xerxeshowie
發表於 2018-1-22 10:28
{:6_126:} 2017-2018十大发烧器材
http://www.21hifi.com/award/2017hifi/index.htm
xerxeshowie
發表於 2018-1-22 13:23
{:6_126:} AE1 Active 主動式喇叭開箱+心得 ( mobile01.com )
剛好老爸的生日也到了,想說買一套”簡單”一點的組合給爸媽平日聽音樂使用.
“簡單”就是指一台訊源加上一對喇叭就好,接線的問題就相對地easy!
所以… 就開始找一些主動式的喇叭.
自己用AE301的喇叭也用了幾年了,也喜歡它的聲音
這次原本考慮XEO系列...,但是又對AE1的聲音念念不忘
沒想到… 最後還是使用AE (一部分的原因也是因為對AE301的滿意!)
其實若不是這一次剛好找的是主動式的喇叭,我還真不曉得原來AE也有哩!
本次分享的主角AE1 Active登場~~~
挺有份量的… 不輕哩…
喇叭包裝挺精美 (跟去GUCCI買包包的感覺有點像…. 哈)
內容物,除了說明書外,基本上就是電源線和訊號線
當然… 畢竟是精品等級的東西,所以也貼心的付上一對”白手套”!
如果你不想在潔淨無瑕的鋼琴鏡面烤漆上留下現場犯案的指紋
白手套就是為你準備的…
接下來… 就是準備要”脫衣服了”….
這是”裸體”的正面照…
喇叭的防塵蓋是用磁吸式的 (真的是方便又漂亮)
白色的鋼琴鏡面烤漆,非常地有質感,用料札實(一支喇叭約7公斤)
光溜溜的烤漆屁股,原廠也很貼心的附上墊片(圖片左下角黑黑的那兩塊)
並且也裁切好成四個小圓型(一塊有4個小圓,共8個),撕下來即可直接使用
和原本的AE1不同的是,這款的低音反射孔是朝後的
背面的特寫也來一張…
和原本的AE1當然是大大的不同.
音源輸入的部分除了有一般的RCA端子外,也附上平衡端子
除了聲音大小的調整旋鈕外,也提供高音(Treble)和低音(Bass)獨立的調整旋鈕
一般在房間聽音樂的時候,環境很難跟專業的視聽室一樣那麼完美
所以對我來說可以用高音和低音獨立的旋鈕來調整高中低頻的比重很方便!
來張低音單體和懸邊的特寫
這是高音,帶有一點點的淺號角
接線… 就這樣… 一個喇叭,一條電源線,一條訊號線
(然後再把訊號線接入訊源設備… 這不是廢話嗎… )
基本上這套喇叭不會放在我房間供我蹂躪(這是給老爸用的喔…)
但要放在書房還是我爸媽的房間目前也還有待行政院院長(就是我媽)做決定
但… 不管怎樣… 既然買回來了,不免還是先接上我自己的系統來FEEL一下!
(目前我自己是AE301 + NAD Amp + NAD CD player + MK12”超低音)
然有點醜… 但… 不行了…. 忍不住了先趕緊來試聽一下唄!
感想:
試聽了幾片CD和各種不同類型的音樂後
基本上AE1 Active的聲音跟AE1還是不太一樣 (又是廢話… 怎可能一樣呢?)
不過,整體的調性--清晰,透明,直接,真實,還是可以感覺到它和AE1是同一血統的
尤其是在播放古典和爵士時,結像清楚,樂器定位準確,活生感很好
而且聲音不拖泥帶水,反應迅速,低頻的下淺程度也算是書架喇叭中強悍的
原廠的數據是40Hz to 25kHz,不過實際在聽時,它的下沉和量感都比想像中的要好
明亮飄逸的音色,其實聽大多數的音樂時,整個的聲音都還算滿討喜的
(不過如果主要都是聽古典音樂話,或許就不見得是首選)
唯一比較可惜的就是沒有搖控器和其它無線的功能(如bluetooth)
不知道是不是因為對聲音品質的要求,而這些功能或許會造成聲音干擾
所以最後才沒把這功能放入AE1 Active吧
整體而言我覺得CP值算挺不錯的
而且內建擴大機真的省掉很多麻煩
重點是,它的音樂性好,在聆聽各種不同音樂時都讓我覺得清爽舒服的感覺
(再run-in幾天後聲音應該會更Q軟一些…)
即使在音量偏大的情況或久聽之下,也不會有令人覺得刺耳
如果要讓聲音的”厚重”感更多的話,可能就要透過換訊號線的方式來調整了
(這也是近期內準備要試的… 等找到線材後再update)
以上就是這幾天試聽的一些感想,簡單地跟大家分享一下囉!
請掌聲鼓勵鼓勵~~~
xerxeshowie
發表於 2018-1-22 13:32
{:6_126:} 第二十一届.2018广州国际高级音响展（精彩回顾）
http://www.21hifi.com/newshifi/hifishow/guangzhou2018/index.htm
xerxeshowie
發表於 2018-1-22 13:48
hmv一年一度新年感謝祭
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#hmvHongKong #hmv感謝祭{:1_335:}
xerxeshowie
發表於 2018-1-22 19:46
{:6_126:} 為音樂開了一片天
傑富Kronos Pro唱盤試聽記
ronos Audio的招牌技術有二，一是特殊的4點式懸吊結構，一是雙反相轉盤設計。黑膠唱盤設計最關鍵的莫過於震動處理，對音響來講，震動是劣化聲音的殺手，連電子訊號都怕震動，更何況是本就是透過將震動的動能轉化成電能來播放音樂的黑膠系統..
那天下午，我在傑富音響體驗到了讓人難忘的李斯特第二號匈牙利狂想曲，出自那張黑色封面、印有指揮Leopold Stokowski側臉的「狂想曲」（Rhapsody）專輯。厚實又龐大的弦樂群，氣勢磅礡，動態驚人。我還聽到了活生真實的爵士樂演奏，就像是置身小酒館，親耳聽見演奏一般。我更見識到了何以鋼琴會被稱作樂器之王，宏偉瑰麗的音響得以毫無保留地展現出來。這回，用來播放音樂的，不是dCS，卻是傑富最新引進的黑膠唱盤品牌—Kronos Audio，而且，當天所聽的是Kronos的限量旗艦款Kronos Pro。
招牌技術解決唱盤震動問題
Kronos的老闆Louis Desjardins在2017年的TAA音響展時曾經來台，並接受U-Audio董鴻鈞的專訪，在那篇專訪文裡，Louis充分解釋了他為什麼要選擇設計「軟盤」，而不是像更多的Hi End唱盤那樣採硬盤結構；Louis也說明了他怎麼利用雙轉盤來消除馬達扭力所引發的震動。設計者現身說法，當然講得最清楚，對於這些核心技術有興趣的朋友，請直接參讀「好不是我說的，是大家公認的—專訪Kronos Audio總裁」一文。
Kronos Audio的招牌技術有二，一是特殊的4點式懸吊結構，一是雙反相轉盤設計。黑膠唱盤設計最關鍵的莫過於震動處理，對音響來講，震動是劣化聲音的殺手，連電子訊號都怕震動，更何況是本就是透過將震動的動能轉化成電能來播放音樂的黑膠系統。因此，所有的黑膠唱盤設計者，都在以物理的方式解決各式各樣的震動問題。Kronos Audio當然也不例外，上述這兩個核心技術，就都是用來解決震動問題。
他們的唱盤共分三款，中堅款稱為Sparta，這兩個技術都用上了，往上則是旗艦款Pro，不僅同樣包含了懸吊與雙轉盤技術，而且設計、用料都更講究也更複雜，震動處理的技藝更高明。原廠僅提供250組Pro，每一組都有專屬的流水號，鐫刻在機身上，更添收藏價值。另一款則是Sparta 0.5，僅有懸吊結構，沒有雙轉盤。講究的黑膠用家，至少要購買Sparta以上的盤，才能享有Kronos最厲害的技術。不過，如果購買了「半套」的Sparta 0.5，日後要升級，可以補差價添購另外「半套」零組件，升級成完整的Sparta。這也是一條路。
四點式懸吊結構，徹底隔離外界震動
旗艦款的Pro唱盤一共有三層，以四腳柱落地。最下面一層是固定不動的，四根腳柱穩穩支撐，上面兩層則採懸吊設計。四根腳柱的頂端可見有粗圓橡皮條勾掛腳柱和層板，讓層版保持懸吊狀態。以手指輕推，上面兩層就會跟著晃動。這懸吊結構能化解從底部傳上來的震動，達到真實的隔離效果。Louis曾在專訪時展示Kronos Pro的避震效果有多好，他在轉盤正在播放音樂的時候，以手輕敲底部層板，這可是危險動作，一般唱盤可經不起這樣敲打，震動會傳到唱片，讓唱針拾取而發出巨響，嚴重的話可能會因為突如其來的聲響燒了擴大機和喇叭。早年發燒友播放1812序曲，就是怕那砲轟的巨大擺幅，震開了唱針，待唱針再落下時，突如其來的巨大突波，瞬間就把喇叭給燒了。可是，Louis這樣敲拍，震動卻對播放不構成任何影響，其懸吊結構的效果可見一斑。
最下層的底板固定於腳柱之上，這個部分可以想像成一個標準的「硬盤」架構。這個底板內部還有電子線路，轉速顯示螢幕和觸控開關都在這層。LED顯示幕顯示當前的轉速，左邊的螢幕顯示上層轉盤的轉速，右邊的是下層轉盤。啟動時，以手指輕觸一下左側顯示幕的左側，就會啟動馬達，轉盤就會開始旋轉。再按一下，就會關閉。若以手指輕觸右側顯示幕的右側，則是切換馬達轉速，在33轉和45轉之間來回切換。開啟或切換轉速時，會以上層的轉盤速度為準，先校正到精準的33rpm或45rpm，然後下層轉盤會接著校正到與上層轉盤等速。那轉盤怎麼校正速度呢？馬達下方靠內側有一個光學感應器，兩個轉盤都有6個像是貼紙似的感應器，透過光學感應即時偵測轉速，幾乎是每秒鐘有三個參考點，可以確保轉速精準，並且藉以讓兩個馬達轉速同步。根據原廠所提供的數據，每一圈的速度誤差在0.05%以下。
在近代音響史上最有名的「軟盤」（Suspended Turntable）就是Linn的LP12。類似於LP12的設計，還有幾家，這些採用底部彈簧避震的盤，多半重量不重，約在5公斤左右。可是，Kronos Pro可不是，整個盤重量就有41公斤，其中轉盤重量有16公斤，為什麼要這麼重？Louis的講法是：「有足夠的重量才能產生轉動慣量（rotational inertia）。」也就是說，當一個剛性物體在基於軸心轉動時，物體的質量會形成幫助轉動的力量，質量越高，這因為旋轉慣性而產生的動能就會越大。可是，另一方面，轉盤又不能太重，這樣會造成軸承的壓力。因此，Louis得找到一個最適切的配當。
世界唯一雙反向轉盤設計
此外，當馬達帶動轉盤時，會因為旋轉力矩而產生震動，Louis還得解決這個問題。因此，他想出了相向的雙轉盤結構：「要消除這種振動，不是去抑制它，而是藉由反方向的扭力去抵消它，而抵消它最有效的辦法，就是安裝一個轉速相同、但方向相反的轉盤。」他表示，這其實就是利用牛頓第二運動定律中的反作用力，透過兩個相向的力量抵銷震動。這個「同軸相向」的應用，在航空飛行器上也可見到。傳統單螺旋槳的飛機會因為螺旋槳單向轉動的慣性而使飛機偏向一邊，以致於必須透過尾翼和副翼的操作來平衡飛機。後來發明了同軸相向的螺旋槳飛機，藉此抵銷使飛機偏斜的力量。雖然飛機處理的力與Louis在轉盤上所要處理的力不一樣，但其原理是一致的。
藉由懸吊系統和雙轉盤設計，轉盤外界以及本身所產生的震動都能得到完善的控制，不會影響到唱針的訊號拾取。這樣一來，細微的音樂訊號才能呈現，音樂的動態也會更加完整。
精密承軸搭配精確馬達
除此之外，Louis也透過材料來削減震動。他們的層板使用了不銹鋼—鐵弗龍—不銹鋼疊合而成，本身就具有高阻尼。軸承則使用了鋁黃銅，這種鋁和黃銅的合金，具有優異的抗腐蝕與氧化能力，因此往往被用在嚴苛的機械環境下，例如汽車引擎、飛機上的軸承、給水設備、水上設施等。平常多用在這些艱難環境下的材料，應用於家用音響上，實在是「大材小用」了。就是這樣的大材小用，才顯出Louis在選用材料上的嚴謹。對一個唱盤來講，軸承的品質非常重要，既要求轉動順暢，還要求轉動穩定，更要求安靜。這幾件事湊在一起就不容易了。轉動要順暢，摩擦力就要小；若軸承與軸承套筒間的距離過大，恐怕轉盤轉動不穩定。因此，每個Hi End唱盤的製造者，都一定要把軸承搞定。Kronos Pro的這個軸承與套筒之間的縫細很小，小到僅有人類頭髮的1/50，靠一點點潤滑油輔助，就可以穩定又順暢地轉動。
馬達也是關鍵，馬達是整個唱盤本身的震動來源，馬達不開，就沒有震動，一開啟，震動就來。皮帶帶動的唱盤，就是透過把馬達與軸承分離，再透過軟質的皮帶阻尼消減震動。Louis選用了性能優異的黃銅DC馬達，不僅震動極低，噪音也極低，耳朵貼近也完全聽不到任何噪音。即便唱盤已經遵照Louis的理想走，一切設計都以解決唱盤會面對的物理問題著手了，Louis還不滿足，他還找了錄音工程師幫忙，做最後的微調和優化。他力求Kronos Pro的聲音能調整到與錄音室鑑聽設備播放母帶的效果一樣。
極致供電—雙外接電源
在傑富現場配有Kronos的中央電源供應器，這個電源供應器是專門為Kronos Pro設計的，可以直接塞進Kronos Pro的底板下方。這個電源供應器內部有兩組高容量電容組成的「水塘」，其效用相當於電池。前面板有兩個指針表，顯示電力狀態。後面有兩組輸出，分別給Kronos Pro的兩個馬達。但是，市電並不直接進入這個電源供應器，另有一個AC轉DC的電供，在接受市電後，經過整流、變壓再輸出純淨的直流電給這一具中央電源供應器。黑膠唱盤的電源雖然多半僅僅供給馬達使用，按理說非常簡單，但是，對於電源越講究，馬達的運轉就越穩定、越安靜。Louis要打造最好的唱盤，Kronos Pro的電源當然不能馬虎。
搭配自家「黑美人」唱臂與ZYX旗艦唱頭
Kronos Pro可以使用10吋或12吋的唱臂，他們自己就推出了兩款唱臂，可供用家參考。一個是10吋的Helena，一個是12吋的Black Beauty。黑美人唱臂採單點支撐，液壓阻尼舉臂，管臂是雙層碳纖維材質，外層管臂由3K 50T粗細不同的碳纖維製成，內層管臂則採用單方向的碳纖維，與外層管臂間摻入了特別挑選的木質材料。至於唱頭，則使用了ZYX Universe Premium X的MC唱頭，這顆唱頭現於ZYX的官網上見不到，不過，這顆唱頭在音響圈裡評價非常高，甚至有評論指出它是所聽過最好的唱頭。要享受Universe Premium X帶來的美聲，代價不小，這顆唱頭售價15,400美金，單是這個價格就可以組一套夠水準的類比系統了。ZYX的創辦人中塚久義過去曾是Ortofon的工程師，負責開發唱頭，後來他自己出來開公司，1986年創辦了ZYX。品牌的名稱很奇怪，以英文字母最後三個字母倒過來拼，但這是有意義的。這三個字母分別代表了類比音響的三個要素—時間（Time，Z）、振幅（Amplitude，Y）、響應（Frequency，X），他們透過多項專利技術消除時間軸的失真。ZYX Universe Premium X堪稱是中塚久義的最高工藝成就。
為什麼Kronos會配上ZYX Universe Premium X呢？當然，用家也可以搭配其他唱臂唱頭，只不過這是Kronos的推薦組合。傑富音響的羅林煒先生告訴我，Louis聽了ZYX唱頭之後，非常喜歡，於是就把原廠這個型號的貨都吃了下來，現在，想聽ZYX Universe Premium X還得找Kronos才行。
Soulution和Magico旗艦伺候
試聽當天，搭配使用的唱頭放大器是Soulution 755，採雙單聲道、離散式線路設計，其唱頭放大線路部分，增益最高可達80dB，輸出再小的MC唱頭也不怕。輸出級移植於725前級，頻寬可達40MHz之譜。電源供應採類比和數位分離，濾波電容的總容值高達500,000μF，這樣的供電設計實在驚人。特別的是Soulution 755雖是唱頭放大，卻有音量控制。音控以高精度、低噪音的金屬皮膜電阻製成，共計80階，每組輸入（MCx2，MMx1）的音量獨立控制。為什麼要加入音量控制呢？這樣，Soulution 755就可以直接接後級，跳過前級，少了一部機器和一條訊號線，聲音更純淨。
不過，現場沒有這樣做，Soulution 755接上了Soulution 725前級，再交給一對Soulution 701後級來推動Magico Q7 MK2。Soulution 725比起前代的720前級，更強化了電源供應，超過500,000μF的電容量，足以應付任何可能的動態需求。雙單聲道、分砌式線路，消除了失真、噪訊的問題，也達到了高分離度和高頻寬的理想，725是Soulution的旗艦前級。至於後級701這對Soulution的旗艦後級，同樣是超額供電，每部701有4組600VA的音響級交換式電源模組，1,000,000μF的電容總量，讓它在峰值輸出電流可達120安培。Soulution 701有兩種模式可切換，在Dual Mode下，是部雙單聲道後級，切入Mono Mode，則以橋接型態工作，功率增為四倍，對應4歐姆喇叭時，單聲道模式下輸出功率高達1,200W，瞬間輸出功率更高達12,000W，再難搞的喇叭也不怕。Soulution 701具有2MHz（-3dB）的超高頻寬，以及<0.0003%的總諧波失真（＠50W, 4Ω），阻尼因數更超過10,000，規格數據十分驚人。喇叭Magico Q7 MK2箱體採用三軸矩陣框架設計，由超過100個鋁合金、不銹鋼和黃銅的組建所構成，箱體本身的質量、阻尼和強度都非常高。單體的核心技術在於降低Eddy Current的電磁渦流，在單體運動的時候，磁鐵和運動中的音圈會產生混亂的渦流磁場，這會造成失真。Magico Q7 MK2藉由高精密的零件和大型磁鐵，透過讓音圈周圍的金屬達到飽和，來消除渦流失真。
綜上所述，這套系統，有一個共通的設計原則，就是要求失真極低。每一個器材的設計，都在盡可能地消除已知的失真的問題，Soulution是這樣，Magico也是，至於Kronos Pro系統亦復如是。
像活的一樣活生，像真的一樣真實
聽起來如何？美極了。當我們把失真的問題拿掉，音樂本身的美就能夠重現。我認為，音樂的美，不是音響所賦予的，音響不能給音樂加添什麼，讓音樂更美。反而，音響能做的是減少一切影響音樂重播的問題，至終，音樂的美就能顯現。越高級的音響，越講究的系統，就是那些影響聲音的「壞份子」越少的音響。傑富音響這套系統，從ZYX Universe Premium X唱頭、Black Beauty唱臂、Kronos Pro唱盤，經過Soulution的755唱頭放大、725前級、701後級，最後由Magico Q7 MK2發聲，這每一個階段的器材，都在減少失真，因此，我能聽到純正的音色、真實的質感、完整的動態、活潑的音樂、開闊的音場。音樂這才得以完整地呈現。
聽Dave Brubeck的「Time Out」這張1959年發行的專輯，是爵士樂迷和音響迷人手至少一張的專輯。這不僅是因為樂曲好聽，而且在當時的哥倫比亞的30街錄音室錄製，這個號稱「教堂」（the Church）的錄音室，聲學條件佳，締造了許多傳世佳片，Time Out專輯也是其之一。此外，這張專輯的樂曲創作充滿了實驗性，特別是特殊節奏的運用，包括罕見的9/8拍、5/4拍。A面第一軌「Blue Rondo á la Turk」取材了巴爾幹音樂的節奏，以9/8演奏，讓樂曲打從開頭就充滿了機巧與趣味。音樂以Brubeck的鋼琴開始，先以2拍為一組，經過三組2拍後，加入一個3拍的節奏，構成9拍子的音樂。走完一個9拍小節後，Joe Morello的鼓和Eugene Wright的貝斯加入，到了第三個小節，Paul Desmond的次中音薩克斯風進來。奇異又有趣的開場，卻聽得了十分活生的音樂，鼓聲活潑，而且活生，銅鈸敲擊帶來的細碎聲響，帶有微微飄然而上的尾韻。那個有層次、有實體感的鼓，聽起來「真是真」。Paul Desmond的吹奏個性鮮明，質地醇厚的薩克斯風也能醉人。音樂走到中段，速度放慢，但仔細聽，還是9/8拍，這裡的薩克斯風真有味道，有一種迷人的黏稠感，從黑膠播放出來的薩克斯風就是有著一種特別的韻味。
第二軌開頭同樣是Brubeck的鋼琴獨奏，那個鋼琴音粒渾圓而且堅實，右手往上琶音帶出了璀璨的光芒，左手低音時而輕柔陪襯，時而又給予音樂該有的重量。經過2分鐘多的鋼琴獨語，旋律丕變，鼓組、貝斯和薩克斯風搶入，轉而呈現一種歡愉的氣氛。這時，我注意到了背後的貝斯，深沈而且龐大，每一下撥彈都有勁道吐出，Q7 MK2果然厲害，這樣的低頻再生一點不是問題。不過，我心念一轉，若不是ZYX唱頭，若沒有Kronos Pro唱盤，若非Soulution，又豈能完整還原出這樣的頻寬和動態呢？這時，樂曲轉入第三軌，經過一曲4/4拍的「正常節奏」，名曲「Take Five」是5/4拍的曲子，樂曲從充滿騷動感的鼓組開始，鋼琴加入發展這個奇特節奏，Desmond加入把旋律帶出來。這裡的薩克斯風渾厚又不失活生靈巧，聲音厚度非常好。中段的鼓聲很有形體，腳踩大鼓深沈有重量，結結實實，密度中帶著一點寬鬆質感，極為迷人。這裡的貝斯同樣叫人驚艷，龐大的形體，渾厚膨鬆的撥奏。我心中直嘆：這次聽見的怎麼跟印象中的不一樣呢？感覺什麼都更清楚了，音像的立體感好得不得了。
插曲—頂尖對決之Kronos Pro vs. dCS Vivaldi One
我手邊還帶了一組2張一套的Dave Brubeck精選黑膠，同時也帶了一張精選CD，裡面都收了一曲「Unsquare Dance」，我想再嚐嚐活生滋味，並且好奇，以現場這組Kronos Pro的系統，對上dCS Vivaldi One這樣的頂級CD唱盤，會擦出什麼火花呢？這首曲子裡以貝斯和拍手帶出同樣特殊的7/4拍，鋼琴主導旋律發展，鼓組透過鼓邊敲擊營造出樂曲的活潑性。這首曲子音樂充滿躍動，而且空間感很好，十分活生。透過Kronos Pro系統，我聽到了扎實而且有厚度的形體，發聲體的很有立體感，聲音聽起來滑順濃郁，那種藍調和鄉村的韻味十足。換成CD，唱盤同樣是一絕，聽起來細節繁多，聲音裡的資訊量更豐富，而且聲響俐落，較富衝擊力。CD好還是LP好，這種爭論永遠不會有答案，兩種載體儲存音樂的方式不同，挖掘訊息的方式不同，重播的途徑也不同，這要怎麼比？紅燒魚好吃還是清蒸魚好吃？兩種作法各有千秋，但我們吃到的都是魚，只要魚新鮮，只要料理手法高明，都能讓人回味無窮。
驚人的巨幅動態，凌厲的反應速度
聽完Dave Brubeck，我在傑富看到一張難得一見的專輯，欣喜之餘趕緊來放它一放。什麼片子讓我這樣驚喜？這是日本鋼琴家神谷郁代（Ikuyo Kamiya）彈奏的貝多芬第23號鋼琴奏名曲「熱情」，所演奏的鋼琴是Imperial Bösendorfer，是貝森朵夫最大的鋼琴。這琴有一個獨特之處，Imperial是目前唯一的97鍵音樂會演奏琴，比平常的鋼琴多了九個鍵，有完整的C0八度音。神谷郁代在拿下日本音樂競賽的首獎後，赴德國進修，在參加1972年的比利時伊莉莎白女皇大獎賽後，她受邀在各處登台，不僅作為一個獨奏家，也經常與室內樂團搭檔演出。這份45轉的唱片，早年由RCA出版，現已絕版，二手市場要找到NM（near mint，片況近新）的片子，起標價至少都在100美金以上。羅先生這片也是從網路上標來的，片況極好，背景安靜，音質也乾淨。只聽得神谷郁代指力萬鈞，在激動強奏的樂段，琴音的衝擊感有著十足的震撼力，直接而且強勁。彈到輕柔緩慢處，圓潤的音粒，則鋪陳出貝多芬的深刻與沈思。忽而彈到急處，那暴雨般琴音，就如機關槍子彈般射來，教我不得不摒息以聽。誰說黑膠就一定是溫暖輕鬆，調整得當的黑膠系統，有速度、有動態、有衝擊力，但是卻沒有絲毫尖銳生硬。而Soulution搭配Magico Q7 MK2的系統，同樣功不可沒，若不是它們純粹乾淨的聲底，寬廣又巨幅的頻寬和動態重現力，又豈能讓我聽見這樣震撼的「熱情」呢？再者，若沒有傑富音響一樓那樣寬闊又挑高的大空間，又怎樣這樣輕鬆的聲音呢？音響真的是環環相扣，從最前端到最後端的器材，乃至於整個空間，每一環都很重要。
纖細滑順、圓融立體的小提琴，迷人之至
聽David Oistrakh拉奏的貝多芬小提琴協奏曲，伴奏的樂團是法國國立廣播交響樂團，由克路依坦（Andre Cluytens）指揮。這份錄音早年在還有單聲道和立體聲兩種發行版本，且是由Columbia發行的，我聽的是後來的重發盤，在EMI旗下發行。樂團的能量飽滿豐盈，聲音帶著一絲圓融滑順的質地，特別是弦樂聲部，有著相當出色的絲滑感，一旦需要出現強奏，力量一下，綿密的樂音登時而起，這其間樂團演奏的氣力層次表現得分明又自然。雖然我前文提到把Kronos Pro的系統跟dCS Vivaldi One相比，覺得CD放起來細節資訊更多，不過，這裡只放黑膠，我一點不覺得細節有減損，這裡可聽見當多的訊息，特別是當David Oistrakh的琴音出來之後，那琴音既溫暖又有厚度，而且還有纖纖的擦弦細節，甚至連樂團的器樂，特別是木管出奏時，總能顯出圓潤立體，頗為寫實。沒有充足的資訊量，就不會有寫實感。當Oistrakh拉到高把位時，琴音非常穩定，這是大師的琴藝，也是Kronos Pro的重播本事。
這是最精彩的狂想曲
更讓我熱血沸騰的是Leopold Stokowski那張著名的「Rhapsodies」專輯，就聽李斯特的匈牙利第二號狂想曲，這天聽到這曲子，就算是我是搭計程車去傑富音響，那車錢也值得。這樂團其實不是什麼了不起的團，RCA Victor Symphony Orchestra是當時為了幫RCA Victor錄唱片，從紐約愛樂、大都會歌劇院、NBC交響樂團以及其他的樂團，甚至是室內樂團，找來一些樂手，湊成一支「雜牌軍」。可是，話雖如此，這個雜牌軍也確實在當時唱片業鼎盛時期，留下了許多膾炙人口的錄音，這張由Stokowski指揮所錄製的專輯便是其中之一。這張唱片裡有多少精采絕倫之處，在這個系統上，我相信，我都聽見了。如果先前有任何人點評過這張唱片，我信我聽到的不會比他們任何人少，甚且更多。樂團聲音充滿了能量感，翻騰捲湧而來，弦樂的厚度和密度都是一流中的一流，木管吹奏時展現了婉約又潤澤的質地，單簧管帶著一種滑溜感。弦樂搖曳著，有種踏出舞步的衝動，低音弦樂厚實綿密，Magico Q7 MK2把這些都表現得近乎完美，或者說，那就是完美了，因為我實在難以想像還能更好。
我實在佩服Kronos Pro挖掘信息的能力，事實上，這其實該是唱頭的本事，但若不是Kronos Pro把一切干擾因素降到最低，怎能把那些即時挖掘出來的資訊完整重現出來呢？如果任何震動干擾也被唱頭拾取了，我就聽不到那樣巨大的對比，就沒有那樣寬廣的動態。我在聽什麼？我聽到的這樣的美聲，到底是誰的功勞？這真的很難說，但就如我前面講的，每一環都重要，缺一不可。Kronos Pro做了一個唱盤該做的，而且做得極好，這才給了這些器材有這樣大的發揮空間，它給了它們一片天。
為音樂開了一片天
Kronos，克羅諾斯，是希臘神話中的神祇，是12泰坦神之一，是眾神之王宙斯（Zeus）的父親。話說大地之母蓋雅（Gaia）孕育出了天空之父烏拉諾斯（Uranus），烏拉諾斯後與蓋雅交媾，且不願停止，12位泰坦孕於蓋雅腹中卻無法誕生。蓋雅指示克羅諾斯持刀閹割烏拉諾斯，驅趕長期壓附蓋雅之上的烏拉諾斯，釋放了泰坦諸神，也讓天與地徹底分開，這才使大地和海洋得以更豐富地孕育生命。
這是關於Kronos的神話故事。21世紀的今天，我們確知這克羅諾斯、這泰坦神的神話不是真的，但另有一個新誕生的Kronos，卻與那位神話中的人物一樣，為音樂開了一片天。
https://www.youtube.com/watch?v=kNAHIvG-6ik
https://www.youtube.com/watch?v=GrvRZBEpG7o
xerxeshowie
發表於 2018-1-22 19:53
MSB
{:6_126:} The Discrete DAC
Coming Summer 2018.
Discrete Dac Front 900px
The Discrete DAC Features:
-2x Prime DAC modules
-2x Modular input slots
-On board clock design
-The Discrete Power Supply
-Integrated Toslink, Coaxial, and word-sync
-True Balanced Design
-300Ω output impedance
-No analog output buffer
-Included Volume Control
-4 character discrete LED display (119 pixels)
-2x Dual Link Power inputs
-Dimensions: 2″ x 12″ x 17.5″
-Standard MSB footprint
More details coming soon.MSRP 9,950.00
xerxeshowie
發表於 2018-1-24 07:55
本帖最後由 xerxeshowie 於 2018-1-24 07:56 編輯
{:6_126:} OPPO UDP-205歐酷改機版專業媒體搶先體驗，毫無疑問讓音樂重播的感動大躍進 ( HI-AV.NET )
咦，怎麼有兩部相同的OPPO UDP-205疊放在一起？……等一下，有一部在前面板左側OPPO商標下方多了「SPECIAL EDITION Powered by Oh!COOL」字樣，所以它是「傳說中」萬眾矚目的OPPO UDP-205歐酷改機升級版嗎？沒錯，由於先前OPPO BDP-103D SE改機版大獲成功，緊接著OPPO BDP-105D SE改機吸引了更多高階視聽玩家的關注與行動（本站先前的參考藍光機OPPO BDP-105也做了SE版升級，深入器評請見這裡）；因此，當OPPO新一代真4K藍光機UDP-203與UDP-205分別於前年底及去年五月推出後，就有不少OPPO愛用者滿心期待改機升級版的登場。
其中，OPPO UDP-203歐酷改機版在去年九月推出，本站廖斐森總編輯不但給予「影音性能全面進化」的讚譽與「最佳推薦」（超詳盡深入器評請見這裡），本月初在評選《Hi-AV影音網》2017-2018年度風雲器材時，本機更勇奪「最佳兩聲道音樂播放訊源」大獎（完整榜單請見這裡）。UDP-203歐酷版的改機並非只是一般改機的更換零件，而是電源、屏蔽與抑震等環節之完整優化，數位電源電路板就採用了OPPO旗艦機UDP-205以金屬殼包覆之作法，大幅降低數位電源電路對音頻與影像電路之電磁波干擾。改機成果對音樂重播表現之提升可說立竿見影，差別最大之處在於整體音場的透明度、高低兩端的延伸、強弱起伏的動態與快慢緩急的活生感。附帶好處是連使用HDMI輸出的影像與多聲道音響效果都有相當程度之增進。
在去年五月新旗艦UDP-205登場之後就有不少視聽玩家期待改機計畫推出，更由於OPPO UDP-203歐酷版改機的成效驚人，近半年來執行改機的「歐酷科技」接到更多的相關詢問。不過，由於UDP-205無論機箱結構抑震、用料與雜訊屏蔽等方面都已經十分用心，儘管「歐酷科技」早在近一年前的2017年初就啟動改機研發計畫，但要在UDP-205已經十分優異的影音性能上更進一步，無疑是個不小的挑戰！也因此讓UDP-205的改機升級耗費更多的時間與心力。對了，OPPO UDP-205同樣獲得《Hi-AV影音網》2017-2018年度風雲器材的「最佳4K影音訊源」大獎，超深入詳盡器評各位可點擊這裡查閱。
這是OPPO UDP-205移去上蓋後的全機俯視照片，UDP-205基本架構與過去的BDP-105/105D相去不遠，和UDP-203相較多了一組類比音頻專用環形電源變壓器（上圖左下角），數位電源模組也使用了金屬盒封裝（左側三分之一機箱處），光碟承盤機構左右兩側多了貫穿機箱前後的「橫樑」。機箱後半段左側三分之二是7.1聲道類比輸出電路板，右側三分之一可看到兩聲道類比聲音輸出電路板，兩者的核心都是當前最高階的數位類比轉換晶片ESS Technology ES9038PRO（上圖紅色圓圈處），也使用了大量的ELNA音響專用高級電容，而在這兩塊電路板下方還有另一塊本機的主機板。
UDP-205的改機同樣包括電源、電容、OP元件等部分，另外還在雜訊屏蔽處理上更加強化。要先告訴各位，此次「歐酷科技」對專業媒體的搶先聆聽體驗，由於內部屏蔽的處理還在工程機階段，所以內部照片還未能公開，包括這張與底下幾張內部照片，都還是原版UDP-205的模樣，並非改機升級的「歐酷版」。上圖所看到的是UDP-205原版機移去金屬盒後所看到的數位電源電路板，這部分UDP-205歐酷改機升級版的主要更動之處，在於將電源插座到電路板的電源線改為Mundorf的金銀合金線，與過去歐酷改機一直使用的Siltech機內線不同，當然這是經過仔細聆聽比較之後認為更適合UDP-205的選擇。
上圖是UDP-205原版的「數位輸入＋兩聲道類比輸出＋兩聲道類比電源」電路板，也是此次UDP-205歐酷改機升級版主要著墨之處，包括照片左上角類比電路電源部分的電容，以及照片中央區域兩聲道類比放大電路的電容及OP等元件，「歐酷科技」都經過長時間反覆比對聆聽才確認欲更換的元件。
這是「歐酷科技」為UDP-203歐酷版所特別開發訂製、用於數位電源模組屏蔽的金屬盒，但此一金屬盒構想原本就取材自UDP-205，原版UDP-205的數位電源模組就有金屬盒包覆，應該不需要再開發類似的元件了吧？沒錯，數位電源模組部分確實如此，但「歐酷」在兩聲道類比放大電路的改機元件選定後，發現由於它們與前端的兩聲道類比電源靠得很近，因此仍會受到該部分電源電路之干擾。為此，「歐酷」另外再開發訂製了類似上圖金屬盒的元件，將UDP-205歐酷改機版的「兩聲道類比放大電路」整個包覆起來，隔絕外部的電源雜訊干擾。
不只如此，負責兩聲道類比電源供電的環形變壓器也是裸露在外的，「歐酷」另外也訂製了一個金屬盒將它包覆起來，目的同樣是隔離其散發電磁波對放大電路之干擾。
至於機箱的抑震處理呢？原本UDP-205就有厚實的雙層底座與分離式頂蓋，整體抑震效果已十分優異，「歐酷」就沒有在這個部分再做加強處理。
此次「遠東環球」及「歐酷科技」針對專業音響媒體所做的OPPO UDP-205歐酷改機升級版搶先體驗會，在台北市八德路二段301號的「鼎捷音響」進行，原因很簡單，在OPPO UDP-205歐酷版開發過程裡，此處就是其中一個很重要的試聽確認場所（其實OPPO UDP-205歐酷版在開發進度約達70%時，也曾送到《Hi-AV影音網》視聽室聆聽測試過）。這間聆聽室全套系統所使用的YG Acoustics Hailey喇叭，是鼎捷音響張老闆在「殘酷比試」13對新台幣200萬以內的頂級喇叭後所選定的，搭配的前後級擴大機是Spectral DMC-30SC與DMA-260 S2，這套前後級擴大機、喇叭加上鼎捷所使用的頂級線材，總價已超過新台幣四百萬元！
體驗會開始，先由「遠東環球」梁智森經理（左）說明OPPO UDP-205歐酷版的改機重點。
接著由鼎捷音響張老闆介紹所搭配的後端音響器材，以及他的音響重播美學。既然這裡是OPPO UDP-205歐酷版改機評斷的重要參考系統之一，張老闆對於此機的修改成果自然非常清楚，他說一般改機最常見的盲點就是搭配系統不夠中性或頻寬不夠，導致改機結果有明顯的缺失卻無法發現，然而在鼎捷這套有如「照妖鏡」一般的系統上是不會出現的。而且，OPPO UDP-205歐酷版的改機成果讓他相當驚艷，改機前後的差距就算一般聆聽經驗不多的外行人也可清楚分辨。
正由於此，張老闆說改機前後的分別並不需要一曲一曲AB交替比對，他挑選了五張音樂CD各選一曲播放，而且是五張CD先以UDP-205歐酷改機版先聽過一輪，接著才換原版未改機的UDP-205再播放一次。是哪五張音樂CD呢？包括Tracy Chapman的人聲獨唱、Cantate Domino「黑教堂」、Gil Shaham主奏的《梁祝小提琴協奏曲》、鄭京和演奏的聖桑《骷髏之舞》以及《伶歌》裡節奏澎湃的《滿江紅》，可說是各種不同類型音樂的全面考驗。
儘管原本OPPO UDP-205的音樂重播表現已相當優異，但UDP-205歐酷改機版的整體提升幅度確實非常明顯，尤其在音質、透明度、細節重現、動態起伏、高低兩端頻率的拓展與解析等方面可說全面勝出，「黑教堂」的空間感描繪寬深具體許多，管風琴低音域的層次不可同日而語，至於《梁祝小提琴協奏曲》的小提琴質感更是細膩高貴不少，先前原版OPPO UDP-205的音樂重播表現已勝過新台幣十萬元級的CD唱盤，歐酷改機版無疑使其身價更為倍增，即使後端搭配鼎捷超過新台幣四百萬元的擴大機與喇叭系統，也毫無違和之感。
以OPPO UDP-205歐酷版預計約新台幣兩萬元左右的改機費用而言，此次改機對於已經擁有OPPO UDP-205或想以新台幣七萬五千元左右預算，購買數位音樂訊源的愛樂者而言，肯定將是非常划算的投資。別忘了，OPPO UDP-205還具備USB DAC之功能，在此次歐酷版改機也可一併得到音質及音樂重播表現之全面提升，而且依據過往的經驗，就連HDMI輸出的影音效果也能有所增進哩！對了，本次在鼎捷音響的體驗主要是以OPPO UDP-205的兩聲道XLR平衡輸出為主，但其實兩聲道RCA非平衡輸出的音質提升是一樣的（差別只在於輸出電平較低），因此家中音響系統擴大機不具備XLR平衡端子的朋友也無須擔心，使用RCA端子連接依然可以完全享受OPPO UDP-205歐酷版美好的改機成果。
xerxeshowie
發表於 2018-1-24 19:01
{:6_126:} 千挑萬選YBA CDT450 ( u-audio.com )
不敢隨便起心動念，好多年沒有刻意更新家裡面的音響器材，卻被Merging NADAC吹皺一池春水，這下子可一發不可收拾了。
牽一髮動全身
從Merging NADAC進來，既有的音響系統進步了許多，同時凸顯了原本號角喇叭頻寬不足的問題，尤其是低頻段的下潛能力，我知道該換喇叭了，可是喇叭最難挑選，在挑選過程當中，同時把系統中相對較弱的環節一併檢討，先把用了十多年的老AES/EBU數位線汰舊，換了Transparent Reference XL數位線。結果呢？
您一定猜想得到：CD轉盤也該換了。
我用音響器材算是「情長」的，深思熟慮，買下喜歡的器材，至少都會用五年以上，當這些器材因為長江後浪推前浪，不得不換的時候，我也會從工作中接觸的器材，慢慢挑選自己聽得喜歡的器材選購，可是CD轉盤平常卻很難接觸得到，因為這是相對冷門的音響器材。
越來越稀罕的純CD轉盤
CD轉盤為什麼冷門？現在DAC不是賣得很多，肯定需要CD轉盤啊？抱歉，DAC的發展突飛猛進，大約從2010年開始，主要的原因來自USB輸入介面，讓DAC可以連接電腦，從此DAC類別的器材數量幾乎年年倍增。CD唱盤為了因應DAC日新月異的競爭，逐漸演變為「CD兼DAC」，也就是把CD加上豐富的數位輸入，等於是DAC加上CD唱盤的功能。就這樣，在CD唱盤與DAC雙重夾擊之下，純粹的CD轉盤的選擇越來越少。
或許，這可能是我最後一次挑選CD轉盤吧？心裡這麼想著。
只愛機械式手動CD開關
挑選CD轉盤，我有個人的偏好（或者該說是偏見）。首先，我不選抽屜式承盤，反正那種按個鍵，承盤就會把CD送出來的轉盤，一概沒興趣，並不是說抽屜式CD轉盤本身有什麼缺陷，而是我個人的挑選偏好，我就是喜歡純機械式手動上開CD轉盤！為什麼？因為我的第一部真正講究的CD唱盤是Sony CDP-X5000，就是一部透明壓克力蓋，向後手動推開，純機械換片的CD唱盤。
二十年多前我還在讀研究所，窮學生書桌用的是便宜的光華牌主動式電腦喇叭，而且被我拆了好幾次，裡面的配線改東改西，聲音很普通，但我玩得很開心，沒錢的窮學生也可以這樣玩音響啊！後來我從宿舍搬了出去，住在學校附近，室友是日本人，我稱他木島，以級別來說算我的學長，有一次他要回日本，我兼家教攢了一筆餘錢，大概不到三萬元，就托木島幫我帶一部CDP-X3000，當時日幣定價60,000元，秋葉原可能還有些折扣，日本室友不賺我跑單幫的錢，折算起來台幣約兩萬元不到，私房錢買得起。
日本室友一口答應，我想把錢先給他，木島直說不必了，回來再算錢。兩星期後，室友從日本回來了，Sony紙盒上面寫著CDP-X5000，而不是CDP-X3000，我嚇了一跳，因為兩者價差一倍，高一級的CDP-X5000定價是120,000日幣，趕忙問木島：
「是日本音響店缺貨嗎？」我說。
木島氣定神閒地說：「有啊，可是店員說X5000好很多，也才120,000萬，價錢差不多啊，所以我就拿了。」
好吧，早就知道木島有錢，家住橫濱的透天豪宅，挑好東西買而不管價錢，應該是他的消費習慣，CDP-X3000定價日幣60,000元，CDP-X5000定價120,000元，價差剛好一倍，竟然說「價錢差不多啊！」還好我的私房錢攢得夠，只是得犧牲吉他效果器的預算，還得多兼一點家教，吃飯錢才有著落。
就這樣，CDP-X5000成為我當年音響系統當中最頂尖的器材，而它搭配的只是一對我改東改西，也不知改好還是改壞的「光華牌」（DIY）主動喇叭，陪著我度過幾年的聆樂時光，也因為CDP-X5000，我特別喜歡這種純機械結構的上掀式CD轉盤。
純機械結構的上掀式CD轉盤對我有什麼樣的魔力？每一次播放CD，就好像進行重要的儀式一般，先推開壓克力透明上蓋，拿起金黃色的CD鎮，放上CD，在把CD鎮擺回去，透明壓克力上蓋推回定位，CD承盤開始轉動讀取訊號，這一連串動作成為多年來聽CD的起手式，已經變成一種改不掉的習慣了。
所以後來我買過的CD轉盤，全都是這樣的設計，像是Micromega Duo、North Star Design Model 192 CD轉盤，全都是相同的設計，只有手動掀蓋或是橫推式開合的差異。當我動心想要挑一部新CD轉盤時，機械式手動設計變成了「必要選項」。
可以選擇範圍縮小
這讓我省了很多麻煩，譬如Mark Levinson的CD抽屜式機構，做得非常精緻，超薄精工車削的金屬承盤非常漂亮，雖然我用過，也曾心動過，但是迷戀「手動換片」的習慣，讓我很快就打消念頭。又像是Nagra CDP，送來寫評論的時候差點讓我「撩下去」，雖然它不是上掀式承盤，可是推送出來的CD機械結構，還有CD鎮的擺放方式，簡直就是上掀式機械承盤的變形，再加上瑞士精密機械的製作品質，又有Nagra超漂亮錶頭，差點難以招架，還好，忍功這些年練得不錯，不動聲色地還給代理商，忘記它就好了。
上掀式設計的CD唱盤，可以選擇的還有Audio Research與mbl，mbl要選旗艦，超出我的預算，而ARC現在只有CD唱盤，沒有CD純轉盤的選項，我不需要買一部CD唱盤，內建DAC，然後還勞什子費事多加一部DAC，造成音響投資的浪費。身為音響評論員，維持Hi End Audio的基本邏輯很重要：器材要盡可能「分體獨立」，用多部單一功能的器材，組成全套音響系統，CD就要分成純CD轉盤與DAC兩部，這樣才有得玩。
終於注意到YBA
找來找去，我發現一部很多年都沒注意到的CD轉盤：YBA CDT-450。為什麼？2016年YBA創辦人Yves-Bernard Andre來台，從採訪中才知道原因。Yves-Bernard Andre其實是法國綜合理工學院的物理教授，專長領域就是雷射科技，而他創辦YBA純粹是出自對音響的熱情，在那個Hi End音響從車庫工業迸發的時代，YBA的品牌隨之而起。Yves-Bernard Andre與太太一起經營YBA，可是幾年前夫人過世，他自己一個人忙不過來，可能也因此萌生倦勤之意，後來中國山靈電子入主，也聘請新人加入經營團隊，Yves-Bernard Andre可以專注在研發與設計工作，新一代的YBA器材群逐步推陳出新，重新回到國際音響市場。
聽到中國山靈入主，許多人會直覺地想到，新的YBA是不是變成中國製造？Yves-Bernard Andre在專訪當中說，目前YBA的器材設計與零件生產，包括電容、線材、端子、保險絲、焊錫、變壓器等等，依然是在法國，山靈則負責箱體製造與組裝，而他們在巴黎近郊已經買了新的廠房，未來計劃將一部分YBA器材生產留在法國。所以，我手中這部CDT-450轉盤，應該是法國零件、中國機箱加中國組裝，最後送到法國品管檢驗。國際經濟「全球化」，講的不就是這樣的事？iPhone由鴻海（富士康）製造，可是每個人都認知道那是美國品牌，並不會因為中國製造而降低搶購的熱情。
大學教授從理論走到實際
身為雷射科技的大學教授，投入音響產業製作音響，我對於YBA的CD轉盤興趣更濃厚了。CDT-450的設計完全符合我對「上掀式」機械承盤的想像，而且是Yves-Bernard Andre的設計。我讀著董鴻鈞寫的人物採訪，Yves-Bernard Andre談到了音響線路裡面的四種「記憶效應」：溫度、機械振動、靜電與電磁，這四種記憶效應會改變聲音的諧波結構，影響器材的音樂性表現。
有意思，從來沒聽過音響原廠講「記憶效應」，也沒看過這麼有系統地把溫度、振動、靜電、電磁分開敘述的理論。
Yves-Bernard Andre所說的「物理現象」，絕對不是玄學，而是他身為大學教授的專業知識，在設計音響器材時，把這些理論變成實際的應用。譬如Yves-Bernard Andre講到消除靜電效應的方法，那些靜電效應來自帶有塑膠的零件，電流通過時，塑膠材質就會產生電荷，產生「靜電記憶效應」，所以YBA有些電子零件的塑膠部位會折彎，避免電荷亂竄。又像是保險絲這麼小的零件，Yves-Bernard Andre注意到保險絲因為非常的細，很容易受到振動與溫度的影響，所以為了避免這兩種「記憶效應」，YBA的內部配線與保險絲，全部由YBA自家打造。這也說明了為什麼山靈加入YBA之後，零件依然留在法國YBA製作，只有組裝到山靈，因為這全都是Yves-Bernard Andre「特製」秘方啊。
在採訪報導中我關注的另一個重點，則是Yves-Bernard Andre本人對儀器測試的態度。他說機器設計完成之後，在沒有實際聆聽之前，他不太做測試，直到聆聽結果滿意，他才會去做儀器測試，提供消費者選購參考的數字。這代表Yves-Bernard Andre認為器材是拿來聽的，而不是拿來測量的，他並不在乎測量數據，因為測試儀器使用的都是單純的正弦波，可是音樂卻是不斷變動的有機體，再加上Yves-Bernard Andre所提到的「記憶效應」：溫度、機械震動、靜電與電磁，全都無法用機器測量，所以他寧可用實際聆聽的認知，來確認自己是不是有把器材設計好，而不是用儀器驗證。
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CD轉盤僅有「唯一」一部可選
從YBA2的產品當中找尋CD轉盤，其實非常簡單，因為只有「唯一」一部純CD轉盤。現役YBA的CD器材總共六部，從低到高包括Design WM202、Heritage CD 100、Genesis CD4、Passion CD430、Passion CDT450與Signature CD，其中有五部是CD唱盤，只有CDT450是純粹的CD轉盤，內部沒有DAC。Passion系列算是YBA的二當家，扛鼎之作是Signature CD唱盤，但是CD轉盤機械結構都是Philips CD PRO IIm，並且使用YBA註冊專利的Blue Diode系統，對於一個只需要CD轉盤的人來說，我會浪漫地想像CDT450就是沒有DAC的Signature。
當然，這種浪漫的想像是把一塊錢當兩塊錢花的夢，實際上同屬於Passion系列的CD430與CDT450才是孿生兄弟，兩部尺寸完全相同，差別只有DAC線路，CD430的數位輸出僅有同軸，外加USB數位輸入，而CDT450的數位輸出最為完整，總共五組，包括光纖、BNC、AES/EBU、同軸與I2S。
Philips CD PRO IIm大概是目前最好的CD轉盤機構之一，比它更傳奇的CD轉盤機構只有日本Esoteric製作的VRDS，可是幾年前Esoteric因為產能不足，不再對外提供VRDS模組，讓許多Hi End廠商大為緊張，趕緊囤貨以備日後維修，這也讓Philips CD PRO IIm成為穩定量產CD轉盤模組的好選擇。我原本使用的North Star Model 192T也是CD Pro II，現在的CDT450則是CD PRO IIm，可見英雄所見略同，雖然選項不多，但是Hi End廠家不約而同地選擇了相同的CD轉盤模組。
簡單架構裡面藏著學問
CD轉盤其實是很簡單的架構，選擇優質CD轉盤模組，給它優質的電源，透過數位介面輸出，就這麼簡單。我當學生的時候就曾經把老舊的CD-ROM拆下來，加上一個12V的外接電源，從CD-ROM拉出數位輸出界面，做成簡單的CD轉盤，其架構不難，可是音響總是知易行難，這麼簡單的CD轉盤，裡面還藏著哪些學問？
YBA的Blue diode系統並不是新玩意兒，二十年前YBA的CD1 Blue Laser CD Player就已經有了，它是轉盤內部的一個藍色LED燈，其波長是400奈米（nanometer），用途不是讀CD，而是透過固定波長的藍光，讓雷射讀取頭的紅光有更高的聚焦，獲得最正確的數位訊號讀取。Blue diode不僅是YBA的專利，我目前看過的CD唱盤或轉盤，也沒有其他人這麼做，但是Yves-Bernard Andre是學院派出身，相信其中必定有道理，原廠甚至把藍光波長都講出來了，自然也不怕別人抄襲，內中一定藏著YBA的不傳之祕。
除了獨家Blue diode系統之外，CDT450還有升頻轉換SRC，可以把標準16bit/44.1kHz的CD訊號升頻轉換為24bit/96kHz與24bit/192kHz。不過我對升頻轉換的想法與Audio Note比較接近，原始檔案是什麼樣的型態，就用什麼樣的數類轉換模式，不要額外的升頻轉換，所以大多數情況下我都沒有做SRC切換設定，單純聽標準的16bit/44.1kHz。
CD上蓋要「開著聽」
最後，關於CDT450轉盤的使用，有一項最為與眾不同的地方，就是「不要蓋蓋子聽」！CDT450的推拉式上蓋，基本上是「防塵蓋」，把上蓋往後推，拿起CD鎮，放入CD，把CD鎮放好，上蓋只需要向前推2公分，手指感覺到上蓋滑過一個阻尼開關，CD就會開始轉動讀取。這樣就好，維持上蓋打開的狀態聽CD，還可以看到CD轉動的模樣，這真的是「非常黑膠」模樣的聆聽模式。
為什麼要維持上蓋打開的狀態？這是為了減少轉動時的氣流擾動，當CD高速旋轉時，密閉的空間會產生氣流擾動，此外，CD讀取時並不像黑膠是固定轉速，而是內圈快、外圈慢，速度隨著音軌前進而改變，而且CD並不是真平面，轉動時的空氣擾動會造成讀取訊號的抖動，市面上有些CD調音貼片，應用的就是降低氣流擾動的原理，讓CD更好聽，可是YBA「掀蓋聽」的方法，是不讓CD關閉在密閉空間當中，讓空氣自由流通，就算CD轉動還是會摩擦空氣，但是因為上蓋打開，氣流擾動可以自然消散在外面。
試著比較打開上蓋與關閉上蓋來聽，聽單純的史塔克演奏「巴哈無伴奏大提琴組曲」，打開上蓋時聲音較為開闊，關閉上蓋音色稍微暗一點，我相信這不是我的心理作用，而且，我聽CDT450已經好一段時間，有時候回家直接按下遙控器的Play鍵，如果感覺好像少了什麼，只要眼角瞄一下CDT450，就會發現CD上蓋是關閉的狀態。
是的，當我在家裡聽CD的時候，CDT450一定是按照YBA的建議，打開上蓋聆聽，可是每天最後一張CD聽完，就是去把CD上蓋關閉，目的是為了防止灰塵掉入，所以第二天再聽的時候，很有可能CD上蓋還沒有打開。咦？怎麼第二天聽就會忘了開CD上蓋？不是要打開電源嗎？那時候不會檢查一下？因為我的CD轉盤與DAC從不關機，保持最佳工作溫度，所以用遙控器播放，才會忘記推開CD上蓋。
像在聽黑膠的CD轉盤
千挑萬選，最後選定CDT450，聽了約莫半年，機器從不關機（除了全國大跳電那次之外），機器穩定地工作，CDT450搭配著Merging NADAC，用Transparent Reference XL AES/EBU連接，撥桿式的開關非常復古，加上CD開蓋聆聽，看著CD轉動的模樣，就像是數位化的黑膠。
聲音呢？怎麼不講聲音？我幾乎忘記CD轉盤的存在，我並不知道CDT450讓音響系統有了什麼樣的改變，因為它很自然地融入音響系統當中，W/P Sasha 2喇叭比起之前的號角喇叭，整體頻寬好了很多，本來就大幅提升整體表現，CDT450加入之後，我勉強可以說音色更甜、質地更軟、密度更高，可是這都是「一點點」的感覺，但是CDT450是工作非常穩定的CD轉盤，而且它沒有任何奇特的僻性，幾乎聽不出CD轉盤的對聲音產生染色，我想，一部精確讀取CD訊號，不帶器材本身個性的CD轉盤，應該非常稱職了，剩下來只需要安心聽音樂，享受藏在CD當中的美麗世界。
器材規格
型式：CD轉盤
轉盤結構：Philips CD PRO IIm加裝專利Blue Doide系統
輸出：Coaxial 、Toslink Optical、I2S、AES/EBU、BNC
升頻轉換：SRC升頻24bit/96kHz、24bit/192kHz
尺寸：430×388×118 mm（寬×深×高）
重量：10.8 kg
xerxeshowie
發表於 2018-1-25 17:28
本帖最後由 xerxeshowie 於 2018-1-25 17:29 編輯
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xerxeshowie
發表於 2018-1-25 19:06
{:6_126:} Goldmund Logos Sukha－瑞士精品現身宜蘭穩力音響 ( my-hiend )
Goldmund無疑在瑞士音響品牌中首屈一指，名氣甚大，數位處理、無線傳輸與主動式喇叭設計有其獨特之處，在國內外皆有眾多愛好者。宜蘭穩力音響由賴先生從1996年開始經營，雖然中途曾赴美數年，但回台後繼續這份興趣與工作結合的事業，而Goldmund Logos Sukha的進駐更讓宜蘭喜愛音樂的朋友多了一個頂尖品牌的選擇。
瑞士精品品牌Goldmund掛頭牌
來到2樓的主聆聽空間，中等大小的空間裝潢雅致，一旁的架上有不少唱片收藏，簡單的風格更能突顯器材格調。正面看到的便是Goldmund Logos Sukha，也是我們這次的重點介紹。
這次使用的器材有Esoteric N-05數位串流播放機，透過網路線讀取Nas音樂，傳輸音樂檔案至Mimesis 11數位前級，然後再將檔案傳輸至Logos Sukha。
N-05可以輸出數位訊號也能解碼輸出類比訊號，Mimesis 11亦能接收數位或類比訊號，然後一概以數位輸出透過線材或是無線傳輸至Logos Sukha，Logos Sukha只接收數位訊號。
Logos Sukha喇叭就是一套完整系統
在Goldmund設計師的規劃中，Logos Sukha喇叭其實本身就是一套完整的系統，除了擔任最終端的發聲者之外，他還具備了數位處理能力，數位分音、數類解碼、功率擴大都包含在照片中的兩個喇叭箱體之內，而且在接收音樂檔案方式上能夠以數位訊號線連接SPDIF端子，更可以用無線傳輸的方式，僅一部電腦就能聽到High-End品質的音樂，真正達到精簡整齊、快速方便的聆聽體驗。
Logos Sukha內所使用的DSP包含了Leonardo 2技術，這是最新的時基校準版本。這樣的數位主動式喇叭，能夠精準地處理時間相位、頻率分音、聲道分離度以及左右平衡，這些條件在傳統被動式喇叭需要與擴大機相配合的情形下，非常難以達到完美，但透過數位處理與主動式設計，都成了Logos Sukha最大的優勢。
主動式設計，搭載12吋低音單體
Logos Sukha造型非常簡潔，每聲道皆由兩個金屬箱身組成，上方箱內搭載了1個軟半球高音，由1組175瓦擴大電路推動，1個6.5吋中音單體，同樣由1組175瓦擴大電路伺候。下方箱內則搭載了1個12吋低音單體，透過1組250瓦擴大電路推動。整體而言，每聲道共有600瓦的輸出功率。
在兩個箱體之間的接觸點僅有此黑色金屬支撐柱，在接觸面上有約6-8公分的前後寬容值，能夠移動兩個箱體間的前後距離，適應不同聆聽環境。
底部的支撐金屬架使用4個可調高度的避震腳錐，低音箱體底部同樣有一根金屬支撐柱，並以尖端接觸地面。
無線傳輸打造最簡潔優雅家居
低音箱體可視為主音箱，電源輸入、訊號輸入與輸出皆由此。可以看見箱體後方有一隻無線傳輸用的天線，無線傳輸就靠它了。另外還有1組SPDIF數位輸入端，可以連接具有SPDIF輸出的任何聲音訊源，另1組為數位輸出，會將收到的音樂訊號透過分音處理出中高音數位訊號傳輸給上方的中高音箱體。供電部分與訊號傳輸相同，低音箱體負責接收家中用電，並從此處提供一組電源傳輸給予中高音箱體使用。
無線傳輸如何使用呢，Goldmund原廠有兩種傳輸方式，第一是連接自家器材例如我們這次使用的數位前級Mimesis 11，或是Goldmund Talisman Wireless hub，都能夠以有線傳輸方式接收音樂訊號源後轉換為無線訊號傳輸給予Logos Sukha喇叭。另一種是透過USB Dongle，這是一個USB端子的無線發射器，可以直接插在電腦上，將音樂訊號以無線方式發射傳輸至Logos Sukha喇叭。
在中高音箱體背面僅有1組數位輸入與1組電源輸入，來源皆由低音箱體而來。
數位前級開闊使用彈性
這次用上的數位前級Goldmund Mimesis 11，這部前級能夠對應任何一組Goldmund主動式喇叭，直接提供數位訊號。傳輸方式有兩種，首先是常見的有線傳輸，透過RCA SPDIF輸出數位訊號，另一種為無線傳輸，透過天線傳輸數位訊號，最多能對應4聲道。
另外他能接收各式數位輸入，包含了RCA SPDIF、光纖、USB 2.0，最高對應384kHz/32bit與DoP傳輸方式的DSD。也能接收1組RCA類比訊號，轉換為數位訊號後輸出給Goldmund喇叭。Mimesis 11主要應用在兩聲道的訊號處理，另外Goldmund亦有其他前級產品適用於多聲道的劇院系統。
此次試聽連接狀況，訊源N-05提供1組RCA類比輸入，1組RCA SPDIF數位輸入給予Mimesis 11。輸出則同時連接有線與無線給予Logos Sukha喇叭。
Mimesis 11所使用的腳錐與Logos Sukha喇叭相似，並使用上了A.R.T.的石墨塊並擺放在大理石板上，看得出穩力音響賴先生對於細節十分講究。
Goldmund家族在外觀上非常一致。
這次使用的訊源為Esoteric N-05數位串流播放機。
數位串流使用簡便品質優
這次聆聽使用Esoteric N-05數位串流播放機，音樂來源為Nas，透過網路線傳輸給予N-05，以專用App操控選歌撥放，非常方便。N-05輸出類比訊號或者數位訊號給予數位前級Goldmund Mimesis 11，兩種方式我都有試過，聲音感受有些微差異，數位訊號直接給予Mimesis 11時，細節音場較為全面，聲音上下頻寬更寬闊，而類比訊號給予Mimesis 11轉換為數位訊號再給予Logos Sukha喇叭時，聲音較為圓潤有厚度，更適合久聽。
細節清晰豐富，聲音透亮乾淨
播放綾戶智繪的<To you>，Goldmund系統將她充滿感性又磁性的聲音表現得非常直接，能夠感受到她深情款款的表情，在演唱中的細節非常清晰而且豐富，這點是Goldmund系統很明顯的長處。綾戶智繪同時也是具有爆發力的爵士女聲，重播下的聲音不但乾淨透亮，而且隱隱蘊含了力量。演奏中的鋼琴聲尤為清亮，能聽到空間中既乾淨且悠悠的琴聲餘韻。
演奏速度灑脫輕盈
<Live In Paris>在Goldmund系統的重播下，能聽到Diana Krall乾淨又清晰的聲音，毫無瑕疵，尤其是現場演奏的鋼琴聲速度快、整齊感強烈、輕盈的指法之間又是富有重量的琴聲。在整體演奏上一點也不拖泥帶水，Goldmund系統的聲音質高，解析上乘，乾淨透明，無論在聆聽大編制或是小編制室內現場演出都能有條不紊，整齊劃一，不會有過於繁重的負擔。
聲音厚度重現壯闊之心
播放騰格爾<八千里路雲和月>，他高亢滄桑的聲音配合這首心胸遼闊的歌曲實在是非常合適。身為台灣小孩的我最初接觸這首歌與當然是在大陸尋奇節目當中，當時以兩光的電視內建喇叭就已經對這首歌曲留下深刻印象，更何況現在是用Goldmund這樣的頂級喇叭系統聆聽。騰格爾的聲音大器，能夠震撼人心，歌聲中有大漠男兒的剽悍感，這套Goldmund系統將騰格爾演唱時的孤寂、壯闊之心重現出來，背景乾淨漆黑，歌聲高亢的向上延伸，且聲音有厚度同時有細膩的解析，能將歌曲精神傳達出來，直到現在下筆寫來，騰格爾的歌聲猶如在耳。
動態充足，想爆棚太容易了
播放<Tutti>這樣的大編制古典精選時，Goldmund完全發揮了其解析與動態大而快速的特色，由於擴大電路與單體之間的搭配在設計之時就已經完善配對，因此主動式喇叭一向在動態上比起需另外搭配擴大機的被動式喇叭更為優勢，較容易表現水準以上的大場面音樂。
在重播時，音場雙側兩端寬闊，毫無狹隘的壓迫感，定音大鼓擊下時那能量與深沉的澎湃感可不是一般喇叭系統比得上的，更棒在於能量該消失的時刻，就迅速地就不見蹤影，光是這點選擇Logos Sukha就值了。再言優異的解析能力與聲音質感，在聆聽弦樂或金屬敲擊樂器時又令人聚精會神，清晰的定位和穠纖合度的音像體積，讓聆聽大編制管絃樂成為無盡的享受。
源源不絕的能量與柔情
最後播放了江蕙的<台灣紅歌>，這張專輯實在是很好聽，江蕙的聲音完全沒得嫌，歌曲更是首首經典，只要是愛聽音樂的朋友架上都不應該沒有這張專輯。在這套Goldmund系統播上來是聲音乾淨解析、頻寬充裕，人聲飽滿絲毫沒有銳利感，中氣十足能量猶如源源不盡。在快節奏的歌曲中有演唱時滿滿的活力，在慢節奏的歌曲時又有深切的情感柔情，當天最終以這張專輯做結真是最完美又不捨的道別。
Goldmund宜蘭唯一展示中心
Goldmund擁有瑞士質感，音質不遜任何頂尖音響產品，但卻是在技術上領先許多，無線主動式喇叭雖然常見，但能有這種好聲的卻是僅此一家，Goldmund無疑是集優異好聲與先進技術於一身。宜蘭或是東部的音響店家原就不多，而能展示Goldmund的更僅有穩力音響，以後聽Goldmund不必再千里迢迢跑到台北，穩力音響便能提供完善的服務與諮詢。
