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張學友 Jacky Cheung #醒著做夢
2015 第ㄧ天送給大家 【傑米鹿音樂專訪】
花點時間看完文章 你會了解 歌神張學友對於音樂最單純的堅持和初衷。。。
歌神 張學友說:
我想，是「好奇」跟「貪心」，這兩個都是我的動力。我「好奇」我自己能走到哪裡？「貪心」的是，我想知道再好一點是怎麼，這個好，無論是這個音樂再好一點會怎樣、唱的再好一點會怎樣？
http://jamie0128.pixnet.net/blog/post/108674041
【專訪】近身專訪張學友《醒著做夢》：有一種執著叫用心
傑米鹿非常意外地，收到了環球唱片的採訪通知，在學友哥【醒著做夢】專輯發售的前一天，到了遠東飯店的獨立廳，和學友哥進行了一對一，達30分鐘的專訪。很榮幸有這次的機會，看著學友哥在一個距離我和電腦螢幕同等的距離回答我的問題，實在很超現實，我一直覺得我前方可能擺著一台電視機，我只是在看節目而已。
30分鐘的專訪，換來了這篇長達五千字的訪談內容，不是我有多麼吹捧張學友，只是從這每一題的回答，每一句話，你都可以清楚的感受到，學友哥在製作這張專輯的熱誠、用心、那份純粹對於音樂的追求以及用心。因此，我幾乎一字未刪、一題未改地，希望將這篇學友哥新專輯《醒著做夢》的採訪，忠實呈現給每一位好奇、喜歡、或者正沉迷於這張專輯中的每一位朋友。
我也很謝謝學友哥的親切、體貼與尊重，他並沒有因為我非記者而只是部落客的身分而顯得有任何的不耐或不悅，非常Nice地，緩緩跟我分享著這張專輯的故事與細節。而我的驕傲是，這份專訪完全聚焦於音樂與專輯，沒有任何別的事情，真的藉由問題還原了許多歌曲、與專輯的製作過程與祕辛，若是很好奇這張質量極高的專輯如何誕生、如何開頭、企劃的朋友，必定能在這篇文章中得到些許解答。
希望這篇訪談，能讓更多朋友、聽見更多在專輯裡的細節與用心，可能很多事情只用聽的聽不太出來，需要一些導覽與解說才能進入的更深，盼這篇文章能讓各位朋友更了解專輯的出發點、演變與當中的取捨，讓用心唱歌、認真做專輯、把三十年人生都奉獻音樂的音樂人，對於音樂的執著與用心，能被更多人看見與了解。
在訪問結束後，臨走前，學友哥給了我一個擁抱，和我說了聖誕快樂，若要說什麼是醒著做夢，這就是醒著做夢吧。（以下訪問正文開始）
圖片提供：環球音樂
文字、採訪：傑米鹿
張學友 醒著做夢 新專輯 2014 專訪 介紹
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Q1：能不能請學友哥再次介紹這張專輯《Wake Up Dreaming醒著做夢》
我花了很多心思在做這張《Wake Up Dreaming醒著做夢》，除了歌手的身分外也當了專輯的製作人，很多事情我都親力親為，最初的概念是做一張「管弦樂與搖滾樂」的錄音室專輯，做到一半的時候，把一些歌抽起來了，換了一些不一樣的東西進去，因為覺得編曲的重複性太高了，所以現在大家聽見的專輯是有著不同的曲風。但有幾首比較民歌的歌，那是我原本就捨不得不放的歌曲。
所以到最後我的結論，《Wake Up Dreaming醒著做夢》是一張代表我自己對音樂的風格、偏好、取向的專輯，而並不是一張概念很清楚的專輯。
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Q2：專輯是在最初就設定好要製作一張「管弦樂與搖滾」的錄音室專輯？
本來是設定好要往這個方向去做，但做出來的東西真的都太相似了，我自己聽了都會感到有壓力，我還是希望大家在聽專輯的時候可以舒服一點，能有點不一樣的東西進耳朵這樣，所以後來我決定這樣做，而這樣的調整，其實也就是我做專輯所喜歡的方向。
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Q3：學友哥當初怎麼會想製作「管弦樂與搖滾」的錄音室專輯？
我最早是因為很想做一張Studio的「管弦樂與搖滾樂」是因為我聽Elton John的一張現場專輯《Live in Australia with the Melbourne Symphony Orchestra (1987)》。我很～喜歡這張專輯（學友哥眼睛在此刻發光了起來），我受這張專輯的影響其實還蠻大的，反覆聽了好幾年，我每次上車我就放來聽。
每次聽我都覺得「哇～」，因為Elton John做的東西原本就有點偏向pop rock，但沒想到這件事可以被做成這樣子，我就很想做。後來我就做了一個concert（註：1996年：《香港管弦樂團－愛與交響曲音樂會》），就是來自Elton John那張專輯的概念。
Concert過後還是一直想做一張這樣的錄音室專輯，但一直沒做成，所以每次做專輯的時候這個想法就會跑出來，揮之不去，那只好每次做專輯都拿來做一做，但還是一直沒有找到真正理想的做法或歌曲，就算是到這張專輯完成後的現在，我仍然覺得我沒有找到全部，還不夠完整。
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Q4：先前的許多報導都說這次專輯的製作期長達十年，尤其是收不到適合的歌曲是最大的困擾，可否請學友哥分享，這個選歌的基準大概是什麼？
我這樣講好了，從96年的《愛與交響曲》完了之後我就想做這個，但那時候我還沒開始自己做專輯，有時候就會跟製作人提一下說「我們可以做這個」，也找了很多人編，但拿回來之後一聽「哇～好像都一樣」，自己覺得「這應該不是這樣子的……」。但又基於我自己很難去表達。他們只要一問「啊？那是哪裡不對呢？」我就完了！因為哪裡不對我又沒辦法很準確的說出來，我在和音樂人的溝通上還是有很大的問題。
所以如果真的可以回去的話，我真的很想在年輕的時候可以學音樂，學樂器啊，學一些東西，我不是要成為音樂家，我只是想解決我現在這個溝通的部分，能準確說出我想要的部分，有時候心裡真正想要的東西憋在心裡說不出來，真的蠻痛苦的（笑）
但我想，專輯的製作時間很長，遇到一些困難，也並非全部都和找歌、收歌有關係。是因為我覺得Elton John找到一群很棒的音樂人合作，他們對搖滾和管弦樂的概念都很清楚，但這件事情可能是我們現在還做不到的，可能因為文化上的差異，我們習慣做流行音樂的，對於這種編曲的想像空間就會有點限制，但我自己又不是真正玩音樂的，在製作上就變成有一定的限制和極限在。
我沒有辦法完全跳出去過往做音樂的框架，你說做了這種「管絃樂和流行樂結合」的東歌曲有沒有用、有沒有不一樣？我相信有用，但是不是這東西全部都是這個樣子的呢？這個「管絃樂和流行樂結合」應該有各種不同的樣貌，應該要這樣，它才會是一個完整的概念，在這個手法下的曲式、強弱、音樂變化，應該是有不一樣的。但當我講這個出來的時候，大家不由自主的就會有了「固定的概念」，這件事情我沒辦法克服，就算你給不同的人編曲，它到最後出來的東西還是會很相似。應該說，我們做流行的會有一種習慣，大家很難去跳出那種習慣。
這件事情將來能不能完全的做到，我不知道，但我總還是希望試試看。
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Q5：製作期長達十年的部分？
準確來說，應該是從想製作這樣的專輯的想法開始萌芽到現在，經過了十年，像是我們剛剛說的，我中間有不斷在試，但拿起來放下、又再拿起來放下的時間，有那麼長，當然中間我還是有進行很多不同的工作，兩次演唱會、廣東專輯等等，這些都是時間，我並沒有真的完全停下腳步來製作這張專輯。
聽起來，好像是：「噢～張學友你十年都停下來做這張專輯，都這麼久了還做不出來？」石頭都做出來了真的是！不可能做這麼久的！只是我中間有做，但不是很順又放下了，但現在聽比起從前聽又更不對了，就在去找別的歌這樣。
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Q6：如何平衡「管弦樂」與「搖滾」這兩個截然不同的東西？對學友哥來說，這兩者的交會處是什麼？他們有什麼共通的地方嗎？
我先講，這張專輯認真要說，是以「弦樂」為主而已，管樂到沒有那麼多，所以並不是有很完整的把我原先想要做的概念做出來。這次和我合作的杜老師（杜自持），他弦樂很強，但管樂就不是他常做的東西。要做到這件事真的就可能要去找一些管弦樂團的老師，跟他們合作。
那這次的專輯以「弦樂」為主，我們希望弦樂的「個性」可以出來，你聽〈用餘生去愛〉，好比大提琴的聲音，我們覺得它的音量和聲音應該出來的，就會讓它出來，而不會特地在意它和人聲的比例。就算是大提琴彼此間，我也希望他們不同的「個性」可以出來，它是一個double quartet，每一組是兩個人去拉出來的，我們在這個部分也下了很多功夫，因為希望有更多的情感是可以透過弦樂被聽到的。
有了弦樂，搖滾就不一樣了其實，不只是純粹搖滾，在個性上就不同了。好比在搖滾在澎湃的時候你可能覺得很吵，可是你加弦樂把它擴大去做，就會有一種氣勢，它不光是很粗獷的感覺，那個粗獷是會有質感在裡面，不會讓你覺得有壓力。但這個東西，基本上我覺得還是要看歌的個性而才去做的。
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Q7：前兩首主打〈用餘生去愛〉和〈時間有淚〉都採用了大量的弦樂或鋼琴的編曲，傳統流行歌曲注重的「鼓與節拍」在這兩首歌的比例都很低，為何特別採用這樣的編曲方式？
這個是我們剛剛講的，我們希望在歌裡面「弦樂的個性」可以出來，如果節奏組的東西太多、太強的話，它是會把我們原先想傳達、想聽見的東西給稀釋掉的，我希望這件事是清楚的。當我想做一個大的東西，我不一定要加很多鼓或什麼，我們希望他是用弦樂累積上去，把那個氣勢推出來的。
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Q8：我本來以為整張專輯就會像〈用餘生去愛〉和〈時間有淚〉這樣的編曲貫穿整張專輯耶？
後來是沒有的……我自己聽下去還是覺得不行，像第十首〈不錯〉它的編曲也是很大的，我想說：「哇～完蛋了」，其實〈時間有淚〉比較沒有那些東西，但它大起來的時候還是很大，所以整張專輯都一直這樣大下去，我自己覺得會有點問題，所以後來在歌曲上做了蠻多調整。
