huitommy113 發表於 2015-1-23 10:28 static/image/common/back.gif
“散，無力，虛。無高無低”，一針見血！
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本帖最後由 kl122002 於 2015-1-24 17:18 編輯
huitommy113 發表於 2015-1-23 10:28 static/image/common/back.gif
“散，無力，虛。無高無低”，一針見血！
事實在我之前打分析, 都有幾次提過"輕" 的感覺. 這種感覺不是人人可以接受, 因為equipment / 人耳又不同, 聽聲總是有少少出入.
就彭姐, 我覺輕聲的取向是可以接受.彭姐的聲線不似梅姐的厚低, 如果CD聲太厚的話我會有少少疑惑.
只是既然有人甘樣講野, ...有無一只是"集, 實, 有力, 有高又有低 "的版本可以對比?
講開又講, 下之又會係由邊度出? 美國?
轉載自 自由音樂世界 Facebook:
因各人口味不同，可讓師兄們有多一個參考。
雖然是上一批，但近排好像出現了有人開始 想追番上一批 的 蜚聲百代系列。
http://blog.roodo.com/muzikland/archives/36891739.html
January 6,2015 02:54
葉麗儀/ 葉振棠 - 笑傲江湖
環球收購EMI之後﹐一年多來都是慢工出細貨﹐務求把母帶好好整理後﹐才讓EMI的寶庫重新展現在樂迷面前﹐數月前更隆重其事﹐精挑細選了幾張EMI原專輯交到英國Abbey Road Studio﹐並指定資深音響工程師 Ian Jones 親自主理Remaster﹐音色回復本來的清晰通透﹐也重拾層次感﹐其中包括這一張「笑傲江湖」專輯。
數月來﹐Muzikland也是慢工出細貨的聆聽﹐務求更細緻回味當年熟識的EMI Sound。想不到幾星期前﹐正在聽「雙葉」的「笑傲江湖」專輯﹐剛巧葉麗儀回港宣傳其「葉麗儀45週年香港情演唱會」﹐所以也就抓著機會訪問她了。
雙葉 - 笑傲江湖 (1984/EMI) Track List:
01 笑傲江湖 (TVB劇集笑傲江湖主題曲) - 葉麗儀/ 葉振棠
02 情盡於此 - 葉麗儀
03 天生一對 - 葉麗儀/ 葉振棠
04 遂我英雄願 (電影南拳王主題曲) - 葉振棠
05 那次見面 - 葉麗儀/ 葉振棠
06 玩個攻心玩意 - 葉麗儀
07 劍光繚亂 - 葉麗儀/ 葉振棠
08 江湖行 (TVB劇集笑傲江湖插曲) - 葉振棠
09 隔膜 - 葉麗儀/ 葉振棠
10 怨歌行 (TVB劇集笑傲江湖插曲) - 葉麗儀
11 怪獸一雙 - 葉麗儀/ 葉振棠
12 孖襟兄弟 (電影孖襟兄弟主題曲) - 葉振棠
「笑傲江湖」專輯原於1984年出版﹐最初看到環球這張Abbey Road Remaster CD時﹐還以為華納在代理EMI期間已出版過﹐後來曉得華納只是用了「笑傲江湖」封面照片去做精選而已﹐環球這次卻是首度把「笑傲江湖」原專輯復刻﹐故此當中不少歌曲都首度CD化﹐對喜歡80年代歌曲的樂迷來說﹐實在是驚喜。
70年代末﹐雖然雙葉均屬EMI旗下歌星﹐不過還是要到1981年才能初次合作「願你待我真的好」。據葉麗儀說﹐因為葉振棠與她效力不同電視台﹐待他轉投TVB﹐兩人一起在電視上做唱片宣傳才能開始合作。1983年﹐TVB由兩大唱將羅文與甄妮合唱三輯「射鵰英雄傳」的劇集歌﹐歌曲與劇集配合﹐聲勢如雷﹔翌年當TVB隆重其事開拍另一金庸名著「笑傲江湖」時﹐除了由周潤發首次以古裝擔任男主角之外﹐也再次動用巨星級唱將合唱﹐當然是曾把「願你待我真的好」合唱到到成為經典的葉麗儀與葉振棠莫屬了。也因為這劇集主題曲﹐EMI計劃要做一張「雙葉」唱片﹐不難發現12首歌曲﹐無論是兩人合唱或個人獨唱﹐EMI都平均分配﹐使得這張專輯真的很雙葉。
「笑傲江湖」一劇有3首歌﹐包括雙葉合唱的同名主題曲﹐然後各自有一首獨唱曲「江湖行」與「怨歌行」﹐都是出自煇黃以外﹐「顧嘉煇+鄧偉雄」另一組合的手筆。最讓人熟識的﹐非主題曲莫屬了﹐然而兩首插曲都很不錯﹐只能說當年的劇集歌是上乘水準﹐都是顧嘉煇的「名家出品」就是了。除了幾首劇集歌之外﹐最讓我注意的歌則是「劍光繚亂」﹔這首由梁漢銘作曲﹑潘偉源作詞﹑羅迪編曲的作品﹐在唱片中沒有註明是劇集歌﹐卻很有古裝武俠劇Feel。我曾想會不是電視台棄用的歌﹖但這又不是顧嘉煇的作品﹐然而若不是配合劇集﹐流行曲卻搞得那麼古裝是很特別的。這個問題藏在心底30年了﹐這次終於由葉麗儀親自解開謎團﹐Frances證實這是劇集歌﹐是當年她跟Johnny經常合唱的「雙葉歌」﹔記得有一次她登台時﹐一面唱歌﹑一面揮劍﹐雞手鴨腳到劍還纏著服裝﹐現在她想來也覺好笑。Frances也透露因為葉振棠自小有眼疾﹐視力不好﹐所以當兩人在錄音室灌錄這張唱片時﹐她會握著對方的手﹐給與訊號﹐甚至在現場演唱會也一樣﹐使二人更見默契﹐合作更暢順。現在的合唱歌﹐許多都是歌手各自灌錄自己的部份﹐還看一些前輩的錄音過程﹐合唱時講求交流﹐怪不得當時的合唱歌合拍得天依無縫﹑情感更細膩動人了。
另一首大家旋律很熟的歌﹐相信是「情盡於此」了。這首歌當年鬧了3胞胎﹐版本多得驚人﹐原曲是歐陽菲菲的日本語單曲「Love Is Over」﹐1978年推出時沒有受到注意﹐4年後唱片公司再度推出﹐豈料卻受到日本全國歡迎﹐歐陽菲菲也為東南亞市場灌錄了國語版。那時候﹐香港樂壇除了貼近歐美歌曲﹐也會跟著日本潮流走﹐於是一下子大家都搶著改編為廣東歌﹐甄妮及梅艷芳都有各自的版本﹐尤以甄妮喪夫復出唱這歌最紅﹐也因為版本太多了﹐所以當時EMI沒有力Plug 葉麗儀的版本﹐但Frances則非常喜愛這版本﹐認為「情盡於此」的詞寫得很好﹐原來歌詞是由商台的俞琤及黃霑所寫﹐俞琤稍後更為「雙葉」在利舞台舉行演唱會擔任司儀呢~
「天生一對」及「隔膜」都是個人挺喜歡的「雙葉」滄海遺珠﹐前者是甜蜜情歌﹐羅迪編的曲挺有一種懷舊Feel﹐輕輕鬆鬆的﹔而「隔膜」則是一首講及一對情侶並未瞭解對方﹐滿以為對方是這樣﹐卻原來跟對方實際想法不一樣﹐不知不覺間關係形成了隔膜﹐但其實都很關心彼此的。除了歌詞有意思﹐雙葉的二部合唱也很吸引我。至於「遂我英雄願」﹐由關聖佑作曲+奧金寶編的曲﹐雖然屬電影主題曲﹐但風格則很RTV主題曲﹐不過歌詞則是出自鄭國江。
我得說﹐當我們精選CD聽得多了﹐這種原專輯復刻﹐讓我們重新品味當年的歌曲﹐也給我們機會接觸到當年的一些滄海遺珠﹔加上重新Remaster過後的好音色﹐聆聽到當年人性化錄音的大製作﹐也是聽覺的享受。
http://blog.roodo.com/muzikland/archives/29845840.html
羅文 - 我的挑選
我總覺得聽音樂要回到音樂自身的根源﹐其次才是在音響﹑音色上的享受﹐因為沒有好音樂﹐管它音色怎樣好﹐真的可以吸引你繼續聽下去麼﹖我常跟朋友舉的例子就是阿媽或老婆在你耳邊碎碎唸﹐聲音不就在你耳邊麼﹐既無失真﹐但你愛聽麼﹖
我得說我不喜歡味精音色﹐所以我不喜歡K2﹐我較愛24K﹐不喜歡乜D物D﹐但SACD例外﹐如果給我選擇﹐我更愛一張原音的傳統CD。最近環球一口氣選來5張EMI經典專輯復刻﹐交由英國著名的Abbey Road Studio﹐並指明經驗豐富的頂尖混音師Ian Jones處理Remastering﹐雖然未聽但已很期待了。
這一夜下班回家﹐已急不及待挑一張來聽﹐那感覺就像當年我擁有第一張CD一樣。慣聽黑膠唱片的音色﹐但CD是另一種境界﹐音色有提升﹐少了輕微的炒豆聲 (我一直都會把唱片好好保存﹐少有嚴重的炒豆)﹐另外在音色的Detail處很明顯﹐這就是欣賞好音樂之餘﹐好音色也提升聽覺享受。5張EMI復刻﹐我要先介紹這一張: 羅文的“我的挑選”。
羅文 - 我的挑選 (1982/EMI) Track List:
01 荊途 (TVB劇集荊途主題曲)
02 心裡有個謎
03 龍虎雙霸天 (TVB劇集龍虎雙霸天主題曲)
04 懶洋洋的夏季
05 親情 (TVB劇集親情主題曲)
06 全為愛
07 共你覓理想
08 十三太保 (TVB劇集十三太保主題曲)
09 身體語言
10 紅棉
11 號角
12 讓我奔放
13 好歌獻給您
羅文於1979年從娛樂唱片轉投EMI的懷抱﹐轉會之一的條件就是唱片錄音由當時EMI的老總KK Wong (黃啟光) 親自操刀。KK Wong早在70年代已在EMI工作﹐也是一位非常出色的錄音師﹐所以EMI時期羅文的專輯﹐KK Wong監制配上當時專業的EMI Studio﹐音色都非常出眾。事實上羅文最多當紅的劇集歌在娛樂唱片﹐但他最經典的流行曲及專輯都在EMI﹐在這裡4年間﹐EMI記錄著他每一個突破及最輝煌的時刻。當時加盟3年﹐推出了6張專輯﹐而且忙著他的“白蛇傳”舞台劇製作﹐兩首劇集歌等著出版,﹐也是時候推出他在EMI的首張精選。羅文就曾透露﹐不想隨便推出一張精選﹐故此除了3首新歌之外﹐EMI也交由羅文為這張精選挑歌﹐故此為何這唱片名為“我的挑選”﹐在那個年代由歌手為自己親自挑選歌做精選﹐他是第一人。
新歌有3首﹐包括“荊途”及”十三太保“兩首劇集主題曲﹐尤以前者最受歡迎﹐歌曲取自周潤發跟鄭裕玲這對螢幕情侶搭檔的長劇。東洋改編歌“身體語言”也是當時力Plug的新歌﹐試想新歌吸引﹐還有多首流行一時的代表作﹐這張唱片能不大賣麼﹖
經典歌曲方面﹐“心裡有個謎”改編自貝多芬的古典音樂﹐Disco化得來﹐讓Classics也變成瑯瑯上口的流行曲﹐是羅文的一個創舉﹐跟劇集主題曲“親情”﹐均取自1980年的“親情”專輯。“龍虎雙霸天”屬劇集歌﹐但當時不想搞亂爵士大碟“仲夏夜”的整體連貫性﹐所以是隨碟附送的細碟EP歌曲﹐它的編曲很讚﹔至於“懶洋洋的夏季”及“全為愛”就是取自那張香港首張粵語爵士專輯“仲夏夜”。“共你覓理想”本名“二台精神”﹐是商業電台專輯“城市生活節奏”收錄的歌﹐羅文非常喜歡此曲﹐於是把歌改名後再放在精選中。“好歌獻給你”及“號角”均取自他加盟EMI首張專輯“好歌獻給你”。“號角”跟關正傑的“星”撞歌﹐當年受歡迎程度不及“星”﹐但羅文認為這一首是大家忽視了的好歌﹐所以收錄在精選中﹐是想大家注意﹐不然應該是“獅子山下”吧﹖至於“卉”專輯則選了最受歡迎的“紅棉”﹐而“名劍風流”專輯則選了“讓我奔放”﹐也是一首超受歡迎的代表作。還看這張精選﹐沒有單一挑選最紅的歌﹐可見羅文在挑選時﹐在新曲﹑金曲及個人口味上﹐做了一個平衡﹐因此精選得來﹐也很能感受羅文的“我的挑選”。
回說這張Abbey Road Studio Remastering版本“我的挑選”﹐整張專輯音色很有透明度﹐也再次突顯了EMI錄音的明亮音色。樂器的Details明顯了﹐卻沒有被放大﹐很忠於原錄音﹐主唱及音樂的配合怡到好處﹐音量也沒有被調到爆燈﹐致使音色很有空間感﹐推薦歌曲包括“心裡有個謎”﹑“龍虎雙霸天”﹑“全為愛”及“讓我奔放”﹔比較這裡的“共你覓理想”跟“城市生活節奏”復黑版的版本﹐兩者同是取用母有製作﹐但這個版本音色有更明顯改善。至於聽音色的深度﹐請聽“十三太保”那Percussion的樂器聲﹐簡直就在你面前敲打一樣﹐而且會聽到輕微左右走的現場真實感﹔“紅棉”Intro的弦樂簡直有讓你起雞皮的感覺﹐再聽那中樂樂器聲及結他聲﹐你會驚訝那是33年前的錄音麼﹖還有“好歌獻給你”的弦樂極具立體感。
雖然“好歌獻給你”及“懶洋洋的夏季”在某些位置感受到母帶的輕微震音﹐那是因為母帶經年﹐有所損耗是難免﹐但極少的瑕疵並沒有減少我對這張CD的喜愛﹐而且也證明環球唱片果然很用心選用母帶製作這“蜚聲百代系列”。我常說﹐音色從根源 (真正母帶) 出發﹐會令這件事事半功倍﹐再由出色的音樂師操刀Remastering﹐那就會令這張專輯錦上添花﹐而且這次CD更在德國壓片呢﹐出品更有保證。我得說﹕我非常享受這張CD﹗
http://blog.roodo.com/muzikland/archives/30048393.html
August 18,2014 04:51
林子祥 - 精選集
1981年的某一天﹐我家出現兩張“林子祥精選集”唱片。
1978年﹐林子祥在EMI推出首張粵語專輯“各師各法”﹐但真正廣受大眾注意是1980年第3張專輯“摩登土佬”。這張專輯後又有一首大熱的“在水中央”﹐故此經過4張專輯後﹐EMI為他推出首張精選集﹐那一年他主唱了TVB的電視劇“他的一生”的主題曲及插曲。也因為這張是主題曲+精選﹐實在超值﹐所以我就決定購買了﹐豈料晚上回家的哥哥也帶了一張回來﹐這是我家首次﹑也是唯一一次鬧雙胞。結果是我們各自都想擁有這張唱片﹐就算有一張未開封﹐但兄弟倆還是保存著自己的Copy﹐而沒有把其中一張拿去唱片行退換。兩個Copy的差別﹐是一個貼在唱片封套上黃色又大又圓﹐寫著重點歌曲的宣傳Sticker﹐一張有﹑一張沒有。
林子祥 精選集 (1981/EMI) Track List:
01 愛的種子之一
02 分分鐘需要你
03 美麗的小姑娘
04 原野是我家
05 亞里巴巴
06 愛的種子之二
07 他的一生
08 一個人
09 世運在莫斯科
10 我要走天涯
11 青春少年時
12 青春熱潮
13 成吉思汗
TVB的劇集歌一向都由顧嘉煇包辦﹐但那一年他要暫離TVB到外國深造音樂﹐一下子TVB的劇集歌就沒有人寫了﹐故此由林子祥來為劇集“他的一生”主唱主題曲及插曲﹐卻同時由他所寫﹐這在當時是一件很特別的事。這套劇的劇情講甚麼﹐我已忘記得乾乾淨淨了﹐只記得男主角由年輕演到老﹐劇情我挺喜歡的﹐也因此很喜歡這主題曲。每次聽“他的一生”﹐光那音樂Intro的鋼琴聲﹐就好像帶聽眾穿過時光隧道去漫遊一個人的一生歷程一樣。至於插曲“愛的種子”有兩個版本﹐一個Pop Version﹐一個則是很深情的Acoustic Version。我對這種安排很偏愛﹐總覺得同曲同詞﹐卻換來另一個Arrangement﹐感覺又不一樣了﹐很讚﹗這3首劇集歌﹐就是這精選的新歌。
至於精選方面﹐取自首張專輯“各師各法”的有“青春少年時”及“青春熱潮”﹐雖然唱片上沒有註明﹐但兩首歌經常在劇集“青春熱潮中”出現﹐那是一套集許多當時初出茅蘆年輕演員的青春劇集﹐現在重溫卻會發現許多都是後來爆紅的男女主角﹑大牌歌星或獨當一面的演藝人。改編自美國樂隊Wild Cherry的Play That Funky Music的“青春熱潮”﹐阿Lam用“鬼佬”唱腔來唱廣東歌﹐確很別樹一格﹐但這前衛也花好幾年時間才廣為樂迷接受。阿Lam演譯這歌很Rock﹑很Funky﹐也很黑人﹐真是讓人超High的。
取自第2張專輯“抉擇”﹐沒有挑選這首讓林子祥“入屋”的劇集同名主題曲﹐卻選了3首改編歌。“我要走天涯”改編自Peter Paul & Mary成員Peter Yarrow作品的“Tall Pine Tree”﹐雖然當時許多人都很喜歡這首歌﹐但卻很少人注意這首歌的出處。“原野是我家”改編自電影獵鹿者 (The Deer Hunter)的主題曲音樂Cavatina﹐這首結他音樂一推出就已經成為經典了﹐雖然林子祥的改編版不算怎流行過﹐但收錄精選中是可以讓大家多一個機會認識這滄海遺珠。“成吉思汗”改編自德國樂隊Dschinghis Khan的“Dschinghis Khan”﹐這麼快節奏的廣東歌在當時很罕有﹐不過那時香港不流行用廣東歌作跳舞歌。“成吉思汗為阿Lam開闢了一條獨有歌路﹐之後他也改編這樂隊的“Rom"”﹐成為單曲“世運在莫斯科”﹐還有改編Pappy'Ion的Disco歌“1001 Nights (Ali Baba)”而來的“阿里巴巴”﹑又或者改編俄國歌曲Moscow Nights的“美麗小姑娘”﹐都有一種或爆趣鬼馬﹑或很異於英美主流的外國風。“阿里巴巴”與“美麗小姑娘”均取自阿Lam第3張專輯“摩登土佬”﹐這大碟另一大熱就是“分分鐘需要你”﹐它讓大家發現林子祥的寫作才華﹐流行了34年﹐仍然不時再度流行﹐又經常成為翻唱歌的熱門之選﹐真是Solid Gold的金曲。
至於1980年“一個人”專輯﹐只選了這標題歌﹐卻沒有選另一大熱“在水中央”。 “一個人”跟美國民歌隊Peter, Paul & Mary有關﹐因為這原是他們1966年的法文歌“Mon Vrai Destin”。若大家細心注意林子祥在EMI年代的歌﹐他唱過不少跟PP&M有關的翻唱歌的﹐包括上面提過的“我要走天涯”﹐也有稍後的“三人行”。
儘管“林子祥精選集”收錄了13首歌曲﹐但仍不足以一網打盡他那幾年的代表作。不過那年代﹐也不一定每一首超流行的歌會出現在精選中的﹐甚至有些更不曾出現於任何雜錦精選中﹐故此個人精選﹐倒像是一位歌星的歌曲Sampler﹐若因為這張精選而喜歡上林子祥的話﹐隨時會因此把他的舊專輯一張一張買回來﹐精選除了為歌手作一個階段的總結﹐也有宣傳舊專輯的作用。
至於這張由Abbey Road Studio 從新Mastering的“林子祥精選集”﹐因是復刻專輯﹐致使我一面聽一面回憶年輕歲月﹐也讓我不知不覺間迷失於聽唱片的感覺。環球唱片選用原裝母帶﹐給Abbey Road擁有超過25年Sound Engineer Ian Jones處理﹐確實讓這張經典專輯回復昔日光采。我也很驚訝13首歌曲的母帶﹐經過30多年﹐還保存得如此的好﹐這CD版忠實保存原錄音之餘﹐也提升了原黑膠唱片的音色。從“美麗小姑娘”的Intro到第二節﹐你會發現阿Lam從遠至近唱歌的漸變﹐也好能感受那Vocal的空間感﹐更如置身於一個場館中聽阿Lam唱歌一樣。“愛的種子之二”是我推薦的另一首歌﹐伴著阿Lam的歌聲﹐只有一把結他﹐非常Unplugged的Acoustic Feel﹐主唱的聲音很貼近聽眾﹐阿Lam的發音聽得一清二楚。“一個人”除了歌好聽之外﹐我也好喜歡那結他的音色﹐每粒音都令人享受﹐尤其2分21秒那一粒音﹐很清脆﹗“青春熱潮”左右Channel的結他聲﹐會聽得好過癮﹐絕不比原曲遜色﹐對﹗這是36年前的本地錄音﹐水準實在很高。EMI的錄音特色在於明亮﹐這張Remastering讓這特色表露無遺﹐多首歌曲也很能發揮原錄音的空間感﹑深度及寬度﹐使我欣賞好歌之餘﹐音色也令我的耳朵很享受。
http://blog.roodo.com/muzikland/archives/31042360.html
September 16,2014 00:23
盧冠廷 - 第一階段 (1985/EMI)
到底Muzikland幾時開始喜歡盧冠廷的呢﹖其實這個我已經忘了﹐但好記得當我喜歡他的音樂時﹐是一個一發不可收拾的地步。翻查一下自己的Library﹐原來自己擁最早的盧冠廷個人唱片是一張細碟﹐一張名為“流浪歌手”的白版細碟 (Promotional Single)。
盧冠廷憑一首“天鳥”一鳴驚人﹐不過唱腔古怪﹐當時我沒有很接受。一次跟朋友夾歌﹐對方彈起一首我非常陌生的歌﹐在沒有歌詞的情況下﹐就只有聽著他唱﹐原來是一首很有故事性的歌﹐講述一個歌手的故事﹐但到最後一句歌詞﹐揭曉了那故事主人翁﹐就是歌者。聽畢﹐突然有一種“啊﹗”的感覺﹐那首歌就是“流浪歌手”。因為這首歌﹐讓我要聽盧冠廷的原唱﹐也因為這首歌﹐讓我開始細嚼盧冠廷其他作品的歌詞﹐再從而接受他的唱腔。竟又發現他的獨特唱腔﹐給我一種一發不可收拾的吸引力﹐竟在很短的時間內一面聽他的最新專輯﹐又一面把他的舊專輯一張一張買回來﹐甚至自己錄唱片﹐輯錄自己喜歡的90分鐘精選卡帶。我這一個故事發生在80年代﹗
1985年EMI出版的一張“盧冠廷第一階段作曲.演譯.精品集”﹐成為我追回早期盧冠廷作品的踏腳石。因為這張精選﹐而吸引我把他早期3張專輯都買回來。
盧冠廷第一階段 (1985/EMI) Track List:
01 小丑
02 天籟’85
03 逝去的心
04 天鳥
05 快樂老實人
06 流浪歌手
07 坭路上 (with 盧業瑂)
08 求你不要走
09 愛是這樣甜
10 過路人
11 哈唎哈唎 (Harley Harley)
12 又再想起你
這張精選的標題好長﹐也有別於一般歌手的精選﹐我想因為唱片公司要告訴大家﹐這不單是一張盧冠廷歌曲精選﹐因為有新歌﹐也有曾經寫給別人唱的作品﹐他是一位創作歌手。盧冠廷首張專輯“天鳥“於1983年推出﹐不過曾聽他說第一首發表作品﹐是葉振棠唱的﹐但只屬唱片的Side Track﹐不為人注意。他第一首為大眾熟識的歌曲﹐乃是盧業瑂主唱的“坭路上”﹐許多年前聽電台訪問﹐就記得他說過﹐當他開車突然聽到自己有第一首作品在電台播放時﹐差點兒要撞車﹐所以是盧業瑂讓大眾認識他。
1983-1984年間﹐盧冠廷推出了3張專輯﹐1985年有兩首單曲收錄在雜錦精選中﹐非常受歡迎﹐那兩首歌還是他主演的電影“1/2段情”的電影歌。無論是西樂滲入二胡的“快樂老實人”﹐或是那帶點飄渺的“世事何曾是絕對”﹐音樂上或歌詞帶出的訊息都給人“好正”的感覺﹐而事實上“快樂老實人”也一直影響我的價值觀。但另一方面﹐他寫給別人的歌﹐也有多首紅起來﹐除了上面提及的“坭路上”外﹐還有寫給關正傑的“天籟”﹐是關正傑的在寶麗金最後一張專輯﹐但這張唱片跟“天籟”都紅了好久好久。“小丑”是寫給泰迪羅賓的作品﹐收錄在Teddy Robin一張概念專輯“天外人”中﹐是當時一張很獨特的唱片。在譚詠麟的爆棚大碟“霧之戀”專輯中﹐有一首細水長流的慢熱情歌小品“愛是這樣甜”﹐還有由黃露儀主唱的國語歌“如何把你挽留”。這批作品都是由寶麗金歌手主唱的﹐因為當時屬EMI歌手的盧冠廷﹐也簽了給寶麗金的Publishing﹐為他們的歌手寫歌。於是短短幾年間﹐盧冠廷有許多為人熟識的作品面世﹐也是時候推出精選唱片了﹐於是把這張唱片名為“盧冠廷第一階段作曲.演譯.精品集”﹐12首歌曲均為盧冠廷所寫的歌﹐包括精選舊作﹑寫給別人唱﹐這次要取回來由自己親自演譯的歌﹐而且還有一首新歌“逝去的心”。
先說“小丑”﹐Teddy Robin的唱腔也是獨特的﹐所以盧冠廷寫的作品﹐由他所唱﹐大概也能幻想Lowell的版本會是如何。“天籟85”﹑“愛是這樣甜”及“坭路上”由於原唱版本太紅了﹐倒覺得節奏與編曲都刻意改變。若說原版好聽﹐我會說Lowell的版本好獨特﹔至於“坭路上”寫著盧業瑂合唱﹐其實Brenda只是合音而已﹐但這首盧冠廷的成名創作﹐有著Brenda的參與﹐份外增添記念性。很喜歡“逝去的心”﹐雖是一首失戀歌曲﹐但這首作品較為主流﹐貼近普遍樂迷﹔至於“求你不要走”﹐則是國語歌“如何把你挽留”改寫粵語歌詞再唱﹐其實每次聽這兩首歌﹐都有姊妹作的感覺。其實這6首歌﹐已佔去一張唱片一半的Quota了。
剩下的6首歌﹐由盧冠廷的舊作來分﹐當時最新流行的“快樂老實人”是少不了﹐Debut歌“天鳥”是代表作﹐也不能少﹐還有講人與人隔膜的“過路人”﹐是第3張專輯的標題歌﹐收錄也很合理。最令我驚喜是“流浪歌手”﹐相信這首歌有在電台Plug過﹐不然我不可能買到Promotional Single的﹐但印象中並沒有怎流行﹐但這是一首很有意思的歌﹐尤其對一個創作歌手來說。哈唎哈唎 (Harley Harley)﹐歌名我不太明白﹐但趣怪的歌曲﹐歌詞卻帶出很有意思的人生觀。至於“又再想起你”則屬“逝去的心”與“求你不要走”一類的主流情歌﹐好聽﹑耐聽﹗不難發現﹐當時的精選唱片﹐收錄歌曲有限﹐沒有完全把舊唱片趕盡殺絕﹐相反卻是一張歌手的Sampler﹐會因為精選的歌曲而勾起要聽其他舊專輯的歌﹐至少這種經歷會常出現在我身上。
回說這次環球唱片復刻的“盧冠廷 第一階段”﹐屬“蜚聲百代系列”的其中一張專輯﹐以原裝Analogue母帶﹐再交由英國Abbey Road Studio的資深音響工程師Ian Jones重新Remastering。這製作比起一般唱片公司起用 Abbey Road Studio Rematering 的Project花成本﹐因為除了使用復修母帶﹐也指定音響工程師負責操刀﹐而且費用是每首歌計算﹐再加上CD由德國壓片﹐所以為何售價比一般復黑CD貴﹐但我覺得這種“貴”是合理的﹐因為效果確是回復EMI百代的原音色。
我得說習慣了當年聽EMI唱片﹐那種音色早就烙印在記憶中﹐雖然EMI事隔幾年之後也曾推出過CD﹐盧冠廷頭3張專輯的日本頭版CD﹐實際上沒有讓我覺得完全忠於原錄音﹐或者也因為當時的CD廠仍是起步階段﹐製作未見成熟。至於這Abbey Road版本﹐好能感受音色的立體感﹐不單夠闊﹐也有深度﹐唯一一點小瑕疵只因母帶經年﹐偶然會聽到一點損耗或歌曲開始前發完結後一點小雜音﹐因為母帶本來就是Analogue Tape的原故。不過﹐Remastering的意思不是重新混音﹐能讓聲音的闊度與深度提昇﹐音色有質感﹐而不是把所有樂器與人聲堆作一團﹐這就顯出音響工程師的功力了﹐不妨留意“小丑”﹑“流浪歌手”﹑“過路人”的闊度﹑“天籟’85”﹑“逝去的心”的空氣感﹑“天鳥”的結他音色﹐“坭路上”的闊度與立體感﹑“求你不要走”的鋼琴聲與String Session。好歌再加上好音色﹐就是耳朵的享受~
http://blog.roodo.com/muzikland/archives/29567909.html
August 2,2014 14:50
環球/EMI 蜚聲百代系列 (Abbey Road Re-Mastering)
Muzikland一直都不太吃Remastering這一套﹐因為我覺得要聽加了味精的音色﹐倒不如你給我原始音色﹐我再在播放時調較我喜歡的味道。但事實上﹐近年唱片業不景氣﹐也衍生了一些所謂Remastering的Hi Fi碟﹐許多不懂音色的樂迷﹐也跟著這潮流走﹐人芸亦芸的談音色﹑要求音色﹐於是所謂Hi Fi潮流也在扭曲的環境中成長著。
幾十年前黑膠時代﹐Muzikland就已經在買唱片時﹐挑選其他國家壓製的進口唱片﹐那個年代不一定所有外國唱片都有進口版﹐但若有的話﹐比較過後你會發現某些本地唱片公司在壓製香港版唱片時音色的落差頗為嚴重﹐甚至左右聲道被扭曲﹐這些情況尤其出現在陳年老歌身上。
來到CD年代﹐早期德版的音色是沒話可說﹐因為這種格式根本就是德國跟日本共同研發的產品。隨著CD這格式的流行﹐大大小小唱片公司也復刻了不少經典專輯﹐CD也不單是一兩個地方供應壓片。好記得買過一張Paul McCartney & Wings的 Venus & Mars CD﹐音色之爛﹐是我對CD音色得來的第一次意外﹐之後也因為開始買美版CD﹐而習慣了美版的音色。感覺上美版出來的產品﹐比較精緻﹐也因為歌曲版權計算方法跟英國不一樣﹐一張CD收錄歌曲的數量不會過多﹐也不太流行 Bonus Track﹐慢工出細貨。不過我也得公道地說﹐美版也有爛碟﹐早期一套美版 Bee Gees Greatest Hits 雙CD﹐那音色就讓我傻了眼。
其實英美兩地在Mastering音色上也不太一樣﹐拿一套英國Apple 及美國Capitol的Beatles紅藍精選黑膠﹐就會感受到﹐但這些差異﹐並不會在主要的音色上有顯著分別﹐只可見於Details處。至於選取英版或美版﹐就只是因為自己對他們各自在微小處理上的喜愛與習慣。許多人喜歡日本版﹐我覺得除了價錢貴之外﹐日本人對自己喜歡的音色也有其獨特性﹐日本人比較喜歡在Details處做功夫﹐甚至把重點則重在Details﹐這會出現頭大身小的問題。聽日本歌的編曲及錄音﹐就會發現跟英美流行曲不一樣﹐故此由他們Remaster過之後﹐原曲的味道很有落差﹐卻不像英美兩地的製作較忠於原著。其實﹐這也不一定是壞事﹐就如廣東人愛吃油膩﹑上海人愛重口味﹐日本人愛甜﹐各自有各特色﹐只是在有選擇底下﹐我就不會去買日本人處理的非日本歌CD了。我總覺得一張唱片﹐其監制就像廚師製作的一碟好菜﹐在他專業調教好後﹐出來的效果是最好的﹐也是他製作的原意﹐至於事後你要添加甚麼醬油﹑放湯﹐那根本就是把廚師本來的作品扭曲了。當然﹐錄音屬唱片公司所有﹐監制離開了﹐你要把一條蒸好的鮮魚拿去油炸﹐也奈何不了你。
至於外國人做復刻時﹐就會在平凡中顯出不平凡﹐他們的工作態度是默默耕耘﹐很少刻意宣傳自己﹐有的話也只是列出自己的作品﹐由樂迷參考﹐但總觀出來的音色卻讓你聽得好舒服﹐在無添加音色上讓你享受美妙的音符。回說本地的Remastering﹐許多時候出現劣品﹐乃是因為唱片商根本不是採用第一代母帶﹐順手省功夫的取來一張CD去做Remastering﹐然後變身成為SACD﹑K2﹑乜D物D﹐儘管負責Remastering的人是高手也神仙難救﹐你可把這條隔夜蒸好的鮮魚再調味成為一道鮮魚再上桌麼﹖甚麼乜D物D 的真身﹐根本就只是那CD換了衣服而已﹐“它”還是“它”﹗但這也沒辦法﹐樂迷常有魚目混珠的﹐不懂音色卻談音色之輩﹐於是以為一個VHS檔案﹑放在LD中﹐DVD中或Blu-Ray中就會有分別﹐但沒想到要用第一代母帶的問題﹐或者該出版商有沒有可能手上有原唱片公司的母帶﹖如果懂思考這個問題﹐許多乜D物D根本就不用考慮了。
在製作Remastering CD時﹐管它是用日本或英美的Engineer﹐我覺得最重要是先從母帶根源處要求。因為只有用上第一代Analogue母帶才是最原味的﹐也是最沒有後添加的真身。有些人以為用母帶﹐有甚麼難麼﹖不用乃是因為傳說的甚麼火災把母帶燒了﹐甚麼公司把母帶遺失了﹐但我得說會不會使用母帶﹐其實要看唱片公司的製作態度。第一代的母帶是一些Analogue Tape﹐會因為日期及保存的問題而耗損﹐首要就是磁粉的問題﹐所以在使用前要用專業的機器把母帶焗一個特定時間﹐而時間絕對不是幾分鐘或一兩個小時。先讓母帶的狀況凍結﹐不然母帶一直脫磁粉﹐越播放越糟糕﹐音色也不會好到那裡。但這過程是需要成本及時間﹐而不是隨便把母帶播一播那麼簡單﹐不經過這過程﹐母帶會有意想不到的破壞。等到這Analogue轉到Digital﹐才交由專業的Engineer處理。第一部做好了﹐之後我們才要講求日本﹑英國或美式口味。
最近環球唱片將會在Hi Fi Show前推出5張EMI年代的復刻專輯﹐這5張不是一般的“親民價”復黑王﹐卻是一個Abbey Road Re-Mastering的“蜚聲百代系列”。環球翻出原裝EMI Analogue 母帶﹐再交由享譽百年的Abbey Road Studio處理﹐而且還指明要求該Studio經驗超過25年經驗的工程師Ian Jones親自操刀。雖然我還沒有機會聽過音色﹐但至少這過程我是充滿信心﹐面對這系列充滿期待的。瀏覽Ian Jones的Profile﹐他Remaster過許多EMI的經典錄音﹐包括 Cliff Richard & The Shadows﹑The Beach Boys﹑The Hollies﹑Cilla Black的舊作﹔2002年The Beatles Boxset的Remastering Project也是由他經手﹐尚有許多EMI Classics的古典音樂錄音等。近年的重要作品﹐包括為華納 (華納買了EMI Classics的古典音樂版權) 歌劇皇后Callas的舊錄音﹐作Hi-Res的Remastering﹐而Decca唱片也有Pavarotti Project 要交由他主理。再者他曾受專業的大提琴及結他音樂訓練﹐一位懂音樂的人去處理音色﹐更讓我倍添信心。
香港EMI早在50年代已有自己的錄音室﹐甚至因為是英國公司﹐有著英國人一些固有傳統﹐建錄音室都會由英國總公司派員前來幫助﹐甚至錄音師也需要英國受訓﹐故此他們的舊錄音都有一種EMI獨有較明亮的音色。但從模擬錄音轉到數碼化﹐這30多年來﹐還是會因為技術上的改變而可以有更進一步的空間﹐這次環球買下EMI後﹐陸續處理百代的原裝母帶﹐並選來5張EMI重要專輯交由Abbey Road Studio處理﹐如果母帶沒怎麼損壞的話﹐我覺得絕對是有看頭的。期待ing….
huitommy113 發表於 2015-1-24 11:30 static/image/common/back.gif
轉載自 自由音樂世界 Facebook:
因各人口味不同，可讓師兄們有多一個參考。
又再登一次, 係咩心態?{:9_419:}
再由頭望左一次, 簡單講就是:
1. 拆聲 (?)
2. 聲底唔夠
3.貴 (以翻出貨而言)
有人話好似變左GEM
....{:9_438:} ....
呢同有好多位師兄都買過又聽過, 唔知大家點睇?
Universal Music Hong Kong Facebook:
環球隆而重之推出「蜚聲百代系列」第二波﹐ 除了挑精心挑選EMI專輯﹐再次送交英國Abbey Road Studios﹐ 交由資深音響工程師Ian Jones重新Remaster之外﹐ CD更由日本壓片﹐ 務求讓「百代」原音極致重現。當葉麗儀知道她的EMI經典專輯深受環球重視﹐ 她都要同大家推薦這張首次CD復刻的「葉麗儀精選」~
葉麗儀精選 歌單:
紙醉金迷 [電影難兄難弟插曲]/ 一封信/ 女黑俠木蘭花 / 願你待我真的好 (with 葉振棠)/ 做人係要忍/ 小小洞房/ 難兄難弟 [電影難兄難弟主題曲]/ 天下伴你闖/ 山居/ 千金一刻/ 夜/ 伴我歌唱
