"再聽流行音樂..." 姚少龍文章轉載

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流行音樂，早已發展成為一種類近華格納式的「整體藝術」 (gesamtkunstwerk)，換句話說，一個流行歌手的演出，不單止是音樂，還有舞蹈、服裝、戲劇、文本以及視覺元素的結合。而一個藝人的個性的建立，往往投射出大眾對於人格的定型，例如連詩雅的「去老蘭蒲嘅港女」、Rubberband 的「健康正氣港男」、王菀之的「乖乖鋼琴女生（定老師？）」、謝安琪的「B 餐正義人妻」、麥浚龍的「Fashion 男」、天堂鳥的「K-Pop wannabe」，另外，香港的流行搖滾樂團例如 Dear Jane、RedNoon 則繼承 Beyond、太極等建立下來的傳統（應該話香港大部分樂隊好難走出 Beyond 的影響），再加少少 MK 味（例如 Dear Jane係旺角拍 MV），反映好多香港業餘 Band 友們的形象，他們的成功或多或少和我們生活裡身邊認知的定型有莫大的關係。

以上的例子，不過說明了，現時香港流行樂壇裡能夠慢慢建立名氣的音樂單位，始終離不開香港文化裡一些獨有的形象和特質，換句話說，假如他們去海外發展（例如中國），中國的觀眾始終會覺得他們代表著香港文化，也意味著他們將要接受中國觀眾，去比較他們自身所定型的「香港文化」，而他們所認知的「香港文化」定型，還是停留在中國流行文化相對還沒有發展成熟、香港粵語流行曲風行華語世界的時期（八十年代）。因為政經格局的關係，香港文化在大中華圈子裡早已不再強勢，中國人對香港文化慢慢失去幻想的同時，中國的流行文化慢慢開始建立起來，暗地裡視台灣為對手之餘，更一直想統戰港臺文化，而且建基於文化差異與誤解，香港人的形象在中國不甚受歡迎時，新的香港粵語流行曲更難傳遍中國主流媒體（獨立音樂不在此論），少有的例子如 G.E.M.，便是刻意迎合中國歌唱比賽文化之餘，融入香港八十年代經典歌曲翻唱，成功符合中國觀眾對「香港文化」定型的想像之餘，她對香港樂壇和傳媒的態度，也滿足了中國觀眾對香港不滿的發洩。

我認為，在本土文化認同日益成長的環境裡，假如香港的觀眾能夠對本地的音樂還有一點堅持，也許還會有一段相對安穩的日子過，但現時香港流行曲藝人不單止要面對日趨萎縮的粵語音樂市場，還有可能面對直接的政治打壓。許多香港音樂單位選擇去台灣發展，成功的有莫文蔚、林憶蓮、何韻詩以及近期的盧凱彤，但並非所有港星都能夠在台灣成功，許多例子例如謝安琪、薛凱琪等最後便敗走台灣，始終台灣的模式和文化同樣需要迎合和適應之餘，他們更重視歌手的唱功和音樂風格。而且香港的音樂市場始終要面對聽眾人口少和口味的問題，在歐美地區，另類風的藝人聽眾就算相對少，但流動性高，藝人可以跑全英美地區，聽眾普遍接受能力也比亞洲市場高，但在香港走另類風卻因為聽眾少之餘，流動性又低，聽眾普遍接受能力又比較低，市場又細小，能夠苟然殘存，實在是奇蹟。

當然，我這樣說是刻意的誇張，不過是，在政經局勢千變萬化的日子裡，我們實在不得不警惕，毀滅比建立更為容易。有說粵語人口有差不多一億，但韓語用者也不過七千多萬，現在他們的音樂不單止風行亞洲，甚至嘗試打進歐美文化的世界。除了政府背後的支持之外，另一樣重點，是他們在面對周邊國家的包圍底下，顯示出要突圍而出的缺心。不難聽見，現在打造韓國藝人背後的人極為重視「整體藝術」的創作，他們的舞蹈、服裝、戲劇、文本以及視覺元素不單止刻意擺脫亞洲固有的形象，音樂上，更是追趕歐美的製作，甚至是由歐美去創作他們的音樂，而唯一維持其韓國元素身分，除了是發展出韓式的化妝之外，便是韓語所形成的聲音世界。相比起文字，歌曲最獨特的地方是語言通過語音的表達之下，語音的本質成為音樂元素的一部分，我們所欣賞的不單止是歌詞的意思（無論能解讀與否），更是由語音構成的「音樂」，簡單一點說，就像我們去聽歌劇，就算沒有字幕，我們或多或少會欣賞其歌唱，以及其文字音韻帶出的美感（歌劇未必是最好的例子，我認為最好的例子是來自冰島的 Sigur Rós，不單止我聽不明，大部分英美地區的聽眾也聽不明，但在演唱會時卻也會大合唱）。

這裡我花比較多的文字去解釋，是希望讓大家知道，歌詞並非我們去欣賞音樂的首要條件，許多時候，我們都是先聽到一首喜歡的音樂，然後才去找當中歌詞的意思的，比起歌詞、語言，更重要的也許是藝人建構出來的聲音、視覺元素和形象（而聲音，即音樂是更為主導，要驗證我的說法很簡單，嘗試一下找一套 MV 和電影，並將之靜音，留意靜音版本和沒有靜音版本的分別，詳情可參看 Michel Chion 的 "Audio-Vision: Sound on Screen"）。這也是我視流行音樂作為一個「整體藝術」的原因，特別是在英美流行音樂世界裡，音樂錄像 (MV) 早已成為藝人創作的一個主體，是關於和藝人相關的音樂、舞蹈、服裝、戲劇、文本以及視覺元素的總和，通過一個不到四五分鐘的 MV，你幾乎已經能夠知道上述的資訊。特別是英美，大致流行音樂頒獎典禮的表演環節，小致電視台某錄影廠的清談節目環節，藝人的演出風格、人物、場景均盡量表現出和其 MV 風格一致（最近期的例子有 Sia 的 "Chandelier"），而歐美藝人的演出班底，盡可能都是自己的樂手和舞蹈員，意味著他們唱片公司不單止在各方面上花盡金錢，更要確保每次演出完美（至少在製作的角度上）。某程度上，我相信韓國也同樣採取了近似的模式，甚至在文化上，我們可以見到他們極力去將其流行文化和歐美亞洲接軌。

花那麼多的時間，去講解一些「阿媽係女人」的說話，總覺得越講越心虛，總覺得自己並非流行音樂產業的專家，只是希望能夠帶給大家一點啟發。本來，我是希望集中討論香港流行音樂 (Cantopop) 是否像藍調、爵士這些音樂種類 (Genre) 開始產生所謂的標準化 (Standardization)，出現一些類似在藍調、爵士會出現的標準曲目 (Standard)。不過在最近的政治氣氛底下，特別是我身邊的人，無不為香港文化感到焦慮，而我為此也感到責無旁貸。這篇文章其實是我最近在面書狀態的一個補充：

「本土化其實係一個相對全球化（文化殖民）的概念，其實香港文化的本質在大中華圈子裏早已確立，本來沒有強調「本土化」的必要，不過是我們現在面對有政權刻意文化再殖民，除了一而再再而三堅持本土文化意識（本土主義）之外，另一個可行的出路是將格局放大致全球，全新審視到底香港文化在全球格局底下的位置和貢獻。正所謂「塘水滾塘魚」，香港是一個細小的地方，但文化需要空間成長，香港文化假若不能踏出固有的空間，在現時的政經格局底下，根本凶多吉少。」