片的精神所在。
最后的結束曲《Eclipse》在羅列了一大堆普通人經歷過的事情后卻在結尾說到“每件事情在太陽下諧和一致,但太陽卻被月亮遮蔽了”,表達出一種蒼涼的哀愁和無奈。
xover
發表於 2010-10-24 03:58
本帖最後由 xover 於 2010-10-24 04:04 編輯
由於整部專輯內涵較為隱晦,我們或許可以從下面的曲目中的一些關鍵歌詞領略它的一些含義:
《Time》中的 ("The time is gone the song is over");《Money》中的("Share it fairly but don't take a slice of my pie");以及《Us and Them》中的("Forward he cried from the rear")等等。
雖然該唱片是一部概念專輯,但它裡面的一些曲目仍然具備自己獨特的風格。《Time》在 David Gilmour強有力的吉他伴奏下呈現出一種美妙的鄉村風格演繹;而在《Money》中伴隨著Dick Parry 那極富煽情的Sax即興演奏所表現出的那種寬闊而粗獷的風格,以及《Us and Them》中同樣迷人切且令人窒息的Sax演奏;另外在《On the Run》中所表現出的那種獨特的為躲避一連串不安的令人恐怖的轟鳴聲和爆炸聲而由右至左的奔跑聲在一片鐘聲齊鳴中結束轉而進入下一曲《Time》等等。
貫穿整部專輯的堅實框架結構則是樂隊通過電子合成器,音響效果器以及背景聲音的裝飾下所建立出來的。
同時整部專輯的聲音是令人陶醉且具有豐富的多線條,其保持著清晰和完美的結構。它通過迄今為止我們還未曾見到過的各種音響的組合, 從而徹底改變了我們耳中所感受到的音樂世界;而 Pink Floyd 正是為這些行之有效的變化進行著嘗試。
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發表於 2010-10-24 04:07
David Gilmours Black '69 Fender Stratocaster and his custom made '70 Bill Lewis 24 fret guitar
xover
發表於 2010-10-24 04:16
本帖最後由 xover 於 2010-10-24 07:44 編輯
SPEAK TO ME
http://www.kitrae.net/music/Speak%20To%20Me_effects,%20scream%20removed_from%205.1%20Mogg.mp3 - Isolated sound effects and reverse guitar swell.
BREATHE
http://www.kitrae.net/music/Breathe_Slide%20guitar%20up%20front%20Mix_no%20reverb.mp3 - Guitars in front of mix. Rhythm guitar with Uni-Vibe and rotating speaker is louder in the track. No vocals or drums.
http://www.kitrae.net/music/Breathe_Slide%20Guitar%20Up%20Front%20Mix.mp3 - Guitars in front of mix with reverb and delay. Rhythm guitar with Uni-Vibe and/or rotating speaker is weaker in the track. No vocals or drums.
http://www.kitrae.net/music/Breathe_Backing%20Track%20from%205.1%20Mogg%20Mix.mp3 - Backing track to play guitar along with. Created from 5.1 surround mix.
xover
發表於 2010-10-24 04:23
ON THE RUN
http://www.kitrae.net/music/On%20The%20Run_Removed%20Synth%20rhythm_from%205.1%20Mogg.mp3 - There was no guitar part in the studio version. It was created mostly with tape loops and a Synithi A synthesizer. In 1972 live pre-release concerts there was no synth part. David Gilmour played a guitar section here in almost the same tempo as the later album version. The guitar version was known as the "Travel Sequence". He played in time with a delay. I have removed most of the Synthi A rhythm from the 5.1 surround version so you can play along with it using a guitar.
xover
發表於 2010-10-24 04:36
TIME
http://www.kitrae.net/music/Time_Rhythm%20guitar%20Up%20Front%20Mix.mp3 - Rhythm guitar up front in mix. You can clearly hear every note David plays. No drums. Some vocals and keys.
http://www.kitrae.net/music/Time%20Solo_Front%20Mix_Pulled%20from%205.1%20Mogg%20Mix.mp3 - Guitar solo highs mixed up front and other instruments toned down.
http://www.kitrae.net/music/Time%20Solo_Reverb%20Mix_Pulled%20from%205.1%20Mogg%20Mix.mp3 - Guitar solo lows mixed up front and other instruments toned down.
http://www.kitrae.net/music/Time%20Backing%20Track%20%285.1%20mix%29%20Best%20One.mp3 - Backing track to play guitar along with. Created from the 5.1 surround mix and another backing track with no solo.