Tchaikovsky第六號交響曲
本帖最後由 cdfan 於 2013-3-10 20:26 編輯柴可夫斯基(Tchaikovsky Peter Ilyitch，1840-1893)是俄國最有名的作曲家，從小就對音樂很有興趣 ，喜愛學鋼琴和作曲，但卻遭他的父親反對，被送到法學院唸書，希望他做個律師。柴可夫斯基從法律學校畢業後，在法院工作，但他並沒有忘記他的理想。1863年，二十二歲的柴可夫斯基下定決心辭去司法部工作，進入聖彼得堡音樂學院跟隨安東‧魯賓斯坦(Anton Rubinstein)選修音樂課程。1865，年柴可夫斯基以優異的成績自音樂學院畢業，莫斯科音樂學院的尼可拉‧魯賓斯坦(Nicolas Rubinstein)---安東‧魯賓斯坦的弟弟---邀請他在該音樂學院教授和聲學，柴可夫斯基便開始了他的教學與創作生涯。雖然在音樂方面具有曠世才華，但他的個性優柔寡斷，根本不懂得如何建立人際關係，不接受群眾，也不為其他人所接受，所以被評為一個「怪人」。
1869年，柴可夫斯基開始寫作他最著名的管弦樂幻想曲《羅蜜歐與茱麗葉序曲》。1874年完成《第一號鋼琴協奏曲》，原本柴可夫斯基打算在此曲完成後把它獻給他的老師安東‧魯賓斯坦(Anton Rubinstein)，但這作品卻飽受魯賓斯坦的批評，柴可夫斯基便把它轉獻給李斯特的女婿---畢羅。柴可夫斯基早期的作曲生涯並不如意，不論在經濟、社交或感情方面都受到打擊，使柴可夫斯基的精神受到很大的困擾。幸好，這時有一位富孀梅克夫人(Nadezhda Filaretovna von Meck)十分欣賞柴可夫斯基的才華 ，每年對他提供三千元的資助，解決了柴可夫斯基經濟上的困難。從此，他們開始了長達十三年的書信交往。1878年第四號交響曲在尼可拉‧魯賓斯坦指揮下初奏；1879年歌劇《尤金‧奧尼根 Eugene Onegin》在莫斯科上演，都得到相當成功。自此柴可夫斯基的聲望開始日漸提升。1881年，他的老師安東‧魯賓斯坦逝世。次年，柴可夫斯基以《A小調三重奏》〈op.50〉獻給魯賓斯坦。
柴可夫斯基憂鬱孤獨的性格，導致他的音樂時常帶有悲觀的色彩，故有「悲愴音樂家」的稱號。柴可夫斯基的作品旋律線條流暢而多變，加上他對樂器的運用有超凡的觸覺， 使他的作品能更鮮明地刻劃出他要表現的角色或想表達感情。同時，他的作品也透露出俄羅斯的民族特色。所作的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》都突破 了傳統的舞劇音樂程式，使音樂更能表達劇情。柴可夫斯基作品數量龐大， 如：8 齣歌劇(包括《尤金‧奧尼根 Eugene Onegin》和《黑桃皇后 Pique Dame》等)、三齣芭蕾舞劇、七 首交響曲、管弦樂幻想曲《羅蜜歐與茱麗葉序曲》、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲以及其他室樂、合唱歌曲等
Tchaikovsky第六號交響曲
第一樂章緩板－不太快的快板（Adagio-Allegro non troppo）
第二樂章優雅的快板（Allegro con grazia）
第三樂章非常活潑的快板（Allegro molto vivace）
第四樂章終曲；悲傷的緩板 （Finale； Adagio lamentoso）
第六號交響曲〈悲愴〉（”Pathétique”）是柴可夫斯基生平最後一部完整的作品，1893年10月28日由作曲家本人親自指揮首演，在這之後的第九天，柴可夫斯基就去世了。雖然這部作品的完成時間、標題和音樂內容，與作曲家個人生命史的特殊事件及終結的時間點如此契合，但這之間不宜被過度聯想，至少，就標題而言，並非柴可夫斯基在構思此曲時早就設定的，他曾在給外甥的信中提到，「此交響曲有個標題，但那只是一個謎樣的標題，就讓有想像力的人去想像吧。」（1893）待此曲首演之後，才根據其弟莫德斯特的建議而加上「悲愴」二字。
本帖最後由 ADA 於 2012-10-8 09:06 編輯
老柴的4, 5 & 6 我都好鍾意, 悲愴固然係非常非常正, 但我還是喜歡 No.5 多一點點.
我隻悲愴:
Decca Version EMI Version
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