本帖最後由 xerxeshowie 於 2021-1-25 07:36 編輯
xerxeshowie 發表於 2021-1-24 10:43
Julie London - Whatever Julie Wants CD Pics
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xerxeshowie 發表於 2021-1-25 06:51
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xerxeshowie 發表於 2021-1-25 09:21
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xerxeshowie 發表於 2021-1-25 12:17
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清麗細緻，吐放芳華
Accuphase DC-37 數位類比轉換器 Review
如果你認為一部訊源，最好能不帶明顯的個性，重要的是能把唱片、檔案裡所記錄的音樂訊息完整地解譯出來，那麼，Accuphase DC-37應該是一個能投你意的DAC。
如果你認為花二三十萬買一部DAC，那它的外觀就該有高級味，聲音也該有高級機種才有的細緻優雅，那麼，Accuphase DC-37應該能合你胃口。
如果你認為一部Hi End音響，應該在全機各環節的線路設計都講究，而且應該具備自己獨到的線路設計，才能顯出Hi End的職人精神，那麼，Accuphase DC-37應該能符合你的標準。
與自家旗艦轉盤搭配也不汗顏
Accuphase原廠拐彎抹角地稱DC-37是Digital Processor，這直譯出來是「數位處理器」，單看名字，不免讓人聯想成多聲道環繞處理器或升頻器。就連同事也被騙了。代理商送了DC-37來，我說：「哦，DAC吧？」同事則說：「好像不是喔，原廠說這是數位處理器。」看吧，真的會被誤會。其實，DC-37與多聲道環繞處理無關，也不是升頻器，它就是一台不折不扣的DAC數位類比轉換器。
Accuphase目前共有兩款DAC，一個是旗艦機DC-950，一個就是DC-37。此外，除了旗艦轉盤DP-950不帶DAC，另有兩款SACD唱盤與一款CD唱盤，本身都有數位輸入，可兼做DAC使用。就原廠的講法，這台DC-37 DAC的設計並不簡單，就算與自家旗艦轉盤搭配使用也不汗顏。怎麼個不簡單法呢？我們一一來看。
高階機種技術下放
首先，Accuphase將過去開發 DC-901、DP-720 的經驗和成果應用在DC-37之上，換句話說，它是高階機種的精華版本，保留了旗艦級機種最精粹的設計，卻能透過合理的簡化，帶來售價更可親的產品。而且，其測試報告與性能數據與DC-901非常接近，難怪原廠說就算拿它來搭DP-900也沒問題。
強化電源供應，配備六組數位輸入
其次，Accuphase深知音響要有好聲音，電源供應的品質是關鍵。DC-37內部裝了兩個環形變壓器，分別負責數位和類比線路的供電，而且用上訂製的電壓器和大型濾波電容，務求最乾淨的供電。其三，它配備6組數位輸入，包括同軸和光纖各2組，再加上USB type B和連接自家轉盤的HS-Link。Accuphase到現在都沒有推出過任何一款具備網路串流功能的器材，他們認為網路科技日益千里，規格一直在進步，Accuphase不希望用家買一台器材回去，過兩年就落伍了，因此，他們始終不推出自己的網路串流器材。這年頭，明明可以做，卻寧可把生意讓給別人的廠家還真不多見。
MDS++ 搭配MDSD的獨家解碼技術
其四，DC-37具有特別的數位轉換線路，對應PCM最高可解32bit/ 384kHz，DSD則可解到5.6MHz。就規格而言，並不算特出，但特別的在於它解碼的方式。它左右聲道各用上一顆ESS Sabre ES9018的32bit Hyperstream DAC晶片，晶片的8聲道線路採併聯工作，藉以降低失真和噪訊，提升聲音品質。這就是稱為MDS++（Multiple Delta-Sigma）的技術。
至於DSD訊號，有鑑於DSD訊號有較多的高頻噪訊，Accuphase透過稱為MDSD（Multiple Double Speed DSD）的技術來降低噪訊。他們利用超高速的FPGA晶片進行數位處理，將DSD做2倍的倍頻，並作為移動平均濾波器（Moving Average Filter）。此外，DC-37的DAC線路採取平衡式線路，各組輸出都有獨立的低通濾波器以濾除高頻噪訊，提升聲音品質。
XLR輸出反向調整功能
再者，Accuphase也很貼心地因應不同廠商的XLR平衡接腳定義不同，在機背做了一個切換鈕，這樣一來，不管搭配什麼擴大機都不怕XLR輸出反相。最後，DC-37的內部井然有序，電源供應部分有金屬屏蔽，然後在數位輸入、DAC乃至類比輸出等各個區塊，都各自有獨立的線路板，彼此間再以金屬隔板屏蔽，不僅強化了機箱本身的結構剛性，更降低了電氣干擾。
經典設計、古典氣質
DC-37就像所有的Accuphase一樣，採用金色的前面板，霧面黑灰色的上蓋，更配有兩側的實木護木。沒有什麼突出特異的造型，卻流露出簡單穩重又大方古典的氣質。三個清楚的表頭，分別顯示當前處理的檔案的取樣率和位元深度，以及輸出電平是否有強化或衰減。沒有複雜的操作和設定，所有功能和切換都靠實體按鍵處理，使用上非常直覺。
試聽過程都在公司的試聽室進行，主要以Wilson Audio Alexia 2發聲，擴大機則是Audionet Pre G2前級搭Max單聲道後級。訊源則分別以Quad Artera Solus Play當CD轉盤，並以Telos EMP當串流轉盤搭配Roon來播放，數位輸入給DC-37來解碼。串流路徑上則當然地加上Ansuz D.TC Supreme Power Switch，以求最佳的串流播放效果。
在寬闊深遠的舞台上展現精緻貴氣
聽Paavo Jarvi指揮巴黎管弦樂團演奏的西貝流士第二號交響曲，這是一個相當神奇的版本，巴黎管弦樂團的弦樂不像德奧系的樂團那樣凝重厚實，但是樂團卻呈現出更透明多彩的氣質，這也是Paavo Jarvi所擅長的，他向來有本事把樂團塑造成明朗且富活力的樣貌。這樣的特質在這套系統上聽來更得彰顯。
第一樂章開頭，那宛若海浪波濤的弦樂部音型開門見山地提了出來，接著木管樂器奏出歌謠般的第一主題。在簡單的第一主題之後，則是木管提出相對的第二主題，音型也是相當簡單。西貝流士厲害的地方就在這裡，很簡單的主題，卻可以無限發展。在此之前，我從沒試過Accuphase搭Audionet，若非恰巧他們同時都抵達編輯部，恐怕我也難想像把這兩個廠牌連在一塊。然將它倆這樣搭起來，Audionet的中性透明，與Accuphase的氣質不謀而合，同屬優雅而細緻的典型，讓Wilson Audio Alexia 2 發出的聲音更顯雍容。
交響曲當中，一個是馬勒第五號的第四樂章，那有極美的弦樂，另一個讓我傾心不已的便是西貝流士第二號的第一樂章。兩個簡單主題的交錯相融，編織出美麗的音畫，在DC-37的雕琢之下顯得格外美麗。音場是開闊而深遠的，低音弦樂的推送和撥奏鬆軟中帶著Q度，聽來真美。弦樂的合奏，那綿密柔韌又燦發光澤的質感，像真度極高。
第二樂章剛開始的舞台是一片黑暗，低音弦樂的撥奏，營造出一種神秘的氣息。就在音樂逐漸高昂之中，銅管吹響，曙光乍現，就像是漫天烏雲的間隙裡灑下日光一樣，帶給人的神聖感一樣。DC-37聲音帶著精緻的貴氣，這與Paavo Jarvi和巴黎管弦的調性實在契合。你無法要求巴黎管弦發出粗獷又雄渾的合奏，那不是他們的氣質，不信你去聽他們演奏的「海與辛巴達」。但是，比合奏的精緻與色彩，又少有樂團能發出像巴黎管弦那樣的聲音。Accuphase DC-37也是這樣。
歷歷在目的木管，真實又自然
同樣精彩的理查史特勞斯交響詩「提爾愉快的惡作劇」，也是出於Paavo Jarvi之手，但樂團換成NHK交響樂團。聽過此曲，你就懂得我前面所說，Jarvi是怎樣一位善於營造富有透明和色彩的合奏的指揮了。提爾是14世紀在德國各處流浪的惡作劇者，關於他的軼事被流傳下來，也被記述成書，理查史特勞斯讀過之後很有興趣，於是以此為題創作了這首交響詩。雖然樂曲短小，但是趣味橫生，而且相當考驗樂團的獨奏與合奏能力。
樂曲開頭的的提爾主題加上嘻笑主題是個開場，隨後他策馬闖入市場，先是輕聲躡腳靠近市場，隨後樂團強奏聲起，他開始大鬧市場。那其間的動態變化，說的是故事的起伏。有動態，故事劇情就自然精彩了。這曲子裡多得是木管的獨奏，那些木管器樂的聲音質感實在真實又自然，而且舞台空間的描繪實在清楚。這功勞要歸給誰呢？錄音？訊源？擴大機？喇叭？還是我的擺位？這還真是難說得清楚，但是，一部好的DAC該做的是什麼？要把音樂裡的訊息都挖掘出來，當數位訊號被轉成類比訊號，這中間倘有失真，經過擴大機的放大和喇叭的傳聲，可是都會被察覺的，怎麼察覺？不自然。DC-37質地不僅細緻，而且自然。
在樂曲進入尾聲時，愛搗蛋的提爾被捕了，定音鼓表示法院的權威，法官的審判是厚重的銅管，那些突起的強奏，和隨後因被吊死的提爾斷了氣而樂音歸於平靜，箇中強弱的對比巨大而鮮活。DC-37不是只能細緻優雅，充沛的電源供應果然帶來有活力的聲音。
人聲帶著溫度，質地滑順而柔美
這樣細緻的聲底，聽起人聲更是精彩。精彩就在於豐富的細節兜出了栩栩如生的歌唱樣貌。例如Ann Sofie von Otter演唱舒伯特的「魔王」（Erlkoenig），這首歌曲演唱者要一人分飾四角：旁白、魔鬼、男孩、父親，每一個角色的聲調都不一樣，演唱者需要充滿戲劇性地唱述這短小的鄉野傳奇。歌曲原是以鋼琴伴奏，這個版本則是經過白遼士改編成管弦樂團伴奏的版本。有了更豐富的配器，還是出自管弦樂技法高超的白遼士，當然精彩萬分。樂團以小提琴的快速震音，加上低音弦樂固定音型，表現在深夜林間策馬疾走的父子。
聽開頭旁白的平和語調，又聽魔王奸滑虛偽的聲腔，再聽小男孩驚恐害怕的腔調，還有堅毅肯定的父親。Otter的歌聲實在多變。聲腔的變化多端，而德語的子音發音，氣音唇音甚多，那些細節每多一點，都在在讓演唱更真一些。DC-37的訊息量真是豐富，我不想用高解析力來描述它，免得你聯想到監聽的、尖銳的、冷硬的那方面。不，一點都不。DC-37絕對不是那樣無情的理智，它的聲音帶著溫度，質地滑順而且柔美的，但每個轉折卻又明確清楚。你對細節的要求高嗎？又害怕細節量太多聲音會刮耳嗎？那是因為你沒聽過Accuphase DC-37。
美麗的琴音，讓藝術歌曲更添詩意
回到藝術歌曲最標準的人聲與鋼琴的簡單編制，聽Dietrich Fischer-Dieskau演唱、Alfred Brendel鋼琴伴奏的舒曼「詩人之戀」（Dichterliebe），這是詩人海涅（Heinrich Heine）的詩作，舒曼為之譜曲時，讓詩句和音樂緊密結合，融為一體，使得歌唱者很容易將詩作的意境表現出來，歌唱本身就是詩句的重現。
這個Philips在1985年的錄音，當時正值60歲的Fischer-Dieskau，歌聲與盛年時期相比，已稍有衰退，但歌唱的藝術性卻達顛峰，表現詩人之戀，比起早些時候在DG的錄音更為詩意。第一首歌曲「在那美麗的五月天」，鋼琴序奏聽來圓潤乾淨，尾韻漂亮極了。Fischer-Diskau的歌聲響起，溫暖又充滿光明。第二曲「從我的眼淚中」，那幾個沈下去的低音，那低溜轉動的喉韻實在醉人。短小的第三曲輕快活潑又富朝氣，疾走的音樂之際，仍見得清晰流暢的聲線起伏。
第六曲「在萊茵河」曲風莊嚴，厚重的琴聲表現出河畔科隆大教堂的肅穆，音樂轉入溫柔則是詩人看到了聖母的畫像，隨即心裡受到安慰。聽這裡鋼琴在低音處的徘徊，那些低盪的和弦，宛若管風琴，又像是鐘聲，實在是美。第七曲「我不怨恨」寫的是詩人遭到情人背叛的心境，激動中滿是氣憤，聽Fischer-Dieskau怎麼把這箇中的情緒以極富戲劇性的方式抒發出來，又聽DC-37怎麼從容以對這其中的劇烈起伏和強烈表情。第十二曲「在明亮的夏日早晨」當中，鋼琴以安詳的語調，奏著下行音階，在歌手背後的伴奏，卻緊緊抓住你的注意力，舒曼刻意在曲末留了一段白，讓鋼琴獨語。那琴音實在美麗，堅實的音符，像是篩過葉隙的陽光舞動，又像是隨風抖動的晨露閃爍，不僅美的像詩，甚至比詩還美。
聲線清晰而俐落，畫面澄澈清明
聽Dire Straits的「Telegraph Road」，開頭悠遠的樂音，漸次展開，吉他加入，混入了合成的效果，之後，打擊樂的進來，爽朗的鼓聲清晰不拖泥帶水。雖然是混音的，沒有一個可參照的音場基礎，我還是忍不住要說，DC-37的乾淨透明，讓畫面顯得澄澈開朗，沒有一點霧霾陰翳。DC-37的細緻，表現在搖滾樂上又是怎樣呢？吉他的線條清晰無比，Mark Knopfler的聲線也俐落清楚，鼓聲敲起來俐落結實。腳踩大鼓配合貝斯發出的低音節奏，聽起來更明顯。
這首歌是底層勞工的傾訴，說著自己的故事，記者出身的Mark Knopfler敘事的本事，都顯在他的歌唱裡，沙啞壓抑的歌聲都顯出了滄桑與流離。聽音樂，豈止是是聽歌詞、聽旋律，還要聽見那些難以言喻的、樂譜之外的，古典音樂有其藝術性，搖滾樂又何嘗沒有？但是，你能聽見多少藝術性？這關乎你對待音樂的態度，也關乎你的音響器材究竟有多少本事。音樂欣賞的能力需要花時間慢慢培養，但音響要到位才能有這等的享受。就像我前面誇過的，DC-37雖非旗艦，卻有著相當Hi End的聲音表現。
傳達出音樂裡的藝術性
藝術性的表現，不在於錄音品質有多好。聽Bob Dylan的Freewheelin專輯，這張專輯錄音一點不「發燒」，1963年的發行，雖是立體聲，卻少了自然的空間感，而且聲音扁平。但是，請聽Bob Dylan唱「Blowin’ in the Wind」，略微龐大的人聲，聲線清楚而溫暖，略偏左側。吉他伴奏在右，歌詞唱一段落，Dylan會拿起口琴來吹奏。簡單的，重複的編曲，卻是一句句深刻的嘆息。至於Pete Seager唱的「Where Have All the Flowers Gone？」同樣是對戰爭的控訴，在Seager的清唱之下，卻是足以讓人落淚的歌聲，沒有任何伴奏之下，Seager穩穩地唱著，每一字每一句都是抗議，但在他溫暖圓融的聲腔裡，你聽不見激情，卻有著盈滿眼眶卻掉不下來的眼淚。這就是藝術性。這就是Hi End音響所要達到，也應該要達到的。DC-37有這個本事。
清麗細緻，自然類比，貼近本質
Accuphase DC-37沒有新穎時尚又吸睛的外觀，卻是一派淡雅素樸，越看越覺得耐看。它的聲音表現也是這樣。起初聽來只覺清麗細緻，但越聽越感到這聲音是如此自然，如此類比，如此貼近本質；也因而，越聽越被它所解譯、從符碼數字中釋放出來的音樂所說服。這是你在追求的嗎？DC-37值得你一試，它會告訴你，Hi End音響的價值究竟在哪裡。
器材規格
型式：DAC數類轉換器
數位輸入：光纖x 2；RCA同軸x 2，USB x 1、HS-Link x 1
支援最高取樣率（USB）：32bit/384kHz PCM，DSD 5.6448 MHz
總諧波失真：0.0006 %
頻率響應：0.5Hz ~ 50kHz +0,-3dB
訊噪比：119 dB
動態範圍：117 dB
聲道分離度：120 dB（20-20kHz）
尺寸：465 × 114 × 385 mm（W×H×D）
重量：14.4 kg
https://www.u-audio.com.tw/
xerxeshowie 發表於 2021-1-25 12:37
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xerxeshowie 發表於 2021-1-26 06:43
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Canton GLE 426.2開箱記，用好 Review
https://www.audionet.com.tw/thread-13471-1-1.html
xerxeshowie 發表於 2021-1-26 07:22
Canton GLE 426.2開箱記，用好 Review
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DacMagic 200M
數碼音訊表現出色，但需將其作為模擬音訊後才能聆聽。最終的聆聽效果完全取決於您如何轉換存儲於計算機、CD 或您喜歡的串流服務的數碼音訊檔案。DacMagic 200M 每次都能完美將數碼轉換為模擬音訊，令各類音訊系統的音質表現更佳。
藝術家認可之音訊
若您想聆聽錄音室音樂，請以 MQA 檔案形式聆聽。MQA 是一項屢獲殊榮的英國技術，它不僅可以捕捉到錄音的每個細節，亦易於進行串流傳輸。例如 TIDAL，使用 MQA 技術傳輸其「超 CD 音質」的 TIDAL Masters 串流音質。.
DacMagic 200M 是 Cambridge Audio 首款支援 MQA 的產品。它可以完全解碼及轉換這些極度精確的檔案，因此聆聽起來完全符合藝術家的心意。注意前置面板上藍色的「MQA」指示燈 — 當其亮起時，表明您正在聆聽的是藝術家認可的錄音室級別之音質
強大的處理能力
DacMagic 200M 的核心是一對極高質素的 ESS Saber 數模轉換器。它們可處理高達 32bit / 768kHz 或 DSD512 的數碼音訊檔案，因此可以處理 CD、智能手機、計算機或存儲於其他地方的各類型數碼音樂。
當數碼檔案導入 DacMagic 200M 時，其雙 DAC 會將其所有動態和細節完整無缺轉換為模擬訊息。由於它傳送至您音訊設定的模擬訊號是驚人地無失真、精確及逼真，因此您的系統將會極具說服力及完整性。
連接良好。
透過多種方式將數碼音訊檔案導入 DacMagic 200M。數碼光纖、數碼同軸及 USB 輸入，即表示 CD 播放機、遊戲機、筆記簿型電腦或任何其他數碼設備皆可輕鬆連接 — 接收藍牙 aptX，則表示亦可從智能手機或平板電腦輕鬆以無線傳輸檔案。
DacMagic 200M 配備平衡及不平衡的模擬輸出，因此可以輕鬆連接到各種類型的音訊系統，而可切換濾波器則為您提供不同的聲音選擇。它不僅可為您的揚聲器提供震撼聲音，更具備高質素的耳機擴音機，搭載輸出 6.3 毫米。因此，您可以於私下隨心享受 DacMagic 200M 令人興奮的音質。
輕鬆整合
儘管 DacMagic 200M 具備令人難以置信的眾多特點、廣泛功能及非凡技術，但 Cambridge Audio 仍設法將其裝入尺寸僅為 52 x 215 x 191 毫米的精美無瑕的精鋼及鋁製包裝箱內。
這表示它可適應環境、融入現有的音訊設備中，而不會佔用過多空間或吸引過多注意力。DacMagic 200M 所需的只是與音響系統的平衡或不平衡之連接（當然還包括主電源），以便為您提供聲音升級，而聲音升級後帶來的震撼會比包裝箱更大。
https://www.cambridgeaudio.com/row/zh-hant/product/dacmagic-200m
xerxeshowie 發表於 2021-1-26 07:32
DacMagic 200M
數碼音訊表現出色，但需將其作為模擬音訊後才能聆聽。最終的聆聽效果完全取 ...
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YG Acoustics 8大技術剖析(1): Cabinet Technology箱體技術
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本帖最後由 xerxeshowie 於 2021-1-26 08:37 編輯
xerxeshowie 發表於 2021-1-26 07:38
YG Acoustics 8大技術剖析(1): Cabinet Technology箱體技術
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Kira - When We Were Gentle
Kira - When We Were Gentle
https://open.spotify.com/album/3MI6njQpy2u9hTeXf3xHEL
https://www.kkbox.com/hk/tc/album/0U68IjZ6kFoTG0F2pNjc009H-index.html
https://www.youtube.com/watch?v=ePDILpQ9Ce8
https://www.facebook.com/kiraskovofficial/
http://kiramusic.com/wp/
此張專輯是丹麥詞曲創作全才女歌手 Kira Skov 的第九張專輯。
Kira 是位很謎樣的歌手，她一直在曲風上尋求突破與創新，
這張專輯紀錄了過往的美好時光與記憶，
整張專輯中，大多是她個人創作，
部份是她與靈魂伴侶 Nicolai Munch-Hansen共同譜寫。
這些歌曲融合爵士搖滾及流行音樂，
彼此交互輝映，述說著關於愛情與生活，
曲風透著黑暗、憂鬱及誘人的調性。
這張專輯擁有極高的評價，也是樂評眾讚的經典。
綺拉．史科芙：我們曾經溫柔 Kira Skov: When We Were Gentle (CD)
丹麥 葛萊美獎 最佳女歌手
沙啞纏綿、復古優雅，回憶起了過去的美好時光
《我們曾經溫柔》 是丹麥詞曲創作的全才女歌手－綺拉．史科芙（Kira Skov）的第九張專輯，整張專輯收錄十首新歌，在哥本哈根的STC錄音室錄製。綺拉在10歲時愛上搖滾樂，2002年她組團「Kira & The Kindred Spirits」發行多張專輯（現已解散） ，並受邀在丹麥世紀皇家婚禮前演唱。2011年她曾在專輯致敬同時改編比莉．哈樂黛的爵士藍調金曲“MemoriesOfDays Gone By”。
綺拉認為這張專輯呈現了許多過去的美好時光與回憶：「當我閉上我的眼，讓我的信念在其中穿梭，音樂更是表現了我早期寫歌的想法，及我與『鬼騎士樂團』跟彼得彼得合作《假面》專輯的美好經歷，當然，也看得出我深受比莉．哈樂黛薰陶的影響。」
整張專輯十首歌當中，部份由綺拉個人創作，部份是她與貝斯手老公尼可萊．孟許漢森一起共同創作，關於愛情與生活的迷人歌曲。這些歌曲皆搭配高水準的樂手共同演出，奧利佛．海恩斯的吉他、鍵盤手西蒙．陶得恩的絕技、搭配著尼可萊．孟許漢森的重低音撞擊，融合爵士搖滾及流行音樂，做出交互的輝映，更讓這些不同音樂類型的界線消失無蹤。
綺拉是很謎樣的歌手，她一直尋求突破改變的新曲風，但從不讓你有半點懷疑，這就是她的聲音魅力，她的音樂世界。本專輯混合了她之前的作品及更自由揮灑的風格，以慣用語的重複輕唱模式，柔和的反映出歌曲跟歌詞中的意境，樂壇很少有像她這樣的天才，如此誠實又不多愁善感的，體貼碰觸到我們的心底深處。
xerxeshowie 發表於 2021-1-26 08:35
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走向 超值 免費 而 極緻 的 HI-FI 電腦 訊源
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